MIGUEL POVEDA

Miguel Ángel Poveda León, conocido artísticamente como Miguel Poveda, nació el 13 de febrero de 1973 en Barcelona (Catalunya). Cantante español de nuevo flamenco.

Miguel, creció en  Badalona y comenzó a cantar a los 15 años en el entorno de las peñas flamencas de Cataluña. En 1993 inicia su carrera como profesional, tras ganar cuatro premios: Premio la Lámpara Minera (el más preciado del mundo flamenco) y tres premios más en las modalidades de la soleá, la cartagenera y la malagueña en el entonces Festival Nacional del Cante de las Minas de La Unión (Murcia). Es desde ese momento que su carrera emprende una trayectoria ascendente. Actúa en la película "La teta y la luna" de Bigas Luna, graba su primer álbum Viento del este (1995) y participa en festivales nacionales e internacionales como Actual de Logroño, Taranto de Madrid, Bienal de Arte Flamenco de Sevilla, Fiesta de la Música en París, Festival de Flamenco de Amberes...

En el año 1997 produce un espectáculo para el seminario que organiza la Universidad de Bologna sobre los poetas de la Generación del 27, es solicitado por el Festival de la Cultura y las Artes de Ramallah en Palestina y hace una gira por Japón. En 1998 presenta su trabajo el álbum Suena flamenco (nominado en 2000 para el Grammy Latino) y colabora como artista invitado en la obra "La vida es sueño" que presenta Calixto Bieito en el Festival Internacional de Edimburgo. También participa en otros festivales, como el de Musicora de París, Grec de Barcelona, Stimmen de Lorrach, Emmas de Cerdeña, entre otros. 

En 2000 edita su tercer álbum titulado Zaguán y en 2002 realiza una gira por las principales ciudades de Estados Unidos. Posteriormente, trabaja en la producción "Flamenco en Orquesta", junto a Joan Albert Amargós y Chicuelo, el espectáculo "Contrastes" que presentó junto a Agustín Fernández, el directo "La Fábrica de Tonadas" que compartió con Santiago Auserón (Altaveu’03)... También participa en las producciones "Qawwali Jondo", junto a Duquende y Faiz Ali Faiz (editado en CD y DVD en 2006) y el álbum Poemas del exilio de Rafael Alberti del compositor Enric Palomar, por las cuales recibió el Premio "Ciutat de Barcelona 2003". 

En 2004 participó en el XXXII Festival Internacional Cervantino y en la Feria Internacional del Libro de México, colaboró con la Orquesta Nacional de España, presentando la obra "Suite Flamenca" de Joan Albert Amargos y Chicuelo, y realiza una gira por España y Francia con el espectáculo "Qawwali Jondo". En 2005 realiza presentaciones en el Carniege Hall en Nueva York, siguiendo a otras en Chicago y Miami. Sigue a continuación de gira con diferentes producciones entre las que destaca "Romance de valentía", un espectáculo que lidera junto a Martirio, y presenta su trabajo discográfico en catalán Desglaç.

A principios de 2006, actúa en el Lincoln Center en Nueva York dentro de Flamenco Festival USA, y participa en Flamenco Festival London y Festival del Cante de las Minas, entre otras citas flamencas. En septiembre de 2006 edita su trabajo discográfico Tierra de calma, en colaboración con el guitarrista Juan Carlos Romero, y que estrena en la Bienal de Sevilla 2006 y en otras ciudades importantes como Madrid y Barcelona. Por este disco recibe buenas críticas y numerosos premios, entre ellos la nominación a los Grammy Latinos 2007 al Mejor Álbum Flamenco. El 16 de mayo de 2007 estrena en el Teatro Español de Madrid, "Sin frontera", espectáculo flamenco de homenaje a Jerez, con dirección de Pepa Gamboa y con la colaboración de Luis el Zambo, Moraíto y Joaquín Grilo, que llevará durante este año y a lo largo de 2008 y 2009 por diversas ciudades de España. En noviembre de 2007 el Ministerio de Cultura de España le concede el Premio Nacional de Música de España y la Cátedra de Flamencología de Jerez de la Frontera le otorga el Premio Nacional de Cante, significando ambos premios su consagración definitiva como uno de los grandes nombres del flamenco y de la música en España.

En 2008 estrena nuevo espectáculo con el título de "Flamenco y poemas" y en 2009 continúa con la presentación en concierto de sus diferentes espectáculos y publica los álbumes, Tríptico: un estuche que contiene 3 CD's+DVD  con 30 canciones que es puesto a la venta en edición limitada, Coplas del querer con la colaboración de Joan Albert Amargós y Chicuelo y Cante i orquestra, igualmente con la colaboración de Joan Albert Amargós y Chicuelo. Miguel Poveda participa en la banda sonora de la película "Los abrazos rotos" de Pedro Almodóvar estrenada en marzo de 2009, donde canta la zambra "A ciegas" de los maestros de la copla Quintero, León y Quiroga, que había popularizado la gran Concha Piquer. Miguel Poveda es nominado por tercera vez al "Mejor Álbum Flamenco" en los Premios Grammy Latinos 2009 por su disco Coplas del querer, con el que consigue además un Disco de Oro por más de 30.000 copias vendidas en octubre de 2009. El disco se estrena en directo en Sevilla y Barcelona. En 2010 es galardonado con tres Premios de la Música por este disco: "Mejor Álbum", "Mejor Álbum de Canción Española" y "Mejor Arreglista" para Joan Albert Amargós. Este mismo año es nombrado hijo adoptivo de la Provincia de Sevilla. El 11 de junio de 2010 presenta su sello discográfico "Carta Blanca Records" que pretende difundir nuevos valores flamencos. 

En 2011 recibe el Premio Nacional de Cultura de Cataluña (categoría música). En febrero de 2012 la Junta de Andalucía le concede la Medalla de Andalucía 2012. En marzo de 2012 se edita su noveno trabajo discográfico: el álbum ArteSano (Universal Music-Discmedi Blau), trece cantes flamencos con la colaboración de guitarristas como Paco de Lucía y Manolo Sanlúcar, entre otros. A la semana de su lanzamiento ArteSano es certificado como Disco de Oro. El 8 de mayo de 2012 graba en directo en concierto en el Teatro Real de Madrid el CD+DVD Real, editado en noviembre de 2012. Este trabajo es nominado a los premios Grammy Latinos 2013 como "Mejor Álbum de Música Flamenca".

En diciembre de 2013 Universal Music publica Diálogos: De Buenos Aires a Granada, un disco de tangos grabado en directo junto a Rodolfo Mederos en dos conciertos que se celebraron en el Teatro Colón de Buenos Aires (2006) y en el Palacio de Carlos V de Granada (2010). Miguel Poveda, ha colaborado con artistas como Enrique Morente, Carmen Linares, Paco de Lucía, Manolo Sanlúcar, Joan Manuel Serrat, Santiago Auserón, Israel Galván, Eva Yerbabuena, Manuela Carrasco, Raphael, Isabel Pantoja, Martirio, Rodolfo Mederos, Tomatito, Antonio Carmona, Pasión Vega, Matilde Coral, Giovanni Hidalgo, María del Mar Bonet, Mariza, Pedro Guerra, Alberto Iglesias, Chavela Vargas, Manuel Carrasco, Josemi Carmona, María Dolores Pradera, Alejandro Sanz y muchos otros músicos e intérpretes. En fecha 17 de marzo de 2015 fue publicado el álbum titulado Para la libertad (Sonetos y poemas). El 2 de diciembre de 2016 salió una edición  especial de CD+DVD  con 16 temas que se tituló simplemente 13. Su siguiente trabajo el álbum, Enlorquecido, tuvo fecha de salida el 1 de junio de 2018 y el 30 de noviembre de ese mismo año se lanzó El tiempo pasa volando/30 años en la música, un recopilatorio presentado en un estuche conteniendo dos CD's más libreto.

DISCOGRAFÍA mencionada,

ÁLBUMES:

Fuente:elartedevivirelflamenco.com/miguel poveda.com

Fotografía: listas.20minutos.es

Carátulas discos: coveralia.com/deflamenco.com/miguelpoveda.com/cancioneros.com

JOSÉ "EL DE LA TOMASA"

José Georgio Soto, conocido artísticamente como José de la Tomasa, nació el 19 de agosto de 1951 en Sevilla (Andalucía). Cantaor gitano.

Casado con Dª Ana González de Jesús, tuvieron cuatro hijos varones, José Manuel, Miguel, Gabriel y Juan Amor.  Sobrino-nieto de Manuel Torre, nieto de Pepe Torre, e hijo de Tomaza y Pies de Plomo. Casi siempre alternó cantando en fiestas familiares y en reuniones de cabales, su revelación artística se produjo al ganar el concurso de Mairena del Alcor, formó parte del grupo Triana. Al ganar en el Concurso Nacional de Arte Flamenco de Córdoba, en 1976, el premio Manuel Torre por seguiriyas y tonás, y a partir de aquí le llegó su consagración como un gran cantaor de este arte del cante flamenco.

Actúa en peñas flamencas y comienza a participar en los festivales andaluces, de los que actualmente es una de sus primeras figuras. Como cantaor autor de sus letras se refleja en su discografía, así como su capacidad de repertorio. Se presentó en Madrid, en 1984, en uno de los festivales del homenaje a Federico García Lorca, celebrado en el Teatro Español, repitiendo ante el público Madrileño, en el Teatro Alcalá Palace, durante la Cumbre Flamenca de 1985. Ha sido finalista del premio El Compás del Cante, en 1984, y del Giraldillo del Cante, en 1980.

Es seguro que a través de José de la Tomasa nos llega el cante verdadero de nuestra Andalucía, con esa gran pureza que le caracteriza sus orígenes, erigiéndose como batallador de unas formas de cante y ecos rancios que gracias a él, y a pocos cantaores como él, podemos degustar los cabales. Su cante se apoya en la tradición familiar, Pepe y Manuel Torre, con algunos recuerdos también de Juanito Mojama, pero es consciente de que el flamenco de ahora es deudor de la totalidad de los artistas que han contribuido de lejos a la creación y transmisión de este arte. 

José de La Tomasa es un cantaor excepcional. La calidad de sus registros se une a la diversidad de los mismos, como su ejemplar estilo por granaínas. Si a ello le añadimos ese compás de los cantes madre, como la soleá, o la seguiriya, habremos terminado de perfilar lo que sin duda alguna se ha reconocido como una primera figura del cante. José Maria Ruiz Fuentes comenta, "... le llegué a conocer durante las Cumbre Flamenca de 1985, donde culmina mi gran admiración por su bien decir del cante, con esa voz clara pura y flamenca. Su desgarro como su forma de trabajar el cante hace que su transmisión nos lleguen a todos los buenos aficionados. José de la Tomasa alcanza su auténtica personalidad querida y admirada por todo el buen aficionado al cante". Sus aficiones son pescar en Chipiona donde tiene un barquito y el Betis, tiene escrito dos libros "Alma de barco" de letras de cante y otro de saetas. Es Premio Nacional de la Cátedra de Flamencología de Jerez’ 2012.

DISCOGRAFÍA seleccionada,
SINGLES:

 

ÁLBUMES:

Fuente: elartedevivirielflamenco.com

Fotografía: flamencosdenerva.mforos.com

Carátulas discos: discogs.com/spotify.com

DOLORES VARGAS LA TERREMOTO

María Dolores Castellón Vargas, conocida artísticamente como Dolores Vargas, nació el 16 de mayo de 1936 en (Barcelona, Catalunya). Cantante gitana de la canción española.

Fue una de las principales exponentes de la renovación de la rumba entre los años 60’s y 70’s. Destacó por su fuerza y su carisma, por su temperamento y su poderío sobre las tablas. Su aparición supuso un aire nuevo dentro del género y muchos la consideran pionera de la rumba pop. Entre sus temas de mayor éxito destaca “Achilipú”, del que se han realizado innumerables versiones. La popular rumba fue compuesta por Felipe Campuzano, Joaquín Alfonso Navas y José Castellón Batista. Éste último, además de primo hermano y marido de la artista, era su guitarrista, representante y autor de buena parte de los temas que interpretaba desde los comienzos de su carrera.

Dolores Vargas empezó su carrera a principios de los años 50’s de la mano de su hermano, Enrique Castellón Vargas, más conocido como "El Príncipe Gitano". En 1951 la artista grabó su primer disco con la Compañía del Gramófono Odeón: el tanguillo-rumba “María Mercé” y las “Chuflillas de ti-qui-ti” que escribieran Ochaíta, Valerio y Solano. En 1953 debutó en el Teatro Calderón de Madrid dentro del espectáculo ‘Su alteza, el pirata’ (con composiciones de Ochaita, Valerio y Solano) protagonizado por "El Príncipe Gitano", entonces primera figura de la canción. La crítica sobre la función que publicó ABC destacaba su talento: “...Dolores Vargas se captó prestamente las simpatías del público prestigiando con su temperamento y dinamismo el sobrenombre de 'El Terremoto Moreno'. Joven, jovencísima, con bonita figura y cara morena y agraciada. Dolores es un manojo de nervios que canta y baila con 'salero' presintiéndose de ella una figura para un próximo muy inmediato, porque todo lo que hace lleva un ello muy personal”.

'El Terremoto Moreno', como era conocida entonces, también hizo sus pinitos en el cine. Por ejemplo, en 1956 co-protagonizó con "El Príncipe Gitano" ‘Veraneo en España’. Paco Martínez Soria y Mari Santpere completaban el reparto. Entre sus grabaciones de finales de los 50’s figuran títulos como “La Perejila”, “¡Ay Lolita, Mari Lola!” o “Carrete, les doy carrete”. En 1959 registró varios EP’s con cantes acompañada de guitarra. En enero de 1962 estrena en el Teatro Victoria de Barcelona su espectáculo ‘La sangre morena’. Con temas escritos por Rafael de León, Ochaíta, Valerio y Solano, obtuvo un gran éxito y recibió los elogios de la crítica: “Gitana y bonita...interpreta el cante y el baile andaluz con el brío y el fuego de las grandes figuras del género. Su voz es potente y agradable y su estilo de bailarina lleno de atisbos geniales" (La Vanguardia Española - 12/01/1962). De este espectáculo es la famosa copla “A tu vera” (popularizado después por Lola Flores); tal y como contaba la propia artista en el programa de TVE ‘Cantares’: “’A tu vera’ es mío... lo que pasa es que lo ha cantado todo el mundo. Rafael de León y Solano hicieron la canción para mí, para mi espectáculo... y tiene el Disco de Oro”. Precisamente, su primer EP con el Sello Belter (con el que hizo la mayor parte de sus grabaciones) contenía, además de “A tu vera”, "Marío y mujer", "Bohemio peregrino" y "La sangre morena". 

A lo largo de los 60’s, ‘La Terremoto’ continuó presentando nuevos espectáculos, cuyo repertorio registra también en vinilo. En 1963 presenta dos de sus más célebres espectáculos: ‘El tío, tío’, con temas como el cha-cha-chá que da título y otros de los maestros Rafael de León, Ochaíta, Valerio y Solano (“Háblame por cariá” o “Vaivén, vaivén”) y ‘Caracoles, twist’, de nuevo con creaciones de los mismos autores (“¡Cobarde..!”, “Limón”, “Te aborrezco”, "La Espantá del Gallo"). A destacar también el EP de 1965, que incluye el clásico de la copla “Tientos del cariño”, escrito por Quintero, León y Gordillo para Dolores Vargas. Aunque Rocío Jurado lo versionó algunos años más tarde, fue ella quien lo estrenó.

En 1970 Vargas registra la rumba más exitosa de su carrera: “A-chi-li-pú”. Compuesta por Felipe Campuzano y su marido, José Castellón, hubo muchas versiones posteriores a cargo de artistas y grupos como Las Grecas, Seguridad Social, Orquesta Platería o Hakim. Otros temas destacados que la artista grabó durante esta década son: “La piragua” de 1970, “Chirpy chirpy cheep cheep”, “Love story”, “Ananá. Hip”, “A la pelota” de 1971, “Ritmo del cuchichi”, “Acuérdate que en el puente” y “El toro de la vida” de 1972, “Soledad”, “Niña pequeña”, “Maria Lisi”, “La llamada” en 1974, “El señor Andrés”, “Déjalo”, “Mira lo que traigo”, “Se va a Covadonga” en 1975. En los años 80’s, la cantante barcelonesa se retira totalmente de los escenario tras el fallecimiento de su marido y reside en Xirivella (Valencia) dedicándose al culto a Dios. Falleció en Valencia el 7 de agosto de 2016.

DISCOGRAFÍA seleccionada,

EP's y SINGLES:

(Para verlos pulsar el enlace) Dolores Vargas

Carátulas del resto de ÁLBUMES seleccionados:

Fuente: yes.fm

Fotografía: eldia.es

Carátulas discos: discogs.com/amazon.com

PASTORA SOLER

Pilar Sánchez Luque, conocida en el mundo artístico como Pastora Soler, nació el 28 de septiembre de 1978 en Coria del Río (Sevilla). Cantante y presentadora española, famosa por combinar copla, flamenco y canción española con sonidos pop.

Desde muy temprana edad, sintió la inclinación por lo que hasta hoy es su gran pasión, la música. En sus inicios, cantó uno de los géneros musicales más sentidos del panorama español, la copla, género que aún a día de hoy lo sigue manteniendo en su repertorio. Artista polifacética, con varios premios de gran importancia en su haber, ha colaborado con grandes de este país como Raphael, David Bisbal, Alejandro Sanz, Armando Manzanero, Baute o Malú, entre otros no menos importantes. En el año 1994, graba su primer álbum titulado Nuestras coplas, bajo la dirección de Luis Sanz. Este disco estaba compuesto por diez temas entre los que se encontraban los populares ‘Triniá’, Capote de grana y oro o Romance de la Reina Mercedes, entre otros.

Dos años más tarde, en 1996, Pastora Soler publica el álbum El mundo que soñé, cambiando su estilo a uno más pop, en el que se encuentran temas como ‘Háblame del mar marinero’ o ‘Un ramito de violetas’. Con dos discos larga duración en su haber, no es hasta 1999 cuando se da a conocer en el panorama musical español, con el álbum Fuente de luna, tercer LP de la artista producido por Manuel Ruiz ‘Queco’, en el que se incluye temas como La brisa o su exitoso Dámelo ya, llegando a traspasar nuestras fronteras hasta llegar a Turquía, donde fue todo un éxito. Este disco llegó a vender más de 120.000 copias en nuestro país.

En 2001, publica el álbum Corazón congelado, por el que recibió un Disco de Platino por sus ventas, y que incluye temas tan conocidos como En mi soledad, ‘Pa ti, pa ti’ o el éxito que sirvió como banda sonora de la vuelta ciclista a España de 2001, Corazón congelado. Un año más tarde, 2002, publica el álbum Deseo, bajo la dirección de Carlos Jean. Este es el disco más bailable hasta el momento, con el que logra introducirse en las discotecas de nuestro país, con temas como Guerra fría, Café, café o Herida. Con este disco recibe otro Disco de Platino.

En 2005, publica un nuevo trabajo homónimo, el álbum Pastora Soler, con el cual vuelve a sus raíces y en el que cuenta con grandes compositores de la talla de Martínez Ares entre otros, en el cual se encuentran temas como ‘Flor de romero’, la versión de un éxito de Mina ‘Non credere’, o su desgarradora balada Solo tú, con la cual demuestra la madurez musical y personal por la que pasa en ese momento. Este disco llegó a ser Disco de Oro por las copias vendidas y recibió varios premios entre los que se encuentra el ‘Premio Dial 2005’ al mejor álbum. En este mismo año, 2005, se pone a la venta el álbum recopilatorio Sus grandes éxitos.

Dos años más tarde, en 2007, publica su séptimo álbum de estudio titulado Toda mi verdad , producido por Jacobo Calderón, y en el que se incluyen temas como ‘Quién’ o el primer tema compuesto por ella misma ‘Toda mi verdad’. Meses antes recibe en Ponferrada el premio ‘Micrófono de Oro’, otorgado por la Federación de Asociaciones de Radio y Televisión. Un año después, tras pasearse por los más importantes teatros de la geografía española, sigue cosechando varios premios, gracias al éxito de este último álbum, entre los que se encuentran, ‘Premio Dial 2007’ ‘Premio del Senado Mujer 2008’ o el ‘Premio de la Música’ con el que se afianza como Mejor Ábum de Canción Española de 2008. Estos reconocimientos hacen que su arte cruce fronteras y llegue a actuar varias veces en el ‘Opera House’ de El Cairo, Egipto.

Ya en 2009 publica Bendita locura, octavo álbum producido por Pablo Pinilla, el cual incluye temas de autores como Vanesa Martín, Manuel Carrasco, David Santiesteban , Alejandro Sanz o ella misma que se atreve a componer por segunda vez un tema que titula ‘Corazón bandolero’, el cual comparte éxito con otros incluidos en este disco como ‘Bendita locura’, ‘Esta vez quiero ser yo’ o la conmovedora y emotiva balada La mala costumbre. En 2010, Pastora Soler, demuestra sus dotes como comunicadora presentando un programa de jóvenes talentos flamencos, durante la época estival, en la cadena autonómica andaluza ‘Canal Sur’, llamado ‘Mi primer olé’, llegando a conseguir grandes cuotas de pantalla durante su emisión.

En este mismo año, y como celebración de sus quince años en el mundo de la música, se publica 15 Años, un doble CD+DVD que incluye el concierto grabado un año antes en el teatro sevillano ‘Lope de Vega’ y en el que hace un repaso por toda su carrera, desde sus éxitos más conocidos hasta la copla o el flamenco. Meses después de su publicación Pastora Soler es nominada en la quinceava edición de los Premios de la Música, en las categorías de ‘Mejor álbum’ y ‘Mejor álbum de Canción Española’ y Mejor Producción Audiovisual, recibiendo de este último la estatuilla. Durante este año y como promoción de su último álbum, vuelve a cruzar fronteras llegando esta vez al mercado hispanoamericano, concretamente hasta Miami, donde su arte no pasa desapercibido.

Meses más tarde recibe la nominación a unos de los premios musicales más importantes a nivel internacional, como son los premios ‘Grammy Latino’, que se celebrarán en Las Vegas, para los cuales está nominada por su álbum 15 Años al ‘Mejor Álbum Flamenco’. Es en este año también cuando recibe un homenaje por parte de su pueblo natal ‘Coria del Río’, denominando a su centro cultural como ‘Centro Cultural Pastora Soler’. Sin duda 2011 es un gran año para Pastora Soler, que culmina con el lanzamiento de su décimo álbum titulado Una mujer como yo, producido por Pablo Pinilla, y en el que se incluyen temas como Demasiado amor, ‘Cantaré’ o un tema dedicado al público gay ‘Tu vida es tu vida’. Un disco con el que seguirá cosechando tantos éxitos como hasta ahora, y continuará engrandeciendo la carrera de una de las voces más importantes del panorama musical español.

A finales de año es elegida para representar a España en el Festival de Eurovisión 2012 que se celebra el 26 de mayo en Bakú (Azerbaiyán). El tema elegido es Quédate conmigo. Finalizó en décima posición, dando así una de las mejores posiciones para España en los últimos años. Coincidiendo con el evento, la cantante estrena una nueva edición de Una mujer como yo (especial Eurovisión), que incluye los temas que fueron seleccionados para la gala eurovisiva: ‘Tu vida es tu vida (versión dance)’, ‘Ahora o nunca’ y Quédate conmigo. En 2013 publicó el álbum Conóceme (2013) del que uno de sus temas, Te despertaré, fue publicado como single principal. Sus últimos lanzamientos han sido los álbumes titulados, La calma (2017) y Sentir (2019).

DISCOGRAFÍA mencionada,
SINGLES:

 

 

 

ÁLBUMES:

Fuente: fanclubpastorasoler.c om
Fotografía: elnortedecastilla.es
Carátulas discos: todocoleccion.net/lastfm.es/discogs.com