MONCHO

Ramón Calabuch Batista, conocido artísticamente como Moncho "El gitano del bolero", nació en el Barrio de Gracia de Barcelona (Catalunya) el 26 de julio de 1940. Cantante de boleros.

Hijo de una familia de gitanos catalanes, aprendió a cantar a ritmo de rumba catalana, rodeado de artistas como Peret o Antonio González "El Pescaílla", marido de Lola Flores, experimentando en su fusión con el bolero que acabó siendo su camino en la canción, a los 16 años el conjunto “Ramón Evaristo y Orquesta Antillana” lo invitaron a subir al escenario a cantar en las fiestas del mes agosto del barrio y surgió su primer contrato. Moncho, como otros calós, arrasó en el formato cassette, y sus cintas se acababan en los rastros y gasolineras. Sin embargo, esto ha sido un complemento, ya que sus actuaciones en directo, su éxito en América Latina, su reconocimiento en Cataluña, y el hecho de ser el mayor artista gitano del bolero romántico, lo ha convertido en una figura entrañable casi eterna que atraviesa generaciones enteras de seguidores.

Él mismo ha reconocido que imitaba al maestro Lucho Gatica hasta que encontró su propio estilo. Su absoluta admiración por Gatica hizo que se abocara al bolero más latino, y esa fusión se convirtió en una seña de identidad que le ha diferenciado de tantos otros. Ha grabado en castellano y catalán, y quizás su canción definitiva ha sido Llevatela, una brutal y arrebatada historia de desamor que compuso estrictamente para él Armando Manzanero.  Formó parte de una de las mejores películas de Bigas Luna, "Jamón Jamón", y ha mantenido exitosas colaboraciones con muchos y dispares músicos. Entre ellos, Joan Manuel Serrat, Dyango, Ketama, Parrita, El Cigala o Mayte Martín. En los últimos años ha revisado sus influencias y su trayectoria a través de espectáculos y discos.

Por ejemplo, los diferentes conciertos llamados "De la Habana a Barcelona" o "De la rumba al bolero", que realizó en estas dos ciudades, y en los que alcanzó un éxito contundente. O el disco El tío Moncho (El arte del Bolero), en el que colaboran muchos cantantes que le ayudan a rehacer boleros clásicos de Armando Manzanero, Benny Moré o Manuel Alejandro. En 2010 ha celebrado en el Palau de la Música de Barcelona sus 50 años de carrera con un concierto coral antológico en el que estuvo acompañado por su cercano amigo Joan Manuel Serrat, y por otros hombres afines como Antonio Carmona, Diego El Cigala o Sergio Dalma. Acostumbra a definirse como “un cantante de casa” y una persona ligada directamente a la ciudad de Barcelona. Es muy solícito con las peticiones del público, y, por eso, sus concurridos conciertos siempre se alargan más de lo previsto.

Ramón, falleció en el Hospital de Matraró (Barcelona) a los 78 años de edad, el 28 de diciembre de 2018, a causa de una parada cardíaca, dos semanas antes de la celebración de un gran concierto-homenaje en su honor a celebrarse en el el Auditori de Barcelona el 14 de enero de 2019, en el que se habían comprometido a participar artistas como Joan Manuel Serrat, Antonio Carmona, Estrella Morente, Sabor de Grácia, Diego El Cigala, Miguel Poveda, Pau Donés, Rosario, Dyango y Lolita Flores.

DISCOGRAFÍA seleccionada:

EP's y Singles:

 

Resto de los ÁLBUMES seleccionados:

Fuente: vidasgitanas.es

Fotografía: libertaddigital.com

Carátulas discos: discogs.com

LOS MANOLOS

Grupo español de rumba formado el año 1989 en Barcelona e integrado por Xavier Calero (guitarras, voces, 1989-93, 2004-presente); Joan Herrero (percusión, voces, 1989-93, 2004-presente); Rogeli Herrero (guitarras, percusión, voces, 1989-93, 2004-presente); Josep Gómez (guitarras, voces, 1989-2003); Andreu Hernández (batería, percusión, voces, 1989-2003); Carles Lordan (bajo, guitarras, voces, 1989-2003); Toni Pelegrín (guitarras, voces, 1989-2003); Ramón Grau (batería, percusión, voces, 1989-97); José Luís Muñoz (bajo, guitarras, voces, 1989-97); Rafa Soriano (teclados, voces, 1989-95).

Diez amigos del barrio Hostafrancs de Barcelona que tocaban en diversas bandas pop/rock de Barcelona y que, para divertirse, hacían rumba catalana, comenzaron a practicar este género pero combinándolo con más instrumentos que la guitarra española y dándole a las melodías un ritmo rockero. Así surgió el grupo Los Manolos. En su repertorio se incluían rumbas de Peret y Gato Pérez, adaptaciones de temas no rumberos (All my loving, Strangers in the night o "El meu avi", por ejemplo) y algunas canciones de creación propia como "Esa rumba va", "Dame un beso" o "Hazme un francés, Inés". Sus actuaciones y su ‘look’, compuesto por trajes con la solapa de la camisa tipo avión, pantalones con pata de elefante, gafas de sol de espejo y patillas postizas, llamaron la atención de algunos periodistas y de la multinacional RCA/BMG-Ariola, que los fichó tras actuar en una fiesta.

Su primer álbum, Pasión condal, grabado en 1991, llegó a estar situado en el nº 2 de ventas en España y se convirtió en el tercer disco español más vendido durante ese año. Su versión del tema All my loving de los Beatles, llegó al puesto nº 3 y fue considerada años más tarde por el diario "El País" como la canción del verano de 1992. Ese mismo año grabaron su segundo álbum, Dulce veneno, y actuaron en la Ceremonia de Clausura de los Juegos Olímpicos de Barcelona 1992. También grabaron una versión de Amigos para siempre, himno de aquellos Juegos y con la que, editada en single, alcanzaron el nº 3 de ventas en España. El original de este tema había sido grabado por los grandes monstruos de la canción, Montserrat Caballé y Freddy Mercury, sin embargo la versión de Los Manolos es la que se hizo con el mercado de las ventas.

En 1993, Rogeli Herrero, Joan Herrero y Xavier Calero deciden abandonar el grupo para crear un proyecto llamado "Chocolate". El tercer álbum de Los Manolos, Bailes regionales, llegó en 1994 y al año siguiente Rafa Soriano también abandona el grupo. Fue entonces cuando el resto de los componentes, entre los que se encontraba Carles Lordan, deciden montar "El Ventilador Music", una productora-cooperativa discográfica y estudio, destinada a impulsar las músicas de raíz. En 1998, ya sin Ramón Grau y José Luís Muñoz, Los Manolos graban su cuarto álbum, primero en su propia compañía: Robando gallinas. A pesar de estrenar casa discográfica, éste es el último trabajo del grupo. En 2002 participan en el décimo aniversario de los Juegos Olímpicos de Barcelona 1992, en un macro-concierto organizado dentro de los actos del "No a la guerra" y en el disco homenaje "Per al meu amic... Serrat, pero los mejores años de su carrera ya han pasado.

En 2003 los cuatro miembros del grupo que quedaban en activo, Josep Gómez, Andreu Hernández, Carles Lordan y Toni Pelegrín, deciden poner fin a Los Manolos con un gran concierto de despedida en el Mercat de la Música Viva de Vic en el que participaron diversos miembros de los fundadores de la banda. Un año después, los tres componentes que habían dejado la formación en 1993: Joan, Rogeli y Xavi retoman el nombre de la banda y editan Nainoná!!. A partir de esta fecha el grupo inicia una nueva etapa y durante el 2008, 2009, 2010 y 2011 han realizado más de ochenta actuaciones, entre las que destacan la actuación en el escenario principal del Mercat de Música Viva de Vic delante de 15.000 personas, o la inauguración del Castell de Montjuïc delante de 10.000 personas, el Viña Paiporta delante de 8.000 personas o el Petróleo Rock delante de 5.000 personas, las Fiestas del Pilar de Zaragoza delante de 10.000 personas, el Festival Flamenc de Barcelona, o agotar todas las entradas en la sala "Luz de Gas" con un aforo de 1.000 personas y en las tres ediciones de la Diada Rumbera de FORCAT. Las esperanzas de trabajo para Los Manolos siguen puestas en los años venideros.

En 2008, dos de sus miembros, Ramón Grau y Toni Pelegrín forman la banda "Rumba Tarumba" y Carles Lordan fallece el 22 de mayo de 2011, a los 47 años de edad, víctima de las complicaciones clínicas derivadas de un accidente sufrido el 13 de abril de ese mismo año.






DISCOGRAFÍA mencionada,
SINGLES:

Fuente: elmundo.es/Wikipedia

Fotografía: noticiasdenavarra.com

Carátulas discos: rateyourmusic.com/todocoleccion

EL BARRIO

José Luis Figuereo Franco, conocido artísticamente como El Barrio, nació en el mes de junio de 1970 en Cádiz (Andalucía). Cantautor español y guitarrista de flamenco pop. José Luis, nace en el barrio más flamenco de Cádiz; el típico Barrio de Santa María, en una casa de vecinos de la calle Botica número 29. Creció bajo la tutela de la peña flamenca "La Perla de Cai". Empieza a hacer sus pinitos con nueve años al son de una guitarra sin acordes. Con 14 años coge su guitarra y su maleta y se va al mundo de los tablaos de Córdoba y Madrid. Acompañando a cantaores como Juana la del Revuelo, y ya con 18 años a figuras del baile como Antonio Canales y Sara Varas en la "Venta del Gato". “Las penas de los tablaos son las que te cultivan para expresarte como artista”, declaró en una entrevista con referencia a esa época. Cansado de ser guitarrista y animado por su primo Diego Magallanes, mandó una maqueta a la casa discográfica sevillana Senador. Dice él que cuando le llaman le entra un ataque de pánico y decide ponerse a trabajar como un hombre. Empieza un cursillo como soldador en los astilleros, que abandona cuando se da cuenta que lo suyo es ser artista. Se caracteriza porque es el autor, compositor y arreglista de todos sus temas. Se rebautiza como El Barrio, nombre acortado de su lugar de origen y emprende una carrera donde se dan la mano el flamenco, la creación personal y el rock andaluz.

Su debut en solitario fue en el año 1996 con el álbum Yo sueno flamenco. Y, con este primero, entre 1996 y 2002, publicó cinco álbumes propios, en los que además es autor de las letras, inspiradas en los avatares cotidianos. Dichos álbumes son: Mi secreto (1998),  Mal de amores (1999), La fuente del deseo (2000), con este disco comienza a despegar y llega a vender casi 100.000 copias, y Me voy al mundo (2002), que llegó a las 35.000 copias en una semana. Sus grandes fuentes de inspiración son grupos andaluces como Triana, Medina Azahara y Alameda, o artistas flamencos como Manolo Caracol y, sobre todo, siente una gran admiración por el maestro de la guitarra Paco de Lucía. Aunque el propio autor se define asimismo y a su música, “Me considero un cantautor que hace una música andaluza con retales flamencos e influencias del rock andaluz de los 80. Efectivamente no soy flamenco, hago fusión”.

En 2003 llegó su mayor éxito, el álbum Ángel malherido anunciado por TV y compuesto de un CD+DVD con una gran campaña de publicidad en la que Ediciones Senador, su discográfica, echó el resto. Del álbum se elige como presentación el tema titulado El 15 . Los días 19, 20 y 26 de marzo, El Barrio actuó en “Noches de Duende”, unos conciertos organizados por Movistar. En Málaga y Córdoba, junto a José Mercé; y en Granada junto a Raimundo Amador. El 4 de junio comenzó su gira, en la que presentó su disco Ángel malherido, en Alora (Málaga). La gira se prolongó hasta el 15 de octubre, terminando en Zaragoza.

El 21 de noviembre de 2005 salió a la venta su séptimo disco de estudio, Las playas de invierno. Querida enemiga fue su primer single. El 27 de enero de 2006 comenzó la gira en Jerez de la Frontera, su tierra natal. El 4 de noviembre lanza el recopilatorio de dos CD's Toda una década: Grandes éxitos, conteniendo 26 de sus mejores temas, coincidiendo con el final de su gira de 98 conciertos por toda España, en el Palau Sant Jordi de Barcelona. El 19 de marzo de 2007 salió a la venta “Se abre la puerta”, el disco del grupo Medina Azahara en homenaje al rock andaluz, especialmente a Triana. El Barrio quiso colaborar en este álbum, en la canción “Abre la puerta”.

El 29 de marzo comenzó en Málaga su gira “Toda una década”, en la que estrenó algunas de las canciones de su siguiente álbum, La voz de mi silencio, que se publica el 22 de octubre. Según el artista,es un disco "de contenido social y con muchas frases comprometidas". En un mes consigue dos Discos de Platino, con más de 80.000 copias vendidas. Además de entrar directamente al nº 1 de la lista oficial de ventas de Promusicae. “Buena, bonita, barata” fue el single de presentación. El 11 de enero de 2008 comenzó su gira en Salamanca, que finalizó el 26 de abril en Punta Umbría (Huelva). El 30 de agosto, El Barrio tuvo que suspender un concierto previsto en el Auditorio Municipal de Daimiel (Toledo) porque fue hospitalizado, con un síndrome febril de probable etiología respiratoria y bronquitis espasmódica. 

El 13 de octubre se publicó El Barrio Tour-2008: La voz de mi silencio, un estuche en formato digipack conteniendo el DVD con el concierto de El Barrio en el Palacio de los Deportes de Madrid, celebrado el 1 de marzo ante 16.000 espectadores, concierto para el que las entradas se agotaron con un mes de antelación, más un CD de regalo con el audio. En octubre de 2009 edita su noveno álbum de estudio, Duermevela, para el que Figuereo compone 13 temas en los que el rock gana por primera vez a los sonidos flamencos. Es su trabajo más complejo, resultado de una larga etapa de insomnio artístico. Incluye los singles “Crónicas de una loca”, “Mi amor”, “Moda” o “Patio de naranjos”. Ya en el año 2010 vuelve a recorrer la geografía española con una gira con la que llena el Palacio de Deportes de Madrid tres días seguidos. 

En ese mismo año sale a la venta el álbum Al sur de la Atlántida, un nuevo recopilatorio que incluye sus nueve trabajos discográficos además de algunas de sus mejores actuaciones en DVD. El décimo álbum de estudio del artista gaditano sale al mercado el 24 de octubre de 2011 con el título de Espejos, que supone un regreso a su origen flamenco, y es uno de sus discos más enfocado a este estilo. El primer single es “El viejo verano”. La última grabación de El Barrio puesta a la venta, es el álbum recopilatorio Hasta el fin de los tiempos (2012), un estuche de 4 CD's con 52 canciones en su más genuino estilo. Al terminar en diciembre de 2012 la gira de "Espejos 2012" en el Palacio de Deportes de Madrid, El Barrio anunció su retirada momentánea de la escena musical hasta el año 2015, tiempo que aprovecharía para descansar y componer nuevos temas. Los álbumes publicados posteriormente por El Barrio son, el recopilatorio Todo tiene su fin (2014), Hijo del Levante (2014), el CD+DVD Esencia/En vivo en el Teatro Real (2015), Las costuras del alma (2017) y El danzar de las mariposas (2019).

Otras canciones de El Barrio promocionadas en singles han sido: Cuánto daría (1996), Yo sueno flamenco y Lloverá (2000), La fuente del deseo (2001), Ratones coloraos, Un besito, El coco y Me voy al mundo (2002), Ángel malherido y Cuéntale (2003), Ave de paraíso, Tu frialdad y Quiéreme (2004), Las playas de invierno (2005). Al terminar en diciembre de 2012 la gira de "Espejos 2012" en el Palacio de Deportes de Madrid, El Barrio anunció su retirada momentánea de la escena musical hasta el año 2015, tiempo que aprovecharía para descansar y componer nuevos temas.

DISCOGRAFÍA seleccionada,

SINGLES:

 

 

 

 

ÁLBUMES:

Fuente: los40.com

Fotografía: cantautorelbarrio.com

Carátulas discos: 
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