GATO PÉREZ

Javier Patricio Pérez Álvarez, conocido artísticamente como Gato Pérez, nació el 11 de abril de 1951 en Buenos Aires. Músico argentino establecido en Cataluña a temprana edad y que ha llegado a considerarse como uno de entre los artistas más importantes de la rumba catalana.

Recién llegado de su ciudad de nacimiento, durante sus primeros años en Barcelona, contactó con músicos diversos y montó dos grupos, “Gato” y la “Secta Sónica”, ambos de estilo jazz-rock. Son los tiempos en que los músicos de la onda layetana, con su base en la sala "Zeleste", tras años de bucear en las fronteras del jazz-rock, buscan formas musicales con una base más popular y menos fría: la "Orquesta Mirasol" pasa de inspirarse en Miles Davis a descubrir la salsa, surgen la "Rondalla de la Costa", "Sardineta", Toti Soler se va a estudiar flamenco con Diego del Gastor en Morón (Sevilla)... y hasta se forma la "Orquestra Platería", sobre el modelo de las orquestas de baile de fiesta mayor, pero incorporando a parte de la flor y nata de los músicos locales.

Pero el verano de 1977 Gato descubrió una música nueva para él, cuando durante las fiestas del barrio de Gràcia se encuentra con la rumba catalana gracias a los gitanos de ese barrio. Una forma musical autóctona de la ciudad, popular, y que le proporciona una base perfecta para sus poéticas letras. Así pues durante un año el Gato empieza a adentrarse en la música que tocan los gitanos de Gràcia i del Portal, y empieza a acudir asiduamente al lugar de encuentro de estos primeros, donde se empapa de su música.

Pronto sacó su primer disco de rumbas que dejó huella, Carabruta (1978) -aunque en aquel momento no fue bien recibido-. En este primer LP podemos encontrar por ejemplo el tema “Viejos automóviles”. En el 79 le siguió su segundo LP Romesco que fue bien recibido por la crítica y votado como Mejor Disco Español de ese año. En él podemos encontrar uno de sus temas más recordado "El ventilador". A estos les seguirían muchos más largas duración, como Atalaya (1981) con su éxito Gitanitos y morenos, algunos alcanzaron lo que para la época fue un notable éxito comercial, otros pasaron más desapercibidos al acusar la exigencia de la industria de sacar un disco al año, el peso de una sobreproducción. 

En 1981 Gato Pérez padece un infarto, empieza a tener graves problemas de salud y la fatiga producida por sus problemas cardíacos lo obliga a dejar el alcohol. Sus siguientes álbumes los saca, según sus propias palabras ‘bajo los efectos del agua mineral’. Gato Pérez ha sido reconocido como el renovador de la rumba catalana, precisamente en unos momentos en que pasaba por sus horas más bajas, debido a la pujanza de la muy dinámica movida madrileña. Destacan especialmente la calidad de sus letras y la fusión que logra entre la rumba y otras músicas populares contemporáneas, como el rock, o incluso el bolero.

Sus problemas de salud no lo abandonarán hasta su muerte el 20 de noviembre de 1990. Posteriormente, su figura ha sido objeto de numerosos homenajes por parte de la profesión musical. Ventura Pons, que ya contó con Gato Pérez para la banda sonora de su película La rubia del bar, ha dirigido un documental acerca de su vida, titulado El gran Gato.

DISCOGRAFÍA seleccionada,

ÁLBUMES:

Carabruta (1978)

Romesco (1979)

Atalaya (1981)

Flaires de Barcelunya (1982)

Prohibido maltratar a los gatos (1982)

Música (1983)

Ke imbenten eyos (1984)

Gato x Gato (1986)

La rubia del bar (B.S.O. película 1986)

Ten (1987)

Academia rumbera (Fenicia) 1990

Sabor de barrio (1991)

Sus primeros años en discos EMI (1981 - 1982) 2003

Rumbero (2003)

El gran Gato (B.S.O. película Ventura Pons) 2003

Descarga rumbera (2011)

SINGLES:

La balsa (1978)

El ventilador (1979)

Gitanitos y morenos (1981)

Se fuerza la máquina (1981)

En Navidad (1981)

La rumba de aquí (1982)

Santa María (1982)

Luna brava (1983)

Sabor de barrio (1983)

Juanito Alimaña (1984)

Blanca Torres Muñoz (1984)

El Profesor Cachimba (1988)

Carátulas de los discos seleccionados:

SINGLES:

  

ÁLBUMES:

Fuente: calarumba.com

Fotografía: turismecreatiu.wordpress.com

Carátulas discos: calarumba.com/todocoleccion.net

INDIA MARTÍNEZ

Jennifer Jessica Martínez Fernández conocida artísticamente como India Martínez, nació el 13 de Octubre de 1985 en Córdoba (Andalucía). Cantante española de flamenco pop o nuevo flamenco.

Hija de una familia humilde aficionada a la música. Con cinco años comenzó a estudiar baile flamenco con la maestra Nieves Camacho. En 1997, con 11 años se trasladó con su familia a Almería. Conocida por entonces como "La Niña del Puerto", subió por primera vez a un escenario a cantar, gracias a la Peña Flamenca El Palangre en Roquetas de Mar, y desde ese momento empieza a forjar su espíritu de cantaora. Su inspiración viene de su afición por Manolo Caracol, Antonio Molina, La Niña de los Peines, Tomás Pavón, Antonio Chacón, Terremoto de jerez, Camarón de la Isla o Enrique Morente, entre otras muchas figuras del cante,  de las que ha tomado una serie de matices que le han ido forjando su personalidad artística. Recorre las peñas de Almería como afición en su tiempo libre y se presenta a concursos de aficionados donde siempre es la más joven de los participantes. En 1998 llegó a la final del concurso infantil televisivo "Veo, Veo". A partir de entonces, comienza a actuar profesionalmente en festivales, concursos y peñas. Al año siguiente participó en el 4º Encuentro de Peñas Flamencas de Almería y en la 2ª Noche Flamenca de Roquetas de Mar. Ya en 2001 quedó finalista en el 2º Concurso de Saetas de Roquetas de Mar y actúa junto a Juan Gómez en el circuito de la Federación de Peñas Flamencas de Almería.

Tras ganar un certamen de tarantos, obtiene una beca de estudios en la Fundación Cristina Heeren de Sevilla. En el I Certamen de Flamenco Entre Quejíos y Pitas de la localidad almeriense de San José obtiene el Premio a la Mejor Actuación y el Premio Especial del Público, lo que le vale la grabación de un disco entre los ganadores. Continúa su trayectoria artística cantando en distintos eventos, certámenes y festivales en Andalucía, y también ofrece sus primeros recitales en el exterior. Tras actuar en la Feria Mundial del Flamenco 2002 en Sevilla, el Festival Flamenco por Tarantos 2003, el Festival Espantapitas 2003 en Madrid y Almería, en Los Jueves Flamencos de Cádiz 2003 o en el Festival Flamenco de Almería 2003, recibe su primera oferta de una discográfica “La Voz del Sur”. Su productor y descubridor Diego Ibáñez la bautiza con el nombre artístico de India Martínez y edita su primer álbum en solitario llamado Azulejos de lunares con un elenco de profesionales en la producción musical como José María Cortina, Ricardo Rivera y otros músicos y compositores como Diego del Morao, Luis Carrasco, Alfredo Lagos, Pedro Barceló, Bandolero, Ezequiel Benítez, Fernando “Terremoto hijo” y muchos más, convirtiendo su afición también en profesión

Posteriormente, continúa dando recitales en foros españoles como el Festival Espantapitas 2005 en Madrid, el Festival Flamenco Caja Madrid 2006 y en foros internacionales como el Luigi Bon en Udine (Italia), el Gipsy Festival en Tilburg (Holanda), el Concertgebouw de Amsterdam y el RASA de Utrecht (Holanda), o la Kulturfabrik en Luxemburgo. Más tarde, en Febrero del 2009, consigue el apoyo de una de las grandes discográficas (Warner Music Spain) y con la producción de Manuel Illán, lanza su segundo álbum Despertar, una fusión de cante flamenco y sonidos étnicos en el que colaboran José Quevedo “Bolita”, Paquito González, José Manuel Posadas “Popo”, Ricardo Rivera, Chico Valdivia, Pedro Javier Hermosilla, etc. Ese mismo año recibe la nominación a los Premios Grammy Latinos 2009 como Mejor Nuevo Artista. Además, su trabajo Despertar es nominado en esa misma edición en la categoría de Mejor Ingeniería de Grabación. En Despertar, India Martínez  nos empieza a mostrar su verdadero arte y sus orígenes flamencos recordando palos como la alboreá, la guajira, la cartagenera, trilla, rumba, tangos o romances mezclados con su pasión por la música étnica, versionando incluso una canción en árabe llamada "Tetragga Feyas", con el objetivo de recordar sus orígenes, conservarlos y ensalzarlos. 

En 2011 publica el álbum Trece verdades, producido por David Santisteban y Ricardo Rivera, en su nueva casa discográfica Sony Music, que se convierte en Disco de Oro y llega a estar durante más de 48 semanas en la lista de los más vendidos en España. A raíz de este trabajo recibe el Premio Cadena Dial. Trece verdades es una colección de 13 canciones de India Martínez. Un álbum que entiende como "una mezcla de culturas, de músicas del mundo, la hindú, la árabe, el flamenco... No quiero que tenga ninguna frontera". El 23 de octubre de 2012 se publicó su nuevo álbum Otras verdades, producido de nuevo por David Santisteban y Ricardo Rivera, compuesto de grabaciones de sus canciones favoritas de otros autores (Luis Fonsi, Alejandro Fernández, Manolo García, Alejandro Sanz...). Se lanza a su vez una edición limitada en CD+DVD que incluye el documental "Mi verdad número 13", una pieza audiovisual de 45 minutos, realizada por Gema Lozano, con entrevista con India y la interpretación en acústico de las canciones del disco. Este DVD también se incluye en la edición exclusiva con pañuelo. El lanzamiento de este disco se precedió de la publicación del sencillo "Hoy", tema publicado originalmente por Gloria Estefan compuesto por Gianmarco, consiguiendo también el Disco de Oro. Hay que destacar también, la grabación del vídeo en acústico "Me cuesta tanto olvidarte " junto al ex componente de Mecano y a su vez autor de la canción José María Cano, grabada en su casa de Londres.

El 7 de octubre de 2013, India Martínez, publica su quinto álbum, Camino de la buena suerte, producido por sus consabidos David Santisteban y Ricardo (Riki) Rivera, con 13 nuevos temas, 7 de ellos compuestos por ella y siendo el titulado "Los gatos no ladran" el primer single de promoción del disco, que está ilustrado con un videoclip dirigido nuevamente por Gema Lozano en Fuerteventura. India Martínez ha prestado su colaboración a otros artistas como, David de María, Jesús Bienvenido, Los Cantores de Hispalis, Manuel Orta, Jorge Luteca, Manuel Carrasco, Pitingo y Pablo Alborán ("Vencer al amor"). Igualmente, participó en la banda sonora de la película  "¿Por qué se frotan las patitas?". En los años siguientes ha publicado los álbumes Dual (2014), Te cuento un secreto (2016) y Palmeras (2019).

Resto de ÁLBUMES:

Fuente: granadamarcha.com/lahiguera.net/WIkipedia

Fotografía: lastfm.es

Carátulas discos: coveralia.com/discogs.com

CAMELA

Grupo musical español de tecno rumba formado en Madrid e integrado por María Ángeles Muñoz Dueñas (nacida el 20-8-75, vocalista y compositora), Dionisio Martín Lobato (nacido el 31-10-70, teclados y composición), Miguel Ángel Cabrera Jiménez (teclados y composición, 1990-2013)

El grupo Camela surgió en San Cristóbal de los Ángeles un barrio de Madrid. Tres amigos inseparables, Ángeles, Dioni y Miguel Ángel que se juntaban todos los días para cantar en la calle hasta que un día decidieron reunir dinero y grabar unos cuantos "cassettes". El primero de ellos fue Junto a mí de 1992 seguido de Me gustan tus ojos. Obtuvieron un gran éxito en su barrio además de que se vendían todos en cuestión de días en los mercados ambulantes y en las gasolineras donde eran el número uno de ventas. En 1994 uno de los cassettes llegó a las manos de Alfonso Corral Corchero, fundador del sello discográfico independiente Producciones AR, S.L. que los fichó y sacaron su primer disco oficial, el álbum titulado Lágrimas de amor (94) y una nueva cassette Llorarás. Con las buenas ventas obtenidas y aprovechando el tirón, inmediatamente al año siguiente y con una fuerte campaña de televisión publicaron su segundo álbum, Sueños inalcanzables (95). 

El año 1996 fue un buen año para Camela ya que realizaron más de 120 conciertos por toda España y actuaron tanto en las radios como en las televisiones locales y nacionales. Este fue un paso muy importante para poder publicar su tercer álbum, Sus 12 primeras canciones que incluía temas donde se habían mezclado todo tipo de sonidos desde el tecno hasta la rumba. Corazón indomable de 1997 fue su siguiente trabajo musical y uno de los más especiales para los tres miembros del grupo ya que el álbum alcanzó el número uno en ventas. Pero no quedo aquí la cosa porque al año siguiente el álbum recopilatorio Camela dance rompió con todas las expectativas y en la primera semana fue Disco de Platino.

Al álbum Solo para tí, publicado en 1998 le siguió el álbum No puedo estar sin él (99), uno de los últimos publicados por la etiqueta AR, ya que Camela fue fichada ese año por la multinacional EMI que puso en el mercado el año 2000 su álbum Simplemente amor. Con éste volvieron a batir todas las ventas y fue número uno más de un mes. En este mismo año, la discográfica AR, que lógicamente se resiste a perder a unos artistas a los que se ha dedicado y encumbrado, edita con una fuerte campaña en televisión un nuevo álbum recopilatorio titulado 24 éxitos de oro. Decididos a ampliar su fama al otro lado del charco, en mayo de 2001 viajan a Chile y el éxito es más de lo esperado. A finales del 2001 Camela saca el álbum Amor.com, venden más de 400.000 copias y a su vez alcanzan los cuatro millones de discos vendidos durante toda su carrera y por consiguiente son galardonado con el Disco de Diamante. Producciones AR vuelve a la carga y edita un doble CD recopilatorio Bella Lucía: 26 canciones de amor, el año 2002.

El álbum Por siempre tú y yo se puso a la venta en el año 2003 con canciones escritas por sus tres componentes. Al año siguiente deciden no parar y publican el álbum 10 de corazón, disco homenaje a sus diez años de su carrera musical. Durante el 2005 Camela se toma un respiro y su sello discográfico actual, EMI, lanza el álbum Camela oro: La colección, dos CD's donde se recoge lo mejor del grupo. Sus fans no pueden esperar y Camela vuelve a escena ofreciendo a álbum por año: Se ciega X amor del 2006 y Te prometo el universo del 2007. El 13 de mayo del 2008, el álbum Laberinto de amor ve la luz y desde su publicación sigue en el tercer puesto de los discos más vendidos de España. 

En 2009 Camela cumple 15 años y apuestan por un grandes éxitos que titulan Dioni, Ángeles y Miguel el CD contiene tres temas inéditos compuestos por cada uno de los integrantes, también preparan una gira que dura todo el verano y el otoño de 2009 y gran parte del año 2010. La magia del amor es el nombre del último trabajo de Camela, publicado en mayo de 2011 que trae consigo varios cambios, ya que esta vez no han trabajado con su productor habitual Daniel Muneta, sino con el músico Jacobo Calderón. Camela inicia una gira de presentación por toda España que abarca todo el año 2011, 2012 y 2013, a la vez que van preparando y maquetando los temas para su próximo trabajo. El día 19 de febrero de 2013 se hacía pública la noticia de que Miguel Ángel Cabrera Jiménez abandonaba el grupo y que Camela con Ángeles y Dioni, seguiría como dúo. En los años siguientes Camela ha seguido muy activo y ha publicado los álbumes, Más de lo que piensas (2014), Me metí en tu corazón (2017) y Rebobinando/Duetos/25 Años (2019).

Los singles de este grupo que han tenido más aceptación y radiados, han sido los que llevaban los temas: Palabras de papel (96); Enamorado de ti, Porque me has engañado y Simplemente amor en el año 2000; Amor.com y Dáme tu carino en 2001; Bella Lucía, Me gana el corazón y Nunca debí enamorarme en 2002; Por siempre tú y yo (2003), Cuando zarpa el amor, El calor de mi cuerpo y Mi gente en 2004.

DISCOGRAFÍA seleccionada,

SINGLES:

 

 

 

 

 

 

ÁLBUMES:

CASSETTES (sólo las mencionadas):

Fuente: coveralia.com/Wikipedia

Fotografía: soundline.com

Carátulas discos: rateyourmusic.com/coveralia.com/discogs.com