PAQUITA RICO

Francisca Rico Martínez, de nombre artístico PAQUITA RICO, nace en Sevilla, en el popular Barrio de Triana, el 13 de octubre de 1929 y falleció por causas naturales a los 87 años de edad el 9 de julio de 2017 en su ciudad natal. Cantante folclórica y actriz.

Tras participar en un concurso radiofónico, debuta sobre un escenario siendo aún muy joven con el ballet español de Montemar junto a Carmen Sevilla y Ana Esmeralda. Comienza a trabajar en la compañía de Pepe Pinto. Es descubierta por Florián Rey y en 1948 rueda  bajo la dirección de él su primera película titulada Brindis a Manolete, que inmediatamente le otorga gran popularidad. Le siguen comedias, sainetes y dramas, así como numerosas películas folclóricas. Estuvo casada entre 1960 y 1965 con el torero Juan Ordoñez.

En años sucesivos, alcanza estatuto de estrella favorita del cine español, continuando también su carrera como cantante folclórica. Su pleno éxito llega en 1959 cuando interpreta el papel de la Reina María de las Mercedes de Orleans y Montpensier (primera esposa de Alfonso XII) en la película del director argentino Luis César Amadori ¿Dónde vas Alfonso XII? (1958). Dos años después coincide en la película El balcón de la luna (1962) con sus amigas Lola Flores y Carmen Sevilla. Además de estas películas también podemos mencionar: El duende Jerez (1954), Suspiros de Triana (1955), Lavanderas de Portugal (1957), ¡Viva lo imposible! (1958) y Tierra brutal y La viudita naviera (1961). A partir de ese momento, espacia sus apariciones cinematográficas lo mismo que sus actuaciones, frecuenta círculos selectos y solamente intervendría en otras seis películas más, hasta su retirada definitiva del mundo del espectáculo.

De su carrera discográfica, en 1956 edita un disco de cuatro canciones (EP's) con la compañía Discos Columbia de San Sebastián, que contenía como tema principal, la canción Doña Pasión. En 1964, graba para la Voz de su amo de Barcelona, varios discos con canciones como: Mi niño y Por tu voz. En 1965, y en la discográfica Philips, se publica un tema que ella dedica el torero Palomo Linares (compuesto por los maestros Portolés y Sellés). En 1966, y del espectáculo musical "Ella", pone en el mercado un nuevo disco y ya contratada por la etiqueta Belter de Barcelona editará varios EP's, entre ellos el archifamoso Romance de la Reina Mercedes de los prestigiosos autores de la copla: Quintero, León y Quiroga.

DISCOGRAFÍA seleccionada:

Singles y EP's:

 

 

 

ÁLBUMES:

 

PELÍCULAS seleccionadas:

 

 

 

Fuente: Wikipedia

Fotografía : Productora cinematográfica CIFESA

Carátulas discos: a45rpm.com/todocoleccion.net

Carteles películas: cartelespeliculas.com/filmaffinity.com

 

ENRIQUE MONTOYA

Enrique Montoya Fernández, conocido artísticamente como Enrique Montoya, nació el 21 de septiembre de 1928 en Utrera (Sevilla). Cantaor gitano.

Aprendió a tocar la guitarra en su pueblo, en la barbería de Balsamina, al mismo tiempo que hacía sus primeros cantes. Comenzó sus actuaciones en la sala "El Retiro", haciendo letras de Atahualpa Yupanqui. Luego se colocó en "El Guajiro" para trabajar con Farruco, Matilde Coral, Rafael el Negro, El Chocolate, pasando a la compañía de la Piquer hasta decantarse por las reinas de la copla. Compartió escenario con Juana Reina, Lola Sevilla, Marifé de Triana y la Niña de Antequera. En América conoció a Sabicas y a su vuelta a España comienza a cantar canciones de Moradiellos, Oliván, Rafael de León, Solano y Manuel Benítez Carrasco. formando compañía con Paco de Lucia. Hasta su muerte, acaecida en su pueblo de Utrera, a los 64 años de edad, el día 28 de julio de 1993, fue uno de los más reconocidos cantantes aflamencados. Ha dejado una amplísima discografía, popularizó el cha, cha, cha con el tema Esperanza que le dio fama, siendo un artista muy reconocido, actuando en programa de televisión, y en grandes escenarios del mundo entero.

DISCOGRAFÍA seleccionada,

EP's y SINGLES:

(Para verlos pulsar el enlace) Enrique Montoya

Carátulas de ÁLBUMES seleccionados:

Fuente: elartedevivirelflamenco.com
Fotografía: el-trastero.eu
Carátulas discos: discogs.com

ISABEL PANTOJA

María Isabel Pantoja Martín, de nombre artístico Isabel Pantoja, nació Sevilla el 2 de agosto de 1956. Cantante gitana, considerada como una de las figuras más destacadas en los géneros de la copla, la tonadilla y la llamada "canción española", alcanzó su mayor popularidad en las décadas de 1980 y 1990. Su padre había formado parte del grupo Los Gaditanos, famosos en la década de los cincuenta por temas como Qué bonita es mi niña, y en su familia había ya otros antecedentes artísticos. Prima de Chiquetete (apodo del cantaor flamenco Antonio Cortés), a finales de los sesenta participó en algunas de sus grabaciones y pronto comenzó a colaborar en sus actuaciones, primero como bailaora y después como cantante.

Todavía muy joven, se trasladó a Madrid y recibió clases de canto del maestro Juan Solano. Después de formar parte del cuadro artístico flamenco de "El Corral de la Morería" durante tres años, en enero de 1974 debutó en el Teatro Calderón de Madrid y realizó su primera incursión discográfica con un álbum de escasa repercusión; lo mismo sucedió con su segundo disco de 1975. El éxito empezaría a llegar en 1977 gracias a su álbum Niña Isabela y a temas como Yo quiero pecar contigo. Tras algunas apariciones en televisión, protagonizó los espectáculos "Ahora me ha tocado a mí" y "Veintidós abriles tengo". Este último serviría de título para su siguiente trabajo discográfico, que vio la luz en 1979. Pocos meses después publicaría Amante... amante. En 1981 grabó A la limón, que incluía sus éxitos Aquella Carmen (homenaje a Carmen Amaya) y Te quiero, vida, te quiero. Conforme aumentaba su popularidad, el repertorio de Isabel Pantoja se alejaba cada vez más de sus inicios, aunque en 1982 el álbum Viva Triana, enteramente dedicado a las sevillanas, supuso un regreso momentáneo a las raíces.

El cambio definitivo de estilo quedaría patente en Cambiar por ti (1983). El álbum fue editado poco antes de contraer matrimonio con el malogrado torero Francisco Rivera "Paquirri", quien fallecería en dramáticas circunstancias en septiembre de 1984, en la que debería haber sido la última corrida de su temporada en España antes de partir hacia Venezuela. El impacto de su fallecimiento sumió a Isabel en una profunda depresión que la apartó durante algún tiempo de los escenarios y de los estudios de grabación. Hasta finales de noviembre de 1985 no vio la luz el álbum Marinero de luces, con José Luis Perales como autor fundamental de los temas. Más de un millón de ejemplares vendidos hablaban de un éxito arrasador en el que, no cabe duda, influyó el morbo del público ante temas tan sentimentales como los que llevan por título Hoy quiero confesarme, Era mi vida él o Pensando en ti.

Tras la edición en 1986 de una antología de sus éxitos, en 1988 se publicó Desde Andalucía (con canciones del popular intérprete y compositor mexicano Juan Gabriel), que contenía otro de los temas clásicos en la carrera de la artista sevillana: Hazme tuya otra vez. En 1989 vio la luz Se me enamora el alma, grabado en Milán, un álbum con el que mantuvo el favor del público. Su popularidad la acercó al cine, y de la mano del director Luis Sanz y del cantautor y productor cinematográfico Víctor Manuel protagonizó Yo soy esa (1990), que constituyó uno de los éxitos de taquilla del año, con más de quinientos millones de recaudación. Poco después Isabel publicó el doble álbum La canción española (dirigido por Luis Cobos y con la presencia de la Royal Philarmonic Orchestra), que recogía la banda sonora del filme y clásicos de la copla y la tonadilla como La Lirio o Capote de grana y oro.

El éxito de Yo soy esa quiso tener continuación en El día que nací yo, dirigida por Pedro Olea; pero los resultados no llegaron ni con mucho a los de su debut cinematográfico. En un intento de repetir la fórmula que motivó el éxito de Marinero de luces, de nuevo José Luis Perales fue el encargado de confeccionar el material que aparecería en el álbum Corazón herido, publicado en mayo de 1992, cuyo single Que se busquen a otra tuvo muy buena acogida entre su público fiel. En 1993, salió al mercado el álbum De nadie. Tras un paréntesis discográfico de más de tres años, en octubre de 1996 editó el álbum Amor eterno, producido por Roberto Livi, con Pobre mi esperanza como single de presentación. Isabel Pantoja (98), A tu vera (1999, con La Royal Philarmonic Orchestra dirigida por Luis Cobos), Donde el corazón me lleve y Mi navidad flamenca (2003), Buena suerte (2004), Sinfonía de la copla (2005, grabado en directo en el Palau de la Música), Diez boleros y una canción de amor (2006), son algunos de sus álbumes posteriores.

En octubre de 2002 ofreció un concierto en el Liceo barcelonés. En 2007 Isabel Pantoja volvió a ser portada de periódicos y revistas por motivos muy ajenos a su carrera artística. Su relación sentimental con el que fuera alcalde de Marbella, Julián Muñoz, implicado en un escándalo de corrupción urbanística tan monumental que una gestora tuvo de hacerse cargo del ayuntamiento, condujo a su detención como posible cómplice el 2 de mayo de 2007. Quedó libre al día siguiente, tras pagar una fianza de noventa mil euros, pero sigue siendo una de las imputadas en el proceso, conocido como el "Caso Malaya". En 2012 apareció en el mercado un estuche de lujo conteniendo un DVD+CD que titulaba Isabel Pantoja: A su manera. El 21 de noviembre de 2014, Isabel, ingresó en la cárcel de Alcalá de Guadaira (Sevilla), tras ser encontrada culpable de un delito de blanqueo de capitales y ser condenada a dos años de cárcel. El 4 de diciembre de 2015 se le concedió el tercer grado. El 2 de marzo de 2016 le conceden la libertad condicional que le permite no volver a prisión y viajar por todo el territorio español bajo el control de los servicios sociales penitenciarios. Esto le permite prepararse para una reaparición en los escenarios, prevista para finales de 2016, coincidiendo con la publicación de un álbum que grabó con el mexicano Juan Gabriel en 2013, antes de ingresar en prisión, y que permanece inédito desde entonces. El 7 de noviembre de 2016 Universal Music editó el álbum, titulado Hasta que se apague el sol y el año 2020 el sello Altafonte, publicó un nuevo LP y CD titulado, Canciones que me gustan.

DISCOGRAFÍA seleccionada,

Singles y EP's:

 

 

 

 

ÁLBUMES:

 

 

 

 

 

 

Película seleccionada:

Fuente: biografiasyvidas.com

Fotografía: jereztelevision.com

Carátulas discos: a45rpm.com/rateyourmusic.com

NIÑO DE OSUNA

Manuel Torres Sánchez, conocido artísticamente como Niño de Osuna, nació el 1 de octubre de 1931 en Osuna (Sevilla/Andalucía). Cantaor

En su familia, su padre y su tío cantaban como aficionados. Recuerda que siendo niño en su pueblo, a petición de la dueña, fue a cantar a la pensión donde se alojaba El Sevillano y terminado su cante éste le dio 5 duros. También, con apenas 12 años se desplaza a Puente Genil en donde precisamente coincide y alterna en el cante con el también chiquillo entonces, Antonio Fernández Díaz "Fosforito". Con 14 o 15 años se fue a Málaga, a buscarse la vida. Allí conoció a un guitarrista, que lo llevó a la venta "Los Platillos" y allí empezó ganarse la vida como cantaor. Después de la guerra, la época de los cafés cantantes había pasado, pero había ambiente en las reuniones de cuartillo y era casi la única forma de vivir del flamenco. Un chófer le animó a trasladarse a Granada, llegó con 17 años para no irse jamás, vino con Pablo el de Écija y la primera noche ya recuerda haber ganado dinero con su cante. Así, comienza en la forma en que solían hacerlo los flamencos de la época, acudiendo a las fiestas. Se reunían en la plaza Gamboa y se desplazaban a la "Venta del Álamo, donde también iban el resto de los flamencos y los que querían fiesta. También a la "Venta Zorayda", que cerraron poco después, y a "La Mosca". Estuvo contratado en los "Jardines Alberto", de Granada, junto a Pepe Albaicín. Conoció a Antonio "El de la Calzá", de cuyo fandango, tiene la mejor versión que se ha grabado hasta la fecha. En aquel entonces, se acompañaba de los tocaores, Juan "El Ovejilla", Miguel "El Santo”, Pepe "El Tranca" o Pepe Amaya, guitarras que compartía en no pocas ocasiones con los veteranos cantaores, Manuel Celestino Cobos "Cobitos" y "Juanillo el Gitano" de los que a su vez aprendía y también disfrutaba escuchándolos.

Más tarde, marcha a Madrid requerido por "Gitanillo de Triana" para que le cante a su suegra "Pastora Imperio" así como a Matilde Coral y Rafael "El Negro", coincidiendo en "Torres Bermejas" con Roque Montoya "Jarrito" y con los también granadinos Juan Carmona "Habichuela" y Juan Fajardo Maya "Marote". Al cabo de un año regresa al Sacromonte, según afirma porque se acordaba de sus niños que entonces los tenía pequeños. En Granada, Manolo continúa cantando en fiestas , reuniones y durante años en las salas del "Rey Chico" y "Neptuno" y en el Tablao "Reina Mora". También cantaba en su cueva del Sacromonte, "La Bulería" donde iban a escucharlo. Por último en la época más reciente interviene acudiendo a cuantas peñas, actos y festivales se le invita.

El sello personal que imprime su brillantísima y caracterizada voz, especialmente dotada para el flamenco, unido a la seriedad y rigor con que ejecuta los cantes y su enorme calidad no solo artística sino también humana, le han hecho granjearse la amistad, el respeto y la admiración de cuantos le conocen y sobre todo de los flamencos y de la afición. El homenaje que por su delicado estado de salud, le rindió la "Peña Flamenca de La Platería" el 27 de febrero de 2003 constituyó todo un éxito resultando pequeño el Teatro Isabel la Católica de Granada para albergar a cuantos a él se sumaron, dándose cita; Instituciones, Federación Provincial de Peñas, peñas locales y foráneas, artistas y en general todo el flamenco y su afición, siendo testimonio del cariño que le profesan no solo los flamencos sino en general, los granadinos que como antes se dice lo tienen como suyo. Niño de Osuna, de haberse atrevido a viajar y a salir con mayor frecuencia, es más que probable que se habría erigido en una de las grandes figuras cantaoras de siempre. En la peña "La Platería" actuó innumerables veces. Manuel Torres Sánchez falleció en Granada a la edad de 82 años el 18 de septiembre de 2014.

Fuente: elartedevivirelflamenco.com

Fotografía: Recorte de la carpeta del disco "Cante flamenco/vol.1"

Carátulas discos: a45rpm.com