PEPE NUÑEZ "EL LOREÑO"

Pepe Núñez Morón, conocido artísticamente como Pepe Núñez "El Loreño", nació el 17 de agosto de 1942 en Lora del Río (Sevilla). Cantaor flamenco, autor y compositor.

Hijo de Manuel y Carmen, siendo el mayor de cinco hermanos Manuel, Pura, Carmen y Dolores. Desde muy joven ayuda en la huerta de sus padres, desde donde acarreaba cada día, en un borriquillo, las hortalizas hasta la plaza de abastos de su pueblo. Recién cumplidos los quince años, unos amigos lo escuchan cantar y le presentan en un concurso de flamenco “Camino de estrellas” el 29 de abril de 1959 en el cine Florida de Sevilla y es, en este concurso, donde consigue el primer premio de manos de Vallejo y el Niño de la Huerta. 

A raíz de este éxito del joven Loreño, el Niño de la Huerta vuelve a los escenarios de nuevo, de la mano del empresario, “Circuitos Saavedra”, con el cartel de lujo formado por Canaleja, Antonio El Sevillano, Niña de Antequera, Niño de la Huerta y el joven Pepe Núñez “El Loreño“. Al mes siguiente de recibir el premio, Pepe realiza su primera salida en ruta, también con “Circuitos Saavedra”, fue en Granada, viaje inolvidable para él, ya que este viaje en coche lo realizó junto a la Paquera de Jerez, Pepe Pinto y sentado junto a él la famosa “Niña Los Peines”. Posteriormente, tras la retirada de Curro Montoya, es captado por la Niña de Antequera, con la que giró por toda España, hasta que el año 1966 decide trasladarse a Cataluña, donde comienza a trabajar en la fábrica “Roca” durante seis años. Es en Cataluña donde graba su primer disco en el año 1967 y al poco tiempo se convierte en empresario del sector de la hostelería y la zapatería, en las ciudades de Gavá y Viladecans; aunque sin dejar su vida artística, subiendo peldaño a peldaño llegando a ser en el año 1974, unos de los artistas que más ventas de discos consiguió.

Hoy tras su dilatada carrera artística posee en el mercado 36 trabajos discográficos, siendo el último de ellos, el que contiene su particular homenaje a la Romería loreña, que ya hiciera famosa su paisano “Niño La Huerta”. Aunque Pepe ya no es un chaval, posee un espíritu joven y se encuentra en el cenit de su pureza, repleto de ilusión y facultades ya que diariamente se pasea por los campos loreños cercanos a la Ermita de Setefilla, su patrona. Raro es el día que no crea algún tema nuevo para su próxima grabación, pues es autor y compositor de un noventa por ciento de su amplísimo repertorio, con unos conocimientos autodidactas rebosantes de sensibilidad.

DISCOGRAFÍA seleccionada,

EP's y SINGLES:

Para verlos pulsar el enlace Pepe Nuñez "El Loreño"

Carátulas del resto de ÁLBUMES:

Fuente: elartedevivirelflamenco.com

Fotografía: Recorte de la portada del disco "Cante sin barreras"
Carátulas discos: discogs.com/spotify.com

EL ARREBATO

Francisco Javier Labandón Pérez, conocido artísticamente como El Arrebato, nació el 1 de septiembre de 1969 en Sevilla. Cantautor español de flamenco pop.

Comenzó a cantar de adolescente temas de Camarón de la Isla o de Los Chichos para ganarse la vida. “Arrebato”, es el apodo familiar con el que su abuela le reñía cuando vivían en el sevillano barrio de Los Pajaritos. Sobre 1985 inició su carrera artística  y su carrera discográfica en 1988, sacando su primer disco con el grupo de rumba "Piel Morena". Con ellos cosechó sus primeros éxitos hasta el otoño de de 1998, cuando "Piel Morena" se disolvió definitivamente tras varios cambios en la formación. El Arrebato mandó una maqueta a Dioni uno de los integrantes de Camela, éste la remitió a su discográfica, EMI, y así fue como en el verano del 2001 El Arrebato, en solitario, sacó al mercado su primer trabajo el álbum Poquito a poco, con el que vendió más de 70.000 copias y recorrió España promocionando el disco con más de 50 conciertos.

Casi dos años después, entre marzo y abril del 2003, realiza la grabación de su segundo álbum Una noche con arte. Con este disco supera al primero vendiendo más de 90.000 copias y realizando más de 100 conciertos. Su tercer álbum Que salga el sol por donde quiera se publica el 30 de agosto de 2004. El propio Javier Labandón produjo, por primera vez, seis de los 11 temas del disco y del resto se encargó José Ramón Flórez. El primer single fue Búscate un hombre que te quiera. Con este álbum consigue consolidarse como artista en el mundo de la música. En noviembre de 2004, Camela reedita el álbum “10 de corazón” incluyendo el tema inédito “Mi gente”, a dúo con El Arrebato. 

A principios de 2005, El Arrebato es elegido para realizar la melodía oficial de los actos conmemorativos del centenario del Sevilla F.C. que se celebra el 1 de julio de ese año en el estadio Ramón Sánchez Pizjuán, grabando el single titulado Himno Oficial del Centenario. El 27 de abril de 2005, recibe el doble Disco de Platino por Que salga el sol por donde quiera (250.000 copias vendidas). Además, recibirá otro Disco de Platino por Una noche con arte (100.000 copias vendidas). Durante el acto de entrega, el cantante anuncia una gira de más de 150 conciertos por toda España. En 2004 la gira había sido de 80 actuaciones. 

En noviembre del 2005 recoge sus mejores temas en el álbum Grandes éxitos una recopilación de los mejores temas de sus tres álbumes editados hasta el momento. El álbum incluye el tema inédito, editado como primer single No puedo más y las colaboraciones “Qué de personaje” con Haze, Una noche con arte con Papá Levante y “Me gusta lo que soy” con Los Delinqüentes. En Enero de 2006, Grandes éxitos alcanza el Doble Platino tras vender 160.000 ejemplares. Durante su gira de verano, se compromete con la "Fundación Intervida", organización con la que colabora desde 1998. Durante las actuaciones dedica una parte de su espectáculo a dar a conocer la labor de la organización y pide al público que colabore con la Fundación. 

En septiembre de 2006 publica su nuevo álbum Un cuartito pa mis cosas. Incluye la colaboración de Antonio Vega en el tema "Hoy me dio por ser honesto". El 6 de mayo de 2008 salió a la venta su quinto álbum de estudio Mundología, que muestra el fiel reflejo del artista: su manera de sentir, de ver el mundo, de acercarse a la gente, de trabajar con los suyos. Cuenta con la única colaboración especial de Raimundo Amador en “Quiero verte”. Dame cariño, el primer single, es un tema pop con aromas sureños, sonidos acústicos y eléctricos. El 13 de mayo, El Arrebato participó en el homenaje al futbolista Antonio Puerta fallecido el 28 de agosto de 2007 a los 22 años tras sufrir un paro cardíaco. 

El acto tuvo lugar en el estadio Sánchez Pizjuán en Sevilla. El 12 de junio El Arrebato recibió el Disco de Oro de manos del diestro Fran Rivera, dentro de la fiesta de presentación de su nuevo disco Mundología. El segundo single de Mundología fue “Mirando pa´ ti”. El 18 de noviembre salió a la venta el álbum “Hasta aquí hemos llegado” de Los Chichos, con la colaboración de muchos artistas. Entre ellos, El Arrebato en la canción “Quiéreme con alegría”.

En septiembre de 2010, ve la luz Lo que el viento me dejó. Tanto el título como la portada tienen connotaciones evidentes con la mítica película. El álbum entró directo al nº 1 en la lista de los más vendidos, el primero que el artista sevillano consigue en su carrera. Su carta de presentación es el tema No lo entiendo. Le siguen Durmiendo en tu ombligo (dueto con la malagueña Vanesa Martín), Lady luna y “Te vas a equivocar”. En 2011 es distinguido con el Premio Dial. En sus diez años de carrera, los discos de El Arrebato superan el millón de copias.

El 2 de octubre de 2012 sale Campamento Labandón, séptimo álbum de estudio del sevillano. Es su disco más versátil en cuanto a estilos. Mezcla de rumba, pop y rock, ha evolucionado y regresa a sus raíces más rockeras: “he dado otro pasito, he investigado, he sido un poquito osado porque creo que son momentos para eso, para moverte y ser valiente". La balada Aquí me tienes es el primer single y el rockero “Bien sabe Dios” el segundo. Posteriormente, El Arrebato inició la gira de promoción de este álbum recorriendo toda España. Por el momento, sus últimos álbumes publicados han sido: La música de mis tacones (2014), Músico de guardia (2017) y Abrazos (2019).

DISCOGRAFÍA seleccionada,

SINGLES:

 

 

 

 

Resto de ÁLBUMES:

Fuente: los40.com/Wikipedia

Fotografía:listas.20minutos.es

Carátulas discos: rateyourmusic.com/todocoleccion.net/lastfm.es/discogs.com

FERNANDA DE UTRERA

Fernanda Jiménez Peña, conocida artísticamente como Fernanda de Utrera, nació el 9 de febrero de 1923 en Utrera (Sevilla). Cantaora gitana.

Hija de José el de Aurora y la chacha Inés, nieta del cantaor de flamenco Fernando Peña Soto "Pinini" y hermana inseparable de la también cantaora Bernarda de Utrera. Muchos la consideran junto a Mercedes Fernández Vargas "La Serneta" (1840-1912) como la mejor cantaora por soleares de todos los tiempos. Desde muy joven destacó en fiestas y reuniones íntimas, actuando esporádicamente en algunos festejos cara al público, hasta que en 1955 actúa, junto a su hermana, como habitualmente lo ha seguido haciendo, en los festivales de Sevilla. En 1957, es contratada para actuar en el elenco del "Tablao Zambra" de Madrid, de donde pasa a "El Corral de la Morería". 

Obtuvo el premio de soleares y bulerías en el Concurso Nacional de Arte Flamenco de Córdoba, en 1957. Inauguró el tablao madrileño de "Las Brujas", en 1962, permaneciendo en él durante dos años consecutivos. Viaja a Nueva York, para cantar en el Pabellón Español de la Feria Mundial. Seguidamente recorre Europa y otros países de África, con el espectáculo de Manuela Vargas. De nuevo con el cuadro del "Tablao Zambra", participa en actos de intercambio cultural, actuando en Túnez. Durante 1967 forma parte del "Tablao Villa Rosa", volviendo a "Zambra" al año siguiente, alternando sus actuaciones en los festivales andaluces, de los que en esos años es una primera figura.

Entre sus últimas actuaciones destacan las ofrecidas en la Cumbre Flamenca de Madrid y su intervención en el Teatro Español, en el homenaje a Federico García Lorca. Otros galardones de Fernanda de Utrera son los siguientes: Premio del Concurso de Mairena del Alcor, en 1966, y Premio Nacional de Cante de la Cátedra de Flamencología, en 1967, compartido con su hermana, con quien también compartió un homenaje en su tierra natal, en 1968, donde le fue dedicado el festival XII Potaje Gitano, con la intervención de los artistas locales y grandes figuras del arte flamenco. En 1986, obtuvo un gran éxito en Nueva York, formando parte del espectáculo "Flamenco puro", junto a El Farruco, El Chocolate, Manuela Carrasco, Juan y Pepe Habichuela, Adela La Chaqueta y otros destacados intérpretes, siendo felicitada por la reina de España, que asistió a una de las representaciones. Fernanda de Utrera es algo más que una buena cantaora. Fernanda es el cante hecho realidad de pura esencia gitana, de la pasión gitana hecha cante. Grabó en disco para dejar constancia de su buen arte y falleció, tras una larga enfermedad y a los 83 años de edad, el 24 de agosto de 2006.

DISCOGRAFÍA seleccionada,
EP's y SINGLES:
Para verlos pinchar el enlace Fernanda y Bernarda de Utrera

Carátulas del resto de ÁLBUMES seleccionados:

Fuente: elartedevivirelflamenco.com
Fotografía: memoriaflamenca.blogspot.com
Carátulas discos: discogs.com

LA CABRA MECÁNICA

Grupo español de rumba flamenca formado el año 1995 en Madrid y disuelto en 2009 e integrado por Lichis [Miguel Ángel Hernando] (voz, bajo, guitarra), Pedro Reguillo (bajo), Julián Kanevsky (guitarra) y Carlos Hidalgo (batería, percusión).

Tras la disolución del grupo "Maleza", Miguel Ángel Hernando, el Lichis, comienza a labrar la formación de un grupo con un sonido muy definido, un sonido que rompa con todo lo anterior partiendo de una mezcla de estilos y sonidos. Son tiempos en los que la etiqueta "mestizaje" no se aplica a la música pero, como se puede ver, ya hay grupos que trabajan en ese sentido. La Cabra Mecánica, es en realidad un proyecto personal de Lichis, en el que sus colegas van entrando y saliendo de la banda, variándose la formación de la misma a lo largo de los conciertos que van ofreciendo entre 1993 y 1997. Son precisamente esas actuaciones en todo tipo de garitos las que les sirven para ganar fieles adeptos y para empezar a despertar la curiosidad de las discográficas. Su primer álbum, producido por Cataldo Torelli, se convierte rápidamente en un gran éxito entre la crítica especializada (para muchos son el grupo revelación del año) y unas ventas relativamente buenas para un grupo novel (25.000 discos). La compañía se involucra bastante en la promoción y el single Reina de la mantequilla se escucha en muchas emisoras y es, además, incluido en recopilatorios como el "Duca 2 Music". Lo que más sorprende es la mala leche que emanan unas letras cargadas de intención mezcladas magistralmente con un disco multicolor a nivel de melodías y aún más rico a nivel de estilos y palos tocados. Queda claro que los que están detrás de este proyecto no son nuevos en el negocio y que no van a ser flor de un día. Las doce canciones de Cuando me suenan las tripas (1997) se constituyen en el libro de estilo del grupo adelantando lo que será la auténtica marca de la casa de La Cabra Mecánica (más allá del mestizaje, un sonido rico y ecléctico con unas letras con vocación de no dejar indiferente a nadie que las escuche) que irá desarrollándose a lo largo de los siguientes discos.

A mediados de 1999 aparece el segundo álbum que recibe el nombre de Cabrón, producido por Juanjo Melero. Tras el relativo éxito de ventas de su primer disco la compañía les da carta blanca para hacer lo que les apetezca y de esa libertad nace uno de los mejores discos españoles de la década cuyas ínfimas ventas (apenas 2.700 discos) hacen que Lichis incluso se plantee abandonar. La escasa promoción (Sobre cañones y moscas, primer single, apenas aguanta una semana en la radio) y la mala suerte se ceba con el álbum. Incidiendo en la mordacidad y en la ironía en las letras, esta vez sus mezclas de estilos musicales van mucho más allá y traspasan fronteras que, en aquel momento, parecen inaccesibles para un grupo de rock español. Mezclan sin pudor todo tipo de ritmos, todo tipo de referencias, todo tipo de estilos, pero con el denominador del buen gusto por bandera.

Vestidos de domingo es el tercer álbum de La Cabra Mecánica. Producido por Alejo Stivel este disco invierte la cadena de mala suerte que envolvió al anterior disco pues, de buenas a primeras, el primer single, La lista de la compra, con la imprescindible colaboración de María Jiménez, se convierte casi en la canción del verano del 2001 y lanza al estrellato masivo al grupo. Más allá de la discusión de si es un disco intencionadamente más comercial lo que está claro es que la marca de la producción de Alejo Stivel les sirve para abrir muchas puertas (especialmente de cara a los medios de comunicación, algunos de los cuales habían vetado sus anteriores trabajos). Por primera vez entran en unas listas de ventas y empiezan una extensa gira que se alargó durante el invierno de 2001 y el verano de 2002.

En 2003, se edita un directo, Ni jaulas ni peceras, con el tema No me llames iluso, y hay que esperar hasta 2005 para un nuevo álbum de estudio Hotel Lichis, cuyo proceso de creación ha sido, quizá el más duro. Quizá, también, el que siempre ha estado más claro en la cabeza de su artífice. A la semana siguiente de grabar Ni jaulas ni peceras ya le contaba a quien le quisiese escuchar, que el siguiente sería un disco fresco, directo, accesible, desnudo... Para alcanzar ese sonido, Lichis tuvo que trabajar duro: componer, arreglar, tocar... Un verdadero "tour de force", un arduo trabajo para el que ha encontrado la mano cómplice de Dani Alcover, coproductor del disco a medias con el propio Lichis, con el que ya había trabajado en otros proyectos (El Combo Linga, Outro Jazz).

Hotel Lichis también se reveló como un punto de inflexión en la relación de Lichis con la industria musical, decidiendo entonces comenzar a pulir el actual proyecto de "FelicidadProducciones": crear una plataforma de gestión integral con base en "El Estudio", alternando los directos de La Cabra con las producciones en su estudio (entre otros, Troublemakers Blues Review -su proyecto de Blues-, Daniel Higiénico y Fulanos & La Mengana Band).

De vuelta a Madrid, con el álbum Carne de canción (2009) Lichis decide poner fin a 15 años de carrera con La Cabra Mecánica. El germen de este último trabajo discográfico surgió un par de años antes con la grabación de un CD doble de grandes éxitos que pretendía ser billete a Latinoamérica, pero que finalmente no vio la luz. Pasado el tiempo, y teniendo presente la constante necesidad de reinvención, Carne de canción cobra más significado en este momento, revelándose como la reunión de un puñado de canciones a las que se les ha dado una vuelta más de tuerca. Junto a 3 temas nuevos ("Carne de Canción", "Yayo Yaya" y "Valientes" - su sencillo de presentación-) y varias versiones inéditas tomadas de directos y maquetas (como la maqueta original de La lista de la compra), Lichis redibuja sus composiciones más coreadas y las más significativas para él despojándose de etiquetas, bajo el influjo del blues, de la copla, del folk y de todos los estilos que alguna vez formaran parte del bagaje ambulante de La Cabra Mecánica.

DISCOGRAFÍA seleccionada,

SINGLES:

Fuente: lahiguera.net
Fotografía: coveralia.com
Carátulas discos:  coveralia.com/rateyourmusic.com/ebay.es/todocoleccion.net