domingo, 3 de abril de 2022

PEPE PINTO


José Torres Garzón, conocido artísticamente como Pepe Pinto, nació en Sevilla, en el año 1903 y murió en la misma ciudad el día 6 de noviembre de 1969, de hemorragia intestinal. Cantaor payo, que contrajo matrimonio con Pastora Pavón (Niña de los Peines), en el barrio de la Macarena de Sevilla en el año 1931. 


La primera vez que cantó en público fue en el "Café Novedades" de su ciudad natal, hacia 1917, junto a otros dos jóvenes que luego serían también figuras del cante, El Carbonerillo y Pepe Marchena, de forma casual, pues estaban presentes en el espectáculo como espectadores, y lo hicieron a petición del auditorio. No se dedicó profesionalmente al flamenco hasta el año 1927, realizando a continuación sus primeras grabaciones y sus primeras giras con elencos artísticos, contratándole La Niña de los Peines para un espectáculo que se presentó en el sevillano "Teatro del Duque", en el que también participó la pareja de baile Los Chavalillos Sevillanos, compuesta por Rosario y Antonio. Cuando contrajo matrimonio con la Niña de los Peines, al año siguiente recorrieron España encabezando un grupo de opera flamenca, organizado por el empresario Vedrines; gira que se repitió en 1935, con la colaboración de Pepe Marchena, y en el siguiente, con otros artífices, entre ellos El Sevillano y Canalejas de Puerto Real.

A partir del año 1939, continuó sus giras artísticas por toda la geografía española con distintos conjuntos, interviniendo en 1940, en la función andaluza "Las calles de Cádiz", protagonizada por la cancionista Concha Piquer. A continuación presenta durante varios años su espectáculo "Solera de España", en los principales teatros. En 1949, estrena "España y su cantaora", en el que reaparece La Niña de los Peines. Otros de sus espectáculos, correspondientes a los años cincuenta, fueron los titulados: "Del Corazón a los labios", "Escalera de canciones" y "Así canta Andalucía"; a los que siguieron nuevos títulos en los años sesenta: "Ronda de domingo", "¡Tele y ele!" y "Coplas y toros", etc., junto a La Niña de Antequera y Juanito Valderrama, en la mayoría de ellos. Para él no existían cantes chicos ni cantes grandes, sólo poner su alma y sentimientos en todos los cantes. Más de una vez se le vio llorar interpretando cualquier cante. "Sólo quiero que piense la gente que por soleá y seguiriyas había que quitarse el sombrero, con eso ya tengo bastante". 


No se ha conocido a ningún cantaor en toda la historia que sepa sentir y expresar el cante con tanta afición como Pepe Pinto. Su cante gustaba por sus formas y grandezas de decir. Estos grandes cantaores como Pepe Pinto, Juan Varea, incluso Manolo Caracol, supieron comercializar sus discos para poder salir adelante con mayor facilidad. Pepe Pinto tenía un amplio repertorio y unas excelentes facultades. Con gran sabiduría y conocimiento para la interpretación de los cantes básicos, como sus fandangos personales y sus canciones aflamencadas, intercalando en algunas de sus creaciones unos recitados que se hicieron muy populares entre el gran público.





DISCOGRAFÍA seleccionada,
EP's y SINGLES:
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Fuente: last.fm/José María Ruiz Fuentes
Fotografía: memoriaflamenca.blogspot.com
Carátulas discos: discogs.com


viernes, 1 de abril de 2022

MANOLO "EL MALAGUEÑO"



Manuel Pendón Rodríguez, conocido artísticamente como Manolo "El Malagueño", nació el año 1912 en Málaga (Andalucía) y falleció en Sevilla el año 1975. Cantaor de flamenco.


Inicio su carrera artística como cantaor cancionero en Andújar (Jaén), en el año de 1930, actuando también con mucha frecuencia en Córdoba, si bien hasta ese momento no pasa de ser un modesto aficionado al que se le da bien el cante. Manolo empezó a cantar por el simple placer de hacerlo, hasta que en 1943, Pepe Marchena, maestro de maestros y conocedor de la valía del mozo malagueño, le hizo debutar como profesional en el "Teatro Fontalba" de Madrid, con un súper-espectáculo titulado «La encontré en la serranía», siendo su primer empresario don Enrique Rambal. El espectáculo fue un gran éxito, el éxito le acompañaría durante el resto de su carrera siendo admirado por grandes hombres de la cultura como Jacinto Benavente.


El cante de Manolo el Malagueño se caracterizaba por ser un cante dulce, aunque empezó imitando a su maestro Pepe Marchena, luego fue tomando otros aires preferentes dedicados a la canción, teniendo mucho éxito siendo muy admirado por la mayoría del público de su época, y en la radio era muy solicitados sus discos. Actuó en distintas ocasiones en el mítico Circo Price de Madrid, siempre acompañado con un buen elenco de cantaores de su mejor época. De entre sus muchos éxitos siempre será recordada su canción El niño perdido. Grabó con las más importantes compañías discográficas del momento y tiene unos cuantos registros en discos pequeños y grandes cuyas portadas se pueden ver más abajo. Murió en Sevilla el año 1975.

DISCOGRAFÍA seleccionada,
EP's y SINGLES:
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Fuentes: wikipedia/elartedevivirielflamenco.com
Fotografía: Recorte de la portada del disco de Odeón "El cante de Manolo El Malagueño"
Carátulas discos: discogs.com/spotify.com

miércoles, 30 de marzo de 2022

EMI BONILLA


Emiliano Bonilla Pozo, conocido artísticamente como Emi Bonilla, nació el año 1936 en Peñarroya-Pueblo Nuevo (Córdoba/Andalucía). Cantaor de copla y flamenco.


Comienza su carrera artística subiéndose a los escenarios siendo aún muy joven y pronto despunta por su torrente de voz y su personalidad aplastante hasta el punto de ser observado por una de las empresarias más populares y punteras del panorama español: Manolita Chen. Es a mediados de los cincuenta cuando Emi recibe la llamada de ofrecimiento para trabajar en uno de los espectáculos más consagrados del país, el Teatro Chino de Manolita Chen. Es a partir de este momento cuando la fama y popularidad de Emi se multiplican y pasa a ser una estrella de calado en el mundo de la copla y las variedades. La carrera del artista evoluciona y pasa a montar sus propios espectáculos con su propio cuadro flamenco con los que recorre todo el país hasta dar el salto al extranjero. Es aquí cuando algunos de los sellos discográficos más potentes de la época se ponen en contacto con Bonilla para producirles grandes trabajos que serán éxitos de ventas de la época. Bajo la marca Discos Belter o Zafiro Producciones, Emi saca a la venta discos de copla y rumba, Rumbas Flamencas, Pregonero de Coplas o el popular Beatlemanía flamenca son algunos de los trabajos con los que Emi revoluciona el género musical.



Durante estos años de floreciente éxito, el artista comienza a compartir cartel con otras estrellas y se codea con personajes de la talla de Emilio el Moro, Ana María o el Príncipe Gitano. Tras años de éxito, artístico y por consiguiente económico, Emi construye una hermosa casa y junto a ella un lugar que pasó a ser referencia del arte local, su propio tablao flamenco. Gestionado por la hermana del artista, Charito Bonilla, y bajo la supervisión del propio cantante, se erige un tablao de primer nivel que estuvo casi una década ofreciendo espectáculo a los malagueños y visitantes extranjeros. El estilo de este local era sencillo: muy buenos espectáculos, un público de perfil alto y un trato y servicios propios de lugares de primer nivel. Tras una reja en forma de guitarra verde y con una pared de blanco inmaculado, se accedía al tablao de Emi mediante unas escaleras en las que un enorme cuadro del artista te daba la bienvenida. Allí abajo, unas instalaciones de grandes dimensiones con un espectacular escenario hacían que el cliente ya supiera que lo que iba a presenciar sería de calidad.


Así era hasta el punto de que el tablao de Emi Bonilla fue punto de encuentro de grandes personajes de la sociedad malagueña. Las mesitas y sillas de anea de aquel lugar fueron testigos de grandes negocios entre empresarios que comenzaban en "El perro andaluz" y se cerraban en casa de Bonilla. Por este lugar pasaron, actuaron en algunas ocasiones y en otras disfrutaron –y dejaron testimonio gráfico de ello–, personalidades de la talla de Dolores Vargas, Caracolillo, Juanita Reina, Terence Hill, Marisa Medina, Uribarri, Marisol, Pepe Palanca, José Legrá, Papillón, Amina o el futbolista Gento. Desgraciadamente, al cabo de un tiempo, el tablao se convirtió en sala de cine.

DISCOGRAFÍA seleccionada,
EP's y SINGLES:
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CASSETTES:



Fuente: laopiniondemalaga.es
Fotografía: postal de Discos Zafiro,S.A. (todocoleccion.net)
Carátulas discos y cassettes: discogs.com/todocoleccion.net


lunes, 28 de marzo de 2022

ARGENTINA CORAL


Argentina Coral nació el año 1934 en León. Cantante gitana de rumbas, fandangos, tanguillos, bulerías y también de particulares versiones de temas lo mismo clásicos españoles que modernos, cubanos o mexicanos.


Contratada por la compañía discográfica de Barcelona, Discos Belter, graba toda una serie de discos de cuatro canciones (EP's), sencillos y LP's, desde los primeros años de la década de los 60's a 1975. (Los discos pequeños se pueden ver en el enlace que incluyo más abajo). Nada más lanzar el primer disco, es contratada en 1963 por el genial Manolo Caracol para intervenir en el famoso tablao madrileño de "Los Canasteros", y de ella se decía en los carteles publicitarios: "Argentina Coral, la gitana de Barcelona". En dicho tablao, interpretaba mayormente temas populares por rumbas. En su voz, se popularizaron coplas aflamencadas como "Los ojos negros que tienes", "Yo me la llevé a una era" o "Tiro piedras por la calle", aunque su nombre quedó inmortalizado con la rumba titulada Marina. Marina, era una canción compuesta por el cantante, compositor y acordeonista belga, Rocco Granata, que ha sido versionada por multitud de artistas que la hicieron muy popular, entre ellos Marino Marini, Dalila e incluso el mismísimo Louis Armstrong 


En 1965, Argentina Coral, forma parte del espectáculo protagonizado por el Príncipe Gitano, "Palmas flamencas", junto a Gloria Romero. La década de los sesenta fue la más fructífera en cuanto a grabación de vinilos que pasan de los 30 con versiones de clásicos como "¡Cría cuervos..!", "Sale el sol, sale la luna"; "Los gitanos de Castilla", "A boda tocando están", "Angelitos negros", "Adoro", "Alguien cantó" o "Los ejes de mi carreta". En el verano de 1970, realiza numerosas galas televisivas musicales en la primera y segunda cadena de televisión española que compagina con la vuelta teatral, concretamente con el espectáculo "Cantamos a España", junto a Pedrito Rico y Angelillo. En 1971, regresa a la segunda cadena de televisión para presentar "Rumbas flamencas". Poco a poco, y a medida que transcurre la década de los 70 y años posteriores, las apariciones de la artista van siendo cada vez más escasas.

DISCOGRAFÍA seleccionada,
EP's y SINGLES:
Para verlos pulsar en el enlace Argentina Coral

Carátulas del resto de ÁLBUMES seleccionados:









Fuente: reminiscenciasdelacopla.blogspot.com
Fotografía: Recorte de la portada del disco "Sucu Sucu"
Carátulas discos: discogs.com/amazon.com