miércoles, 13 de abril de 2022

ANTONIO DE CANILLAS


Antonio Jiménez González, conocido artísticamente como Antonio de Canillas, nació el 21 de agosto de 1929 en Canillas de Aceituno (Málaga) y falleció el día 3 de abril de 2018 en la misma población de su nacimiento. Cantaor de flamenco.


Es un cantaor que destaca en los estilos propios de su tierra. Está considerado como el más veterano de los cantaores malagueños. Empezó muy joven y lleva más de sesenta años dedicado al cante flamenco y cuenta en su haber con numerosos premios nacionales de cante. Posee la Lámpara Minera del VI Concurso del Cante de Las Minas de La Unión (Murcia). Es uno de los  más grandes saetero que tenemos en España,  y a él se le atribuye la creación de la saeta malagueña. Su interpretación en cada uno de los estilos es de una voz  magistral, muy considerada por los aficionados, como sus colaboraciones en Rito y geografía del Cante, también intervino en la Magna Antología del Cante Flamenco, Cultura Jonda y Sabor a Málaga. Además ha participado como una de las principales figuras de la I Edición del Festival ‘Málaga en Flamenco’ organizado por la Diputación de Málaga y en Los Jueves de la Crítica de Málaga en Flamenco donde se homenajeó su trayectoria por parte de la Diputación Provincial, y se editó una biografía escrita por Gonzalo Rojo.



Es uno de los principales artistas en interpretar las misas flamencas y verdadero organizador de un grupo flamenco interpretativo de las primeras misas flamencas que se dieron a conocer, realizándose con un éxito enorme por toda la afición seguidora de estos ritos flamencos. Recorre toda la geografía española y países extranjeros, en los años más gloriosos de su vida. Es considerado por toda la afición, uno de los buenos cantaores de los cantes por malagueñas, saetas, y sus fandangos personales. A pesar de su edad continúa en la brecha con su mejor calidad de interpretación, y grandes facultades, con su voz flamenca clara y potente. Posee una amplia discografía de discos pequeños y grandes, de la que más abajo se hace una selección.

DISCOGRAFÍA seleccionada,
EP's y SINGLES:
Para verlos pulsar el enlace Antonio de Canillas

Carátulas del resto de ÁLBUMES seleccionados:








Fuente: elartedevivirelflamenco.com/wikipedia
Fotografía: youtube.com
Carátulas discos: discogs.com

lunes, 11 de abril de 2022

JUAN EL DE LA VARA


Juan Amaya Cruz, conocido artísticamente como Juan "El de la Vara", nació el año 1938 en Barcelona. Cantaor gitano primo hermano de Carmen Amaya.


Hay una clase de artista flamenco que por distintos motivos gozando del favor del publico y la profesión, ha permanecido al margen de los tradicionales circuitos flamencos desarrollados en los años 60 y 70. Uno de los más característicos es Juan el de la Vara, quien llevó su gitanísimo eco de campana gorda a los escenarios en las compañías folclóricas de la época, la de Pepe Marchena, la de Juanito Valderrama, la de Rafael Farina. Eran tiempos de río revuelto, pero ni Juan era lo que se dice un folclórico (mucho menos un nacional-folclórico), ni comulgaba con el espíritu que alimentaba esta clase de manifestaciones “españolistas”. Tan importantes como su faceta cantaora es la de letrista, aspecto este que muchas veces se pasa por alto creyéndose que las coplas del flamenco vienen del aire y las escribe el viento.

Juan de la Vara se expresaba así en unas entrevistas: "Llegó una época en que me escuchó Lola Flores, El Pescadilla, y Curro Romero, esta gente, que yo ya no me rodeaba nada más que con ellos. Les cantaba por fandangos. Yo creé un fandango que a ellos les gustaba mucho. Antes, los tratantes de ganado siempre llevaban una vara en la mano, y saqué la letra de " Con mi varita en la mano" que empieza "A pelo, a pelo / un macho que yo tenía con cuatro dedos más de la marca...". Lo grabé con los Habichuelas y desde entonces me pedían "los fandangos de la vara" y me quedé con la vara, que Juan el de la Vara me he quedao. El autor soy yo. Pero a pelo lo firmó Opalo. Ese fandango, el de "Chiquitito y apenas andaba" y "En una piedra de mármol yo me acosté" me los pidió Camarón, que en paz descanse, a él le gustaba mi estilo y me los pidió y yo se los dí y los grabó antes que yo".


"Tengo de Carmen Amaya unos recuerdos muy buenos y muy malos, porque yo la conocí cundo vino a Barcelona a hacer la película "Los Tarantos", en el barrio de Somorrostro, a finales del año 1962. Estaba muy malucha, mu mala, mu mala del riñón. Hizo la película enferma y la terminó porque era una mujer de mucho temperamento. Murió el 7 de enero de 1963, y la enterramos en Bagur el día 9, que tengo una foto echándole la tierra en la fosa. Una cosa que sale nada más que una vez. Para superar a Carmen no sé …es muy difícil".

DISCOGRAFÍA seleccionada,
EP's y SINGLES:
Para verlos pulsar el enlace Juan El de la Vara


Carátulas del resto de ÁLBUMES seleccionados:










Fuente:elartedevivirelflamenco.com
Fotografía: discogs.com
Carátulas discos: discogs.com/





sábado, 9 de abril de 2022

DUQUENDE



Juan Rafael Cortés Santiago, conocido artísticamente como Duquende, nació el año 1965 en Sabadell (Catalunya). Cantaor flamenco de etnia gitana.


A los 8 años, Camarón de la Isla lo invita a debutar en los escenarios acompañándole él mismo a la guitarra. Su actuación tuvo tal impacto que fue solicitado por los promotores y casas discográficas, pero sus padres se opusieron a que se dedicara profesionalmente a la música a tan temprana edad. Desde 1992, Duquende inicia una brillante carrera que le ha llevado a producirse en recital en los más importantes teatros y auditorios españoles como el Palau de la Música de Barcelona, Auditorio Nacional de Música de Madrid, Palau de la Música de Valencia, Auditorio de Zaragoza, Auditorio Manuel de Falla de Granada, el Teatro Lope de Vega y el Teatro Central de Sevilla, entre otros. En 1996 se convirtió en el primer cantaor invitado a dar un recital en el Theâtre des Champs Élysées, y desde entonces actúa de forma regular. En diciembre 98 actuó acompañado a la guitarra por Tomatito. 

Su última actuación en este prestigioso teatro fue en febrero de 2001, coincidiendo con la edición de su disco Samaruco en Francia. Tiene previsto volver al recinto parisino el próximo año. Entre sus actuaciones más recientes, cabe destacar la presentación de su nuevo disco en el Teatro Bellas Artes de Madrid y su debut en solitario en Estados Unidos, con actuaciones en Santa Fé de Nuevo México y en el Central Park de Nueva York. Su discografía incluye varias grabaciones cuya selección se detalla más abajo. Cuenta con la dirección musical de Isidro Muñoz y la colaboración de guitarristas como Juan Manuel Cañizares y Paco de Lucía.

Ha participado también en la película "Flamenco" de Carlos Saura. Con Duquende han colaborado grandes guitarristas del flamenco actual como Juan Habichuela, Tomatito, Juan Manuel Cañizares, Moraíto Chico, y Vicente Amigo. En la actualidad actúa junto al guitarrista José Carlos Gómez. Paco de Lucía, que le eligió como cantaor para acompañarle en las giras internacionales de su grupo, declaró sobre él: "En Barcelona tenéis un monstruo, Duquende, que posee la magia del cante, inspiración y técnica".

DISCOGRAFÍA seleccionada,
SINGLE:










Carátulas del resto de ÁLBUMES seleccionados:









Fuente: deflamenco.com
Fotografía: pirineos-sur.es
Carátulas discos: discogs.com



jueves, 7 de abril de 2022

LOLITA TORRES VALDERRAMA


Lolita Torres Valderrama, conocida artísticamente, también como Lolita Valderrama, nació en Sevilla el año 1945. Cantaora de copla y flamenco.


Comenzó artísticamente en concursos radiofónicos y numerosos festivales. De la mano de su tío Juan Valderrama, Lolita se sube a los escenarios en un espectáculo que se titulaba "Gran parada flamenca", junto a Adelfa Soto, Gloria Romero, Los Gaditanos, Curro de Utrera y la colaboración brillante de Gracia de Triana. La artista intercalaba cantes a la guitarra con otros orquestados, aunque igualmente con aires flamencos. Corría el año 1963 y era la fecha en la que grababa sus primeros discos para Belter, interpretando alegrías y serranas, así como bulerías orquestadas y pasodobles. En 1964, se integra en la compañía del Príncipe Gitano en un espectáculo encabezado por el artista junto a Conchita Núñez y Juanito Campos; llevaba por título "Señorío del cante". A esta fecha pertenecen las grabaciones de otros dos discos en los que podemos destacar la zambra La veleta del querer, las bulerías Golondrina errante, las sevillanas ¡Qué bonito el Rocío! o la versión orquestada de los tientos Sangre de mis venas.

Lolita Valderrama seguidamente participa en un nuevo espectáculo titulado "Coplas y toros" cuyo protagonista es Juan Valderrama. En el mismo intervienen además, Enrique Montoya, Curro de Utrera, Pepe Pinto, el Ballet Las Macarenas… La dirección musical corría a cargo del Maestro Orozco. Igualmente, de la mano de su tío, participa en otros espectáculos como "Todos contra mí" (1966) compartiendo cartel con la Niña de Antequera, Juanito Maravillas, Enrique Montoya, El Chocolate, Las Marcheneras.., o "Flamenco 67" (1967). Un año más tarde, Lolita Valderrama es una de las invitadas de la famosa Velá de Santa Ana celebrada en Triana (Sevilla).


En 1968, la joven artista interviene en un nuevo espectáculo titulado "Así es Andalucía" en el que destacan Pepe Blanco y Curro de Utrera. A finales de la década de los 60, Lolita Valderrama se retira de los escenarios. Reaparece dos décadas más tarde en el Teatro Álvarez Quintero de Sevilla en un espectáculo de variedades: "Música, canción y fantasía". A lo largo de esta década graba algunos elepés con temas flamencos: Lolita Valderrama (1986), Luz de Sevilla (1987), Rosa sevillana (1988) y La copla y el cante (1989) e interviene como artista invitada en el programa "Las Coplas" dedicado a Juan Valderrama. En los 90, siguió su carrera artística, compaginando la grabación de nuevos elepés con numerosas actuaciones por toda Andalucía y España.

Resto de las grabaciones seleccionadas,
EP's:

ÁLBUMES:







CASSETTES:



Fuente: reminiscenciasdelacopla.blogspot.com
Fotografía: Recorte de la portada del LP marca Olympo (Belter) titulado Lolita Valderrama
Carátulas discos: a45rpm.com/todocoleccion.net y otros.


martes, 5 de abril de 2022

GORDITO DE TRIANA


Manuel Alas Pacheco más conocido como Gordito de Triana, cantaor gitano flamenco, de origen gaditano, nació en el popular barrio sevillano de Triana en 1926 y falleció en Sevilla en 1981.

Desde muy niño destacó en el cante, sobre todo por su forma de interpretar los fandangos. Su acusada delgadez fue la razón por la que sus paisanos lo bautizaran como "El Gordito de Triana". Sólo cantaba fandangos, aunque hacía una variante del fandango, variante que expertos como don Juan Valderrama calificaron, para más inri, como "fandango corto". Grabó para importantes casas discográficas y con muy buenos acompañantes como Antonio Piñero, Vicente El Granaíno, Paco Aguilera, Melchor de Marchena o Pepe Martínez, dejándonos una amplia discografía, digna de tener en cuenta, y cuya selección se puede ver más abajo. Gordito de Triana fue uno de los grandes maestro del fandango cuyo estilo ha sido seguido e imitado por muchos, aunque también ejecutaba y grabó otros palos flamencos como rumbas, cantiñas, bulerías, etc. Gordito de Triana recorrió toda España con su cante llegando incluso a actuar en el entonces protectorado de Marruecos, en el cine Bahía de Tetuán, donde su arte era muy apreciado.

DISCOGRAFÍA seleccionada,
EP's y SINGLES:
Para verlos pulsar el enlace Gordito de Triana


Carátulas del resto de ÁLBUMES seleccionados:











Fuente: wikipedia/memoriaflamenca.blogspot.com
Fotografía: memoriaflamenca.blogspot.com
Carátulas discos: todocoleccion.net/discogs.com/spotify.com