Manuel Ortega Juárez, conocido artísticamente como Manolo Caracol, nació el 9 de julio de 1909 en Sevilla en la Alameda de Hércules, barrio de Las Lumbreras. Cantaor gitano, uno de los mejores cantaores flamencos de su tiempo, tanto en solitario como en pareja con Lola Flores. Fue el último representante de una gran dinastía gitana de mucho peso en el mundo del flamenco y de los toros.
Era biznieto de Curro el Dulce, tataranieto (según dicen) del Antonio Monge el Planeta y sobrino de Enrique el Mellizo; además, estaba emparentado a través de Enrique Ortega el Gordo con una buena saga de matadores taurinos. De hecho, su padre se dedicó a los toros en vez de al cante, aunque conocía los palos básicos y de vez en cuando los cantaba en reuniones familiares. También el Fillo se cuenta entre sus ancestros. Triunfó cuando todavía era un niño en el famoso "Concurso de Cante Jondo de Granada" de 1922, en el que participó como El Niño de Caracol. Ganó el primer premio (1.000 pesetas y un diploma acreditativo del premio que luego colgó en su tablao madrileño de "Los Canasteros") ex-aequo con el Tenazas de Morón, que era ya un anciano. El Niño del Caracol contaba entonces doce años, y pronto se convertiría en el célebre Manolo Caracol, volcán de la pasión gitana y cantaor de los más aclamados por público y crítica.
Debutó tempranamente y pudo escuchar a los más grandes de la época: Torre, Chacón, Pastora Pavón (la Niña de los Peines) y Tomás Pavón. Trabajó en diversos espectáculos de variedades e hizo giras por varias ciudades. En 1935 se estableció en Madrid, y en la capital se ganó la vida como antes en Sevilla: actuando en juergas flamencas pagadas por señoritos y terratenientes. Pero el estallido de la Guerra Civil provocó el fin de este tipo de fiestas, y entonces Manolo Caracol trató de sobrevivir con el teatro. Hizo equipo con la Niña de los Peines y Pepe Pinto, y entre los tres diseñaron una idea que llevaron a la práctica tras la contienda civil y que tuvo un éxito instantáneo: la estampa escenificada, donde se mezclaban baile, cante y teatro junto con una orquestación completa o, si el presupuesto no daba para más, con piano solo. En 1944 coincidió con Lola Flores en Sevilla, y fruto de ese encuentro surgieron una serie de planes comunes relacionados con sus ideas de estampas escenificadas. Caracol había hecho varias con éxito, sobre todo "La Romería del Rocío", y le propuso a Lola Flores trabajar en ese ámbito. Debutaron en Valencia con "Zambra" en 1944 y obtuvieron un éxito arrollador. Recorrieron España de punta a punta hasta 1950, año en que se separaron.
En ese tiempo, las estampas sirvieron de inspiración para realizar varias películas, como "Embrujo", de 1946, o "La niña de la venta", de 1951, dirigida por Ramón Torrado y producida por la Suevia Films de Cesáreo González. Manolo Caracol era un cantaor extraordinario, pero su cante no podía sobresalir en el teatro, a pesar de que tuvo gran éxito en este campo. Donde sobresalió y adquirió reconocimiento fue con la grabación (dirigida por el catedrático del conservatorio de Madrid y experto en folclore Manuel García Matos) del disco doble Una historia del cante flamenco (1958), en el que Caracol cantó acompañado a la guitarra por Melchor de Marchena. Los veinticuatro temas de este álbum, desde el inicial martinete a malagueñas de Enrique el Mellizo hasta las seguiriyas de Torre o una impresionante saeta, son un recorrido personal por la historia del cante, realizado en tomas nocturnas, bien templadas las cuerdas con jamón y con la familia gitana arropando al cantaor. Lo único que molestó al director de la compañía editora Hispavox fue el divismo de Caracol a la hora cerrar el contrato y en la promoción de la obra.
Por lo demás, desde un punto de vista artístico, lo dos discos de este álbum son obras fundamentales del género. Costaban 710 pesetas, precio prohibitivo por aquel entonces, y en su primera edición se publicaron en estuche con caja dura y en dos vinilos de larga duración y 30 centímetros de diámetro. Dentro se incluía un amplio estudio en tres idiomas de García Matos. Cantaor excepcional, aunque por otra parte bastante irregular, supo dotar de un toque personal a todos los géneros que abordó, y despertó en el público odios y amores extremos, pero nunca indiferencia. Orgulloso en todo momento de ese carácter peculiar de su arte, hubo quien no supo perdonar su heterodoxia, ya que su talante innovador le llevó a cantar con acompañamiento de piano, o de orquesta, algo verdaderamente novedoso por aquel entonces en el ámbito del flamenco. Manolo Caracol, falleció en un accidente de coche en Madrid el 24 de febrero de 1973 a la edad de 63 años.
José Domínguez Muñoz, conocido artísticamente como El Cabrero, nació el 19 de octubre 1944 en Aznalcóllar, (Sevilla/Andalucía).
Su
madre, Carmen Muñoz Frías es oriunda de El Casar de Escalona, provincia de
Toledo, su padre José Domínguez Márquez, de Alájar (Huelva), es hijo y nieto de
humildes cabreros a sueldo. Con a penas seis años, José que es el mayor de tres
hermanos, tiene que abandonar la escuela de párvulos para ayudar a su padre en
el cuidado del ganado. Infancia dura dedicada al cuidado del ganado pero donde la
música siempre está presente. De su madre, que canta bastante bien y es
aficionada al cante de Manolo Caracol, aprende sus primeros sones flamencos.
Con sólo 10 diez años comparte tertulia flamenca con los aficionados del pueblo
y, siempre que se anuncia un espectáculo flamenco en los pueblos limítrofes, el
pequeño José, acompañado de su madre o solo, va a escuchar a los artistas que
componían entonces aquellas famosas troupes: Pastora Pavón, Fosforito, Pepe
Pinto, Valderrama... Su afición por el flamenco no impide que José, adolescente,
sienta una encendida pasión por Carlos Gardel y el Tango rioplatense. Con 25
pesetas, que su padre le da cada semana, baja a Sevilla, en el viajero que lo
lleva al Barranco, estación de autobuses. Allí, “en esas maquinitas de música
que funcionaban con monedas”, escucha una y otra vez a Gardel: Cuesta abajo,
Mano a mano, Volver… así, hasta que sólo le queda dinero para el viaje de
vuelta a su pueblo. En esa época, descubre al que sería otra de sus grandes
aficiones: Alberto Cortez.
Esa afición por la música no recibe el apoyo de sus padres
que consideran que su porvenir está en el pastoreo. Aún así, José, cuando el
gusanillo del arte “es más fuerte que tó”, abandona el "ganao" y aparece por las
ferias y reuniones de los alrededores. Canta fandangos, "Las palmeras" y silba
con inusitado virtuosismo las músicas de Ennio Morricone y ya, en estas
primeras apariciones públicas, casi siempre a modo de espontáneo, despierta
expectación. Vive plenamente entregado a su oficio de cabrero pero se
desplaza, cada vez con más frecuencia, a los Festivales Flamencos y a la Feria
de Sevilla, donde, en aquella época se podían escuchar grandes cantaores en las
casetas. Siente auténtica veneración por Juan Talega y para escucharlo hace
decenas de kilómetros a pie o en autostop a Sevilla o a Mairena del Alcor, para
asistir al Festival Antonio Mairena. Se sabe todos los fandangos de su admirado
Paco Toronjo y una noche, en la Feria de Sevilla, tiene la ocasión de hacer su
primer mano a mano con el maestro Alonso, que sería, andando el tiempo, un
gran amigo. El 7 de julio de 1966 contrae matrimonio con Manuela Ojeda,
una joven de su pueblo con quien ya tiene una hija nacida a finales de 1964. La
pareja se rompe a los pocos meses del enlace y José se vuelve a instalar en
casa de sus padres donde, a cambio de la comida y el aposento, se hace cargo de
la piara de cabras propiedad de la familia. Cumple el Servicio Militar en la
Sierra de San Cristóbal, entre El Puerto y Jerez, donde pasa más tiempo
encerrado en el calabozo, por indisciplina, que fuera de él.
Entre los soldados
hay muchos aficionados al cante y José, desde la garita de guardia, por el
telefonillo que lo conecta con el cuartel, convierte las horas de guardia. en
noches de insólitos recitales flamencos: soleares, seguiriyas y tonás al estilo
de Juan Talega, fandangos de Paco Toronjo, Cantes de las minas, cantes
abandolaos, la caña, aprendidos de ese gran maestro pontanés llamado
Fosforito... En el cuartel, los soldados se van turnando en la posesión o
cercanía del telefonillo. Otras noches, él y su compadre “El Yuma”, se escapan
a la aldea del Coyote, especie de barriada subterránea. En una de esas cuevas está
el ventorrillo de Juan “El Bizco”, buen aficionado al cante. Allí se reunían
soldados y paisanos en improvisadas fiestas que duraban hasta media hora antes
del toque de diana en la batería y donde José daba rienda suelta a su afición
por las diferentes músicas. Tras el servicio militar José vuelve a su oficio de cabrero
pero se desplaza, ya con cierta asiduidad a a Sevilla a los lugares donde se
escucha cante. Frecuenta La Venta Vega, El Morapio y La Trocha... Si hasta
entonces se había acompañado siempre con los nudillos, sobre la mesa, se va
acoplando a la guitarra poco a poco. Conoce a Pepe Carrasco, letrista de casi
todas las figuras de la época y asesor artístico de la casa discográfica Belter que le propone
grabar un disco. José, que no tiene intención de dejar su oficio de cabrero
“por ná”, rechaza la oferta.
A finales de verano, de 1971, José da un paso absolutamente
trascendental en su trayectoria artística: por vez primera, intenta probar
suerte en el mundo del flamenco. Vende las cinco cabras de su propiedad y
compra un billete de tren Sevilla, Madrid. Había oído que, para triunfar en el
cante, había que estar en Madrid pero la gran capital no es para él: no soporta
el olor que despiden los coches, el ruido, el trasiego de gente, el hormigón...
Tras apenas una semana decide volver a Sevilla. El dinero sólo le alcanza para
comprar un billete hasta Córdoba. De allí a Sevilla, viaja custodiado por la
guardia civil. Al llegar, sin un duro en el bolsillo, duerme bajo los
soportales del estadio de fútbol del Sevilla y durante el día deambula por el
barrio hasta que, por casualidad se topa con La Cuadra, de Paco Lira donde
Salvador Távora y Alfonso Jiménez están montando el espectáculo “Quejío”. Paco
Lira lo invita a quedarse en La Cuadra y, a los pocos días, Alfonso Jiménez
Romero le ofrece participar en el espectáculo Quejío. Su cometido: el cante por
seguiriya, por tonás y cantes de trilla. Acepta y se embarca con ellos en una
gira por distintas ciudades españolas, de Francia, Italia y Suiza. Allí, en la
ciudad de Ginebra, conoce a su futura compañera, Elena. hija de gallegos
afincados en la capital helvética. Pese a su afición, José no acaba de integrarse en el grupo y
llega a la conclusión de que no puede seguir dedicándose al cante si no
encuentra la manera de alternar esta actividad con su oficio de cabrero. Así, a
finales del verano 1972, abandona definitivamente el grupo de La Cuadra de
Sevilla.
Vuelve a la vivienda familiar y al cuidado del ganado de sus
padres pero no encuentra su sitio y cuando, en octubre 1972, Alfonso Jiménez
Romero le ofrece participar en su proyecto, “Oración de la Tierra”, acepta y se
convierte, con Fernanda Romero, en el protagonista de la obra. Fernanda
representa La Tierra, José, El Hombre: “Desde niño, me enseñaron que el pan que
me comía tendría que arrancárselo a las mismas entrañas de la tierra”.
Personaje y guión parecen inventados para él, sin embargo, como sucediera con
Quejío, José siente que ninguna actividad, por gratificante que sea, le
compensa si ésta lo obliga a desentenderse totalmente del pastoreo y, en
diciembre, tras el estreno en Puebla de Cazalla, abandona el grupo y regresa a
su pueblo. Con los pocos ahorros obtenidos de sus dos experiencias
teatrales, compra una tropilla de cabras y se instala, a principios de 1973,
con Elena, su nueva compañera, en su pueblo, en casa alquilada y en la más
absoluta pobreza. En sus actuaciones con La Cuadra, José había dejado una
profunda huella en los públicos y organizadores, aspecto que propició la
organización, en invierno de 1973, de una serie de recitales en solitario en
Francia y Suiza. En su debut, ya con el sobrenombre de El Cabrero, en el Teatro
de l’Atelier de Ginebra, abarrotado de público, interpreta: soleá, seguiriya,
malagueña, tientos, cartagenera, serrana, fandangos, cantes de trilla y tonás.
Uno de los más prestigioso críticos musicales suizos, Pierre Coullery, en un
magnífico y emocionado artículo, lo define: "El Cabrero, un diálogo sin artificios".
En 1974 participa en el Concurso Nacional de Arte Flamenco
de Córdoba. Su presencia en el escenario provoca algunas risas y bromas entre
el público: “Vaquero ¿dónde te has dejao el caballo?” Sin embargo, cuando
comienza a cantar, se hace el silencio y a final, las palmas echan humo. Es
seleccionado para la final pero no obtiene premio alguno. Tras esta
presentación en el Concurso de Córdoba, comienza a ser solicitado por algunas
peñas flamencas y como lo que dejan las cabras es insuficiente para cubrir las
necesidades mínimas, José decide frecuentar de nuevo los reservados de la Venta
Vega y el Morapio y el tablado de La Trocha. En 1975, Pepe Carrasco le propone de nuevo grabar con Belter
y esta vez, acuciado por la necesidad, acepta. El trato es una permuta: él
graba un disco y la casa Belter paga los gastos de clínica de su compañera que
va a dar a luz al primero de los tres hijos de la pareja. En otoño sale al
mercado Así canta El Cabrero con la guitarra de José Cala el Poeta. A los
pocos meses de la publicación del disco, El Cabrero participa, con todas las
grandes figuras del momento, en algunos festivales importantes y provoca un
auténtico impacto entre el público. Tras el éxito de su primer disco, en 1976 firma un nuevo
contrato con Belter para tres nuevas grabaciones : A esta tierra que es mi
mare (1976) y Tierras duras (1977), con la guitarra de Eduardo de la Malena
y A paso lento (1978) con Pedro Bacán.
A mediados de los 70, todavía vivo el dictador Francisco
Franco, y cuando nadie en España se inquieta por la situación de las vías
pecuarias, José se embarca, con la única colaboración de su compañera, en la
reivindicación de las cañadas, coladas, cordeles, veredas, descansaderos y
abrevaderos, que en su pueblo, al igual que en todo el territorio nacional,
están usurpadas por los terratenientes y otros agricultores. Por este motivo es
objeto de coacciones, amenazas y numerosos procesos de los que sale absuelto
pero que, en ningún momento, suponen penalización alguna para los usurpadores.
Hasta prueba de lo contrario, se puede afirmar que José Domínguez "El Cabrero",
ha sido el pionero de lo que, andando el tiempo, sería el Movimiento por la
Recuperación de las Vías Pecuarias. En 1977 vuelve a participar en el Concurso Nacional de Arte
Flamenco de Córdoba y tras su cante por soleá el auditorio estalla en una
estruendosa ovación. En todos los corrillos se habla del premio por soleá para
El Cabrero. Pero el jurado, ofendido porque el cantaor, “además de llevar las
botas manchadas de barro”, al inicio de su actuación se había dirigido al
público pero no a los miembros del jurado, deja desierto el premio por soleá,
hecho que da lugar, en la noche de entrega de los premios, a una sonora
protesta en el Gran Teatro de Córdoba
A principios de 1980 El Cabrero es ya una de las figuras más
solicitadas en los festivales flamencos y, aunque confiesa ser totalmente
contrario a los concursos, vuelve a participar en el de Arte Flamenco de Córdoba.
Motivo: su inveterada manía de "no dejar las cosas a medio hacer”. Obtiene
el Premio Nacional de Soleá, por unanimidad y el Premio Nacional de Malagueña,
por mayoría. Los que votaron en contra, por considerar que si bien la malagueña
estaba bien cantada, no se ajustaba a la ortodoxia, serían luego auténticos
paladines de la confusión mientras que El Cabrero seguiría, durante toda su
carrera, profundizando en la hondura del cante clásico. Según palabras de Paco
Vallecillo, miembro del jurado, el mejor cante de El Cabrero, en aquella
edición del concurso, fue la seguiriya pero, ya otorgados los premios por soleá
y malagueña, a algunos miembros del jurado, encabezados por el ultra
conservador Agustín Gómez, les parecía excesivo concederle a aquel rebelde, el
máximo galardón: 3 premios nacionales y el cuarto, al cantaor más completo,
según las normas del concurso. Al día siguiente de la entrega de premios, en el Gran Teatro
de Córdoba, José vuelve con sus cabras y es agredido por un guarda jurado en una
vía pecuaria: Andaluza de Piritas, que explotaba, a cielo abierto, el
yacimiento de pirita de su pueblo, había desviado, para su uso particular, un
arroyo interrumpiendo el paso del ganado. José sabedor de sus derechos, se
adentra unos metros por el único paso habilitado que está dentro de los
terrenos de Andaluza de Piritas. El guarda de la empresa lo amenaza empuñando
una tercerola que José le arrebata, tras un forcejeo, cuando ve que el guarda
echa mano de un peine de municiones.
Tras dejar el ganado con un compañero, se apresura a
entregar el arma y las municiones en el Cuartel de la Guardia Civil, con la
intención de denunciar aquellas amenazas e intento de agresión. La Guardia
Civil lo retiene en el cuartel, sin tomarle declaración, hasta la llegada del
guarda con el abogado de la empresa y redactan atestado de denuncias contra él,
por “agresión a una autoridad”. Así, José pasa de denunciante a denunciado. Es
encarcelado y puesto en libertad a los seis días, pero el Ministerio Fiscal
califica los hechos de “atentado contra una autoridad” y pide para él, cuatro
años, cuatro meses y un día de prisión, proceso del que resultaría absuelto por
el tribunal de la Audiencia de Sevilla. La prensa, en general, informa
ampliamente del suceso y se muestra a favor del cantaor. Toda la prensa, a
excepción del cordobés Agustín Gómez, que mantiene, en diferentes medios de
comunicación, la teoría de que el suceso había sido provocado por El Cabrero
para procurarse más notoriedad. Pero la beligerancia del crítico conservador se muestra con
mayor rotundidad aún, poco tiempo más tarde, cuando el cantaor es denunciado
por blasfemia. a raíz de unos hechos acaecidos durante un festival en Alcolea
de Córdoba, en el que también participaba Luis de Córdoba. El Cabrero, al sufrir
una grava afonía, subió al escenario para disculparse y decir que tenía que
renunciar a cantar por no estar en condiciones de hacerlo. El público, en su
mayoría seguidores del cantaor, lo animó a cantar “aunque sea por señas”, así
que lo intentó.
Como la voz no le respondía, un grupito de “aficionados”, entre
abucheos, lo increparon imitando el berrear de las cabras, a lo que José,
impotente e indignado, respondió “Me cago en Dios, ¿No dije que no podía
cantar?.." La inmensa mayoría del público lo apoyó con aplausos, los del
berrido se fueron directamente a denunciarlo por aquella horrible blasfemia,
ante la Guardia Civil. En los días posteriores Agustín Gómez, cual patético
Torquemada, libró una furibunda campaña, en la radio contra el blasfemo dando
rienda suelta a su ya conocida fobia contra el cantaor sevillano. Tras celebrarse juicio, en Córdoba, y pese a que los propios
denunciantes admitieron que se había tratado de una exclamación sin carácter
ofensivo, el juez lo condena a 5 meses de arresto mayor y multa de 40.000 Ptas.
Tras un recurso, la audiencia rebaja la pena a dos meses de prisión y el juez
se niega a aceptar la remisión de la pena por lo que El Cabrero, en octubre de
1982, ingresa en la prisión provincial de Sevilla provocando tal escándalo y
movilización social que a los 22 días de su ingreso en prisión, el gobierno de
la UCD otorga un indulto extraordinario y el cantaor es puesto en libertad. Durante el decenio de los 80 el mensaje de El Cabrero,
plasmado en sus letras, se hace cada vez más contestatario mientras que en su
estilo reivindica los valores tradicionales del cante jondo, sin aditivos, en
un momento en el que buena parte de los llamados “flamencologos” apuestan ya
descaradamente por la fusión.
En este caminar “a contra corriente”, El Cabrero
se enfrenta a una feroz campaña de desprestigio a cargo de un puñado de
críticos, bien conocidos de todos los seguidores del cantaor, campaña que es
proporcional a la popularidad que el cantaor de Aznalcóllar alcanza a nivel nacional.
Se convierte en una figura emblemática de los grandes Festivales de Flamenco y,
mientras algunos medios lo califican de fenómeno social, los ya citados
flamencologos y sus alumnos, se empeñan en afirmar que la carrera del cantaor
será breve. En 1988 se graba en Aznalcóllar, Bayonne, Sevilla (La
Carbonería) y Marinaleda el documental "El Cabrero: El cante de la sierra", de
Béatrice Soulé. Este trabajo, que obtiene el Premio Especial del Jurado en el
Festival de La Rose d’Or de Montreux (Suiza), es emitido por más de cuarenta
cadenas en Europa, América, Asia y Oceanía mientras en España, ninguna cadena
de televisión acepta emitir la cinta. El decenio de los ochenta es el más fértil de su carrera, en
lo que a grabaciones discográficas se refiere. Con Antonio Sousa, su
guitarrista habitual, graba A mí me llaman Cabrero, Dale alas, Luz de
luna y Le sigo cantando a Huelva, participando también en estos dos últimos,
Pepe Habichuela y Juan Díaz. Con José Luis Postigo, que sustituiría a Antonio Sousa
como guitarrista “de cabecera”, graba Que corra de boca en boca y, en 1988,
Encina y cobre, con Paco del Gastor iniciando con éste una colaboración
artística que duraría más de 12 años.
DISCOGRAFÍA seleccionada:
1975 - Así canta El Cabrero (guit. José Cala el Poeta)
1976 - A esta tierra que es mi mare (guit. Eduardo de la
Malena) [Reeditado en 1980 bajo el título "Sé la hora por el sol"]
1977 - Tierras duras (guit. Eduardo de la Malena)
1978 - A paso lento (guit. Pedro Bacán)
1980 - Luz de luna
1980 - A mí me llaman Cabrero (guit. Antonio Sousa)
1983 - Dale alas... [Reeditado en 1992 bajo el título
"Fandangos de Huelva"]
1983 - Que corra de boca en boca [Reeditado en 1992 bajo el
mismo nombre]
1988 - Encina y cobre
1988 - Le sigo cantando a Huelva
1989 - Por la huella del fandango
1989 - Grandes éxitos [Recopilación]
1991 - 50 años de Flamenco: 1940-1990. vol. 2 [Recopilación]
1991 - De la cuadra a la carbonería (guit. Paco del Gastor)
1994 - En directo Paris 1994 (guit. Paco del Gastor)
[Directo]
Raimundo Amador Fernández, conocido en el mundo artístico como Raimundo Amador, nació el 26 de mayo de 1959 en Sevilla (Andalucía). Guitarrista y compositor español de música flamenca. Su estilo de música trata de fusionar el flamenco con otros estilos, como el rock o el blues.
Raimundo Amador aprendió flamenco con su padre, que trabajaba como guitarrista en la base norteamericana de Rota. Todavía hoy toca Raimundo alguna falseta creada por su padre. A los 12 años, ya en Sevilla, Raimundo recorría las calles tocando por unos duros, unos bocadillos o el dinero del taxi para regresar a casa. En "Los Gitanillos" conoció a Camarón y a Paco de Lucía y un poco más tarde, a mediados de los 70’, a Kiko Veneno.
Raimundo Amador aprendió el flamenco en la calle; y en el mismo ambiente conoció a los grandes del rock y del blues que tanto le han fascinado siempre y a los que ha intentado acercarse sin renunciar al flamenco: Dylan, Hendrix... Su capacidad de interiorizar todos los sonidos que escucha le ha convertido en uno de los principales artífices del mestizaje entre el flamenco y otras músicas; no en vano fue fundador de los dos grupos pioneros y más significativos de la fusión: Veneno (1977), con su hermano Rafael y Kiko Veneno, y Pata Negra (1981), a solas con su hermano. A este mestizaje Raimundo Amador llegaba ya curtido en el acompañamiento con su guitarra a cantaores y bailaores de su dinastía y a la familia Montoya y en colaboraciones con los grandes del flamenco: Paco de Lucía o Camarón, con este último ya con intención de hacer flamenco-rock.
Cuando Pata Negra tenía solo el primer disco en la calle, son invitados por Cathy Claret, pionera indiscutible de la música de fusión (www.myspace.com/cathyclaret) a participar en sus discos "Cathy Claret" y "Soleil y locura". Con el tiempo, Raimundo Amador y B.B King versionan la canción de Cathy "Bolloré" que habla del papel de fumar. Canción que se vuelve un hit "El bolleré", y un clásico de sus conciertos...
Veneno, en sus inicios, graba dos álbumes (Veneno en 1977 y El pueblo guapeao en 1989) y Pata Negra graba cuatro álbumes con los hermanos Rafael y Raimundo a la cabeza (Pata Negra en el 81, Rock gitano en el 82, Guitarras callejeras en el 86 y Blues de la frontera en el 87. Los dos últimos discos de la banda (Inspiracióny locura en 1990 y Como una vara verde en 1994) los lanza Rafael Amador en solitario y Raimundo comienza otra etapa en su vida musical.
Tras la disolución de Pata Negra, emprendió su carrera como cantante y guitarrista, continuando y madurando el estilo que había creado junto a su hermano Rafael; esta vez en solitario, pero rodeado siempre de excelentes músicos en la banda que le acompaña, en los conciertos o que colaboran en sus discos, o participando él en sus grabaciones: Antonio Carmona, Remedios Amaya, Cathy Claret, Enrique Morente, Lole y Manuel, Sorderita, Ketama, Kiko Veneno, Juan Perro, Andrés Calamaro, Mala Rodríguez, la Familia Montoya, Camarón, Martirio, No me pises que llevo Chanclas, Rosario, José Soto "Sordera", El Lín, Luz Casal, Antonio Flores, Los Rodríguez, Nacho García Vega, Nacho Campillo, Malevaje, Tomatito, Björk ... y una lista casi interminable. La colaboración más conocida, y quizá la más apreciada por Raimundo, sea la del músico de blues B. B. King, que participó en su primer álbum en solitario (Gerundina, 1995) y en uno de sus conciertos en Las Ventas de Madrid, también en el año 1995.
Sus siguientes álbumes, hasta el año 2014, han sido: En la esquina de Las Vegas (1997), En directo:Noche de flamenco y blues (1998), su participación en la banda sonora de la película Se buscan fulmontis (1999) del grupo Los Enemigos, Un okupa en tu corazón (2000), Isla menor (2003), el recopilatorio Mundo Amador (2005), el también recopilatorio El flamenco es... (2010), Medio hombre medio guitarra (2010), la selección de sus mejores temas Lo mejor de... (2014) y el doble CD recopilatorio titulado Antología. DISCOGRAFÍA mencionada, RAIMUNDO AMADOR ÁLBUMES:
