JOSÉ MENESE

José Menese Scott, conocido artísticamente como José Menese nació el 3 de diciembre de 1942 en La Puebla de Cazalla (Sevilla). Cantaor flamenco. 

Empezó a cantar a la edad de 8 años en la zapatería de su padre y en fiestas. En 1959, después de haber actuado en teatros de La Puebla y en el Café Central, debuta en el Cine Carretería de Osuna, donde le presenta Antonio Mairena. Tras introducirse en el mundo del cante entre sus amigos, Menese entra a formar parte desde 1963 hasta 1968 del elenco del tablao Zambra, junto a Pericón de Cádiz, Perico el del Lunar, Rafael Romero, Juan Varea y Rosa Durán. Participó en un corto que se hizo para la televisión alemana, cantándole a La Singla, tuvo tanto éxito que motivo una gira posterior por toda Alemania. En 1967, por iniciativa de José Menese, y bajo el imperativo ético y estético de Francisco Moreno Galván, dieron comienzo en La Puebla de Cazalla las Reuniones del Cante Jondo. En 1968 se casa con Encarnación Gil. En 1969 es nombrado "Famoso" de Sevilla.

Entre sus múltiples actuaciones, en los años '70 participa en el Festival de la Canción Ibérica en París. En el '73 y '74 ofreció dos recitales en el Olympia de París. En 1974 realiza su presentación oficial en Madrid en el Teatro Marquina, acompañado a la guitarra por Manolo Brenes y Paco Valdepeñas al compás. Poco después obtuvo un gran éxito en el Teatro Barceló de Madrid. En Barcelona actuó en el Palau de la Música y en la Galería Juana Mordó. En 1975 canta en el Teatro Real de Madrid con la Orquesta de Radio Televisión Española y bajo la batuta de Odón Alonso, el interludio de "La Vida Breve", de Falla. En 1985, junto a la Orquesta y Coro Nacionales de España, actuó en Nueva York en el Concierto del Día de las Naciones Unidas, acompañado a la guitarra por Enrique de Melchor.

En los años '91 y '92 realiza dos recitales en el Auditorio Nacional, el primero junto a Enrique de Melchor y el segundo dentro del programa musical de la Universidad Autónoma con Enrique de Melchor y Juan Carmona Habichuela a la guitarra. En 1991 actúa en el Auditorio del Instituto Cervantes de París en el Concierto Homenaje a Manuel de Falla, junto a Carmen Linares. En la Navidad de 1994 canta en el Teatro Monumental de Madrid en un concierto grabado por la Radio Clásica para el especial Euro-Radio '94: "La Navidad en Europa" junto a Carmen Linares y Manuel Morao. Su primer disco, con letras de Moreno Galván, como todos los suyos posteriores y con un profundo contenido social, es premiado con el Premio Nacional del Disco de la Cátedra de Flamencología y Estudios Folklóricos Andaluces de Jerez de la Frontera. Dos años más tarde obtiene en el Concurso Nacional de Arte Flamenco de Córdoba el premio de Honor Tomás El Nitri. 

A partir de este acontecimiento, se proyecta como una de las figuras más sobresalientes de los festivales andaluces. En el año 1996 publicó con gran éxito un libro que recoge su "Biografía Jonda" de Génesis García. En 1997 José Menese recibió dos de los premios flamencos más importantes de la actualidad, el "Galardón Flamenco Calle de Alcalá" que otorga el Festival Flamenco Caja de Madrid y el de "Patriarca del Cante" de la Cumbre Flamenca de Murcia. En septiembre de 1997 presentó el CD A mi madre Remedios, en el Cuartel del Conde Duque, dentro de la programación de los Veranos de la Villa que organiza el Ayuntamiento de Madrid, donde estuvo acompañado por la guitarra de Enrique de Melchor y como artistas invitados Chano Lobato y Juan Carmona "Habichuela".

En octubre de 1997 ha formado parte del elenco de "La Vida Breve" de Manuel de Falla, que bajo la dirección del Maestro García Navarro, ha inaugurado el Teatro Real de Madrid. En ese mismo mes actuó en el ciclo flamenco del Festival de Otoño de Madrid. Menese es uno de los más grandes cantaores no gitanos, con una enorme y auténtica afición por el flamenco, una voz llena, rotunda y cargada de ecos jondos y un oficio cada día más pulido y sensible. Ha sido objeto de elogio por parte de intelectuales, escritores, poetas y flamencólogos, como Rafael Alberti, Fernando Quiñones, Blas de Otero, Ramón Chao, Félix Grande, Antonio Gala, etc,... 

Entre otros muchos galardones que le han sido concedidos, hasta el año 1997 son de reseñar: Siguiriyas de Marbella (1966), Premio de Mairena de Alcor (1967), Popular del Diario Pueblo, Premio Ondas de la SER y La Saeta de Oro de RNE en 1968, La Saeta de Oro de Almería y Trofeo Lucas López en 1971, Premio Nacional de Cante de la Cátedra de Flamencología (1974), Premio Cabal de Plata, por votación popular, de RNE (1987), Mención Especial Ondas (1996), Galardón Flamenco Calle de Alcalá y "Patriarca del Cante" en 1997. José Menese falleció el 29 de julio de 2016 a la edad de 73 años en la misma localidad que le vio nacer.

DISCOGRAFÍA seleccionada,
EP's y SINGLES:

 

Carátulas del resto de ÁLBUMES:

Fuente: deflamenco.com/Génesis García Gómez
Fotografía: iniciacionalflamenco.blogspot.com
Carátulas discos: discogs.com

LOS PAQUIROS

Paco Liñan Reyes ( "El Paquiro" nacido en Tocina, Sevilla. Andalucía, el 18 de julio de 1936 y fallecido el 22 de septiembre de 2015 en Sevilla), Andrés de los Castillejos (también fallecido) acompañados por Manuel de Molina a la guitarra, se juntan el año 1957 para dar forma a lo que será el germen y nacimiento de los futuros Los Paquiros.

En 1962 Paco  y Andrés  deciden dar carpetazo a Los Paquiros después de cinco años de continuos triunfos y de ganarse a un público numerosísimo y entregado. Sin duda formaban una pareja artística que lo tenía todo: calidad vocal, sintonía y un gran encanto personal. El dúo da sus primeros pasos artísticos en los teatros ambulantes que recorrían el país, llegando a todos los pueblecitos donde se montaba una feria. En el más célebre de todos ellos, el chino de Manolita Chen, sería también donde pondrían el definitivo punto y final a su dilatada trayectoria, 20 años más tarde. En estos primeros años ya destacan por su afición por el flamenco menos ortodoxo-aunque eran buenos cantaores- fusionado con ritmos afroamericanos, principalmente rumbas, mambos y cha cha chás. Paco Liñán forma con el hermano de Enrique Montoya, Juan, el grupo Los Canasteros y Andrés pasará un par de años sabáticos hasta que, en 1965, decide reflotar el viejo proyecto. Andrés era el componente más abierto a nuevas influencias musicales y recluta al malagueño del Perchel, Manolo Rojo, para que ocupe el puesto de Liñán en los nuevos Paquiros. En esta nueva formación Andrés dará rienda suelta a su gusto por el mestizaje explorando e incorporando nuevas formas musicales,entre ellas el rock.

En 1967 se gesta en Málaga "Andalucía y ye-yé", un espectáculo formado por varios artistas que recorrerán toda Andalucía durante varios meses. Este espectáculo de variedades trataba de acercar parte de la música pop anglosajona, que entraba de forma cada vez más incontenible a todos los rincones de nuestra geografía, de una manera accesible para los gustos del gran público, mayoritariamente aficionado a los aires festeros y aflamencados. Entre estos artistas se encontraban Los Paquiros y Los Adam's, grupo de música pop malagueño que acompañarán al dúo durante sus actuaciones, introduciendo baterías, bajos y guitarras eléctricas en sus temas. Esta nueva fórmula la plasmarán rápidamente en vinilo ya que en ese mismo año, 1967, publicarán en la discográfica de Barcelona, Discos Belter, -con la que ya habían grabado en anteriores años otros discos- un disco EP ( de cuatro canciones) con el tema principal de Mambo en la playa.

Pero si había algún palo donde brillaban Los Paquiros especialmente, ése era las rumbas. Ya en su debut discográfico en 1959 como Los Paquiros y Molina incluyeron la rumba Un hombre del campo, abriendo un camino que llegaría hasta Francia y recorrerían Manitas de Plata y José Reyes en 1963 para versionarla en la primera grabación de rumba francesa. Los Paquiros tienen rumbas formidables, algunas conceptualmente casi revolucionarias, como ese Hombre valiente, Mi sombrero cordobés (Belter 1968) o Lamentación gitana (Belter 1974). También Los Paquiros supieron adaptar a la rumba temas mexicanos como El preso nº 9, Cu-cu-rru- cucú paloma o Yo tenía un chorro de voz, siendo El preso nº 9 uno de sus grandes éxitos y superventas. Pasados los años Paco continuó su carrera artística en solitario bajo el nombre de Paco Reyes "El Paquiro", hasta su muerte el año 2015, grabando nuevos temas y rememorando los éxitos antiguos Los Paquiros.

DISCOGRAFÍA seleccionada,
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Fuente: compararaungitanocondios.blogspot.com.es
Fotografía: Recorte de la portada de la carpeta del disco LP "El preso nº 9"
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TONY EL GITANO

Antonio Barrull Jiménez Escudero, conocido artísticamente como Tony El Gitano, nació en Madrid el año 1944. Cantautor gitano de flamenco y rumba.

Debutó en 1974 grabando 20 canciones por rumba para la compañía Acropol. Su canción El fracaso, convertida en La historia de Juan Castillo, pasó a ser de Los Chichos. "Los Chunguitos también grabaron "Me sabe a humo", Tijeritas "El corazón de mi papá", e incluso Las Grecas hicieron versiones de temas míos". Tony recuerda que trabajó con músicos importantes, como fue en el caso del disco Garra (1980) "grabado con Manolo Gas y Ferro, arreglistas de Rocío Jurado". Otro disco de éxito fue Hay que ligar (1981) "con el guitarrista Manolo Sanlúcar y su hermano Devora como arreglista". En 1977 editó Mano a mano por rumbas, "un trabajo compartido con Bambino" y también "publiqué otro con el Fary". Tony tiene palabras de gran admiración para el desaparecido Jeros, el del medio de Los Chichos que cantan Estopa. "Juan Antonio Jiménez Muñoz, Jeros, fue un pedazo de artista" 

Las letras de las canciones que escribe Tony el Gitano son crónicas de un gran realismo social, extremo que le ha llevado a ser muy popular. Su álbum El trili molinete (1976) fue disco de platino y Libre (1988), que supuso su paso de la discográfica Columbia a Zafiro, fue disco de oro. Su clásico Macarra, que regrabó con Pantanito para un disco colectivo, tiene una jocosa letra que habla de chulos y prostitutas. Tony también escribe canciones "para k la gente tome conciencia de lo malo k pueden llegar a ser las drogas". En el emblemático tema Maldita droga dice "dedicado a toda la juventud, para k se kiten de la droga" antes de rubricar la frase con un sonoro "¡¡Heroína no!!". 

Tony el Gitano siempre ha sido una persona comprometida con los suyos y así lo evidencia las coplas de Unirse pueblo gitano, donde canta "en la sociedad debemos entrar para exigir a los payos nuestros derechos humanos". En este sentido, Tony es muy critico con la actuación de algunos elementos de las fuerzas del orden público, como evidencia la letra de la canción Mossos de escuadra. Al mismo tiempo denuncia que los gitanos tienen problemas para poder ejercer la venta ambulante. "Si les cogen, les quitan la ropa, los meten en el calabozo y los multan. No hay derecho. Que alguien, la autoridad o kien sea, les de permisos para k se puedan ganar la vida. La gente ha de ser consciente de k el gitano sufre muxo todavía y k esta muy marginado; incluso mas aki en Barcelona k en ningún otro sitio y se lo digo yo k soy de Madrid y e vivio en Sevilla". 

Preguntando por sus influencias a Tony se le llena la boca de grandes nombres del jondo, "Antonio Mairena, Manolo Caracol, El Chocolate, Camarón, Fosforito y Jose Mercè". ¿ Y que opina de la tecno-rumba, de Camela? " Con todos los respetos, pero no me gusta. A mi me encanta Parrita y también un gitano valenciano llamado Currichi". Tony el Gitano es reivindicado ahora por las nuevas generaciones, le llega a los sesenta años y después de una extensa carrera que supera los 20 discos, alguno de ellos platino. Tony también está de actualidad por la reciente edición de Sangre y fuego, un disco con el que vuelve a la actividad artística después de estar 3 lustros alejado de los escenarios y de los estudios de grabación. Sin embargo, durante este tiempo sus canciones han seguido sonando, gracias a varios discos de grandes éxitos y a que su tema Maldita droga fue incluido en la banda sonora de la película "Torrente". `

Sangre y fuego se abre con una nueva versión de su emblemático Cali, Cali, una canción que fue título de un álbum que grabó en 1979 para la multinacional Columbia, y que ha sido uno de sus grandes éxitos. "Aun se baila en las discotecas" explica orgulloso. Otra de sus canciones, Fuente de cristal, es un homenaje a Camarón y a El Chocolate. "Antonio Núñez El Chocolate fue el mejor cantaor por soleares y seguidillas", asegura convencido. Tony el Gitano no es ajeno a las modas, y viendo lo bien que puede casar el hip hop con la rumba, ya ha empezado a preparar las maquetas para un disco de rap flamenquito. 



DISCOGRAFÍA seleccionada,
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Fuente: flamenkitos.mforos.com
Fotografía: Recorte de la portada del disco "Sangre y fuego"
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CURRO MALENA

Francisco Carrasco Carrasco, conocido artísticamente como Curro Malena, nació en Lebrija (Sevilla) el año 1945. Cantaor gitano de flamenco.

Se inició en locales de aficionados de su tierra, para pasar, primero, a cantarle al baile de Manuela Vargas integrándose más tarde en La Cuadra. En los festivales de verano canta primero en la Caracolá y en los pueblos de su zona. Entonces se llamaba Curro Paula e incluso Curro el Canario. Fue el inicio de una fértil carrera que ha dado lo mejor de sí en los festivales andaluces, de los que fue estrella a lo largo de cuatro décadas, y en cerca de una veintena de discos de larga duración. En los mismos lo secundan las guitarras del Niño Ricardo, Parrilla de Jerez, Manolo Sanlúcar, Pedro Bacán, Enrique de Melchor, Antonio Carrión, Manuel Silveria, Manuel de Palma y Antonio Malena, hijo de Curro. También tuvo el privilegio de verse acompañando, en algunos recitales, de la sublime sonanta de Melchor de Marchena. 

Dentro de este perfil cantaor, es uno de los intérpretes de más largo repertorio grabando, incluso, garrotín o peteneras. Su primera grabación, de 1969, es la última que hizo el genial Niño Ricardo. Curro Malena obtuvo diferentes premios en los concurso de los años 60 y 70 siendo el más celebrado el que conquistó, por soleares, en 1971 en Córdoba. En 1985 fue Antorcha del Cante en Mairena del Alcor. Tiene tres peñas flamencas a su nombre, en Chiclana de la Frontera (Cádiz), Fuente de Cantos (Badajoz) y Aguilar de la Frontera (Córdoba). 

DISCOGRAFÍA seleccionada,
SINGLES:
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Fuente: diariodesevilla.es
Fotografía: andalucia.org
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