MANUEL GERENA

Manuel Fernández Gerena, conocido artísticamente como Manuel Gerena, nació el año 1945 en La Puebla de Cazalla (Sevilla). Cantaor y compositor flamenco.

Máximo exponente del flamenco protesta, que surgió entre los últimos años de la dictadura franquista y los comienzos de la transición democrática. Y con su mensaje logró, además de mover conciencias, atraer a nuevas audiencias al flamenco. Sufrió la censura del régimen dictatorial, al tiempo que era respaldado por personalidades de la cultura como Rafael Alberti y Blas de Otero. Aunque tuvo que asentarse en Cataluña por ser la única región donde se le permitía cantar, logró hacerse hueco en los entonces incipientes festivales andaluces. Siempre defendió una amplia gama de cantes, a los que además de mensaje de su propia pluma, dotó de impronta personal. Algunos de sus libros y discos, como Cantando a la libertad (1976), fueron superventas en la época. De aquella etapa son grabaciones como ‘Cantes del pueblo para el pueblo’, ‘Cantes andaluces de ahora’ y ‘El canto de la unidad’.

Ya en los años ochenta, se decantó por la canción aflamencada o ‘canción de raíz’, que plasma en discos como ‘Amor sin fronteras’, ‘Otra nueva ilusión’, ‘Sevillanas del cante’ o ‘Del sur vengo a ti’. A lo largo de su intensa trayectoria artística, ha viajado por Europa y América, codeándose con intelectuales como Louis Aragón o Pablo Neruda, y promoviendo encuentros interculturales como el de la música mariachi y el flamenco que plasmó en ‘México y España cantan juntos’.

También ha acercado su cante a la música clásica en ‘Aroma de raíces’, basado en la fusión de su trabajo como cantaor y autor flamenco con la obra de Manuel de Falla y Joaquín Rodrigo; y a la poesía, como hizo en el disco de 2001 ‘Manuel Gerena canta con Miguel Hernández’, trabajo muy presente en sus recitales recientes. En 2002, se edita la triple recopilación ‘Flamenco, sevillanas y canciones. 3 voces de un corazón’, que ofrece una amplia panorámica de su trayectoria, en la que ha estado respaldado por músicos como Cañizares, Jorge Pardo, Raimundo Amador, Antonio Carmona y José Antonio Galicia, entre otros muchos. Un exhaustivo libro acerca de su vida y su obra ve la luz en 2007, escrito por Manuel Bohórquez. La presentación, que tuvo lugar el 12 de noviembre, fue ilustrada con un recital del cantaor en el Teatro Alameda de Sevilla.

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Fuente: elartedevivirelflamenco.com
Fotografía: cancioncontodos.com
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EL LUIS

Luis Barrul Salazar, conocido artísticamente como El Luis, nació en A Coruña (Galicia), en el año 1948. Cantante y compositor gitano cuyo estilo corresponde a la fusión entre flamenco, soul y rock que se inició a mediados de los años 1970. 

La producción musical de El Luis se ciñe a tres álbumes en su etapa dorada y un último disco, a principios de los noventa. Los discos de su época dorada son El Luis (1976), Solo (1978) y Gitano Soul (1981), todos ellos elepés de CBS, de cuya producción se encargó José Luis de Carlos. Mucho más tarde grabó Vis a Vis (1991) para un pequeño sello independiente llamado Producciones AR, S.L. Compuso para otros artistas como Las Grecas, Los Chichos y para su hermano el "Zíngaro".

Emigró a Argentina, durante un periodo de quince años, por esa razón lo apodaban “Luis el argentino”, también “El gitano argentino o el aire”. Fue en aquellas tierras donde se inició como cantante flamenco para regresar a España ya ventiañero. Su primer elepé, El Luis, llegó a ser disco de oro y fue el que mejor se vendió. El sencillo que obtuvo mayor difusión se titulaba Yo te lo digo cantando, canción que, al fin y a la postre, se convertiría en la más conocida de toda su discografía. Otras dos tuvieron también buena acogida por parte del público: Pero que triste es llorar y llorar y Beibe, no huyas más. En el segundo álbum, Solo, más revolucionario y rockero que el anterior, colaboraron en los arreglos Eduardo Leyva y Johnny Galvao. A destacar un soul-rock gitano, Libertad, unos curiosos Tangos árabes y Tangos galegos, y la combinación del dramatismo gitano y de la música árabe en Llorando.

Una vida algo irregular le llevó a ingresar en la madrileña cárcel de Carabanchel por tráfico de drogas, al salir de la cárcel, su momento ya había pasado y lo poco que se sabe de él desde entonces es que llegó a publicar una casete de flamenco para consumo de bares de carretera y que fijó su residencia en México, donde sueña con repetir la gloria efímera y semisubterránea de su época dorada.. Por aquella época se afilió a la Iglesia Evangelista. Fruto de todo ello fueron unas canciones carcelarias impregnadas de misticismo que formaron su tercer álbum, Gitano Soul, con títulos como Oh, libertad, que tenia acento gospel, No me abandones, Señor, Soy feliz o Perdóname mi vida. Gitano Soul fue un álbum grabado entre Madrid y Nueva York, con músicos de raza negra y arreglos de Dave Thomas que por entonces tocaba el bajo con Manzanita.

Después su trabajo se fue diluyendo, aunque llegó a grabar en 1991 Vis a Vis para Producciones AR, S.L., un sello independiente perteneciente a un antiguo ejecutivo de CBS, Alfonso Corral, especializado en mantener la llama del flamenco pop con artistas como Camela, Alazán y al mismo Luis. Parece que en tiempos de escasez económica El Luis se dedicó a la venta ambulante.

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Fuente: elartedevivirelflamenco.com
Fotografía: youtube.com
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JOSÉ MENESE

José Menese Scott, conocido artísticamente como José Menese nació el 3 de diciembre de 1942 en La Puebla de Cazalla (Sevilla). Cantaor flamenco. 

Empezó a cantar a la edad de 8 años en la zapatería de su padre y en fiestas. En 1959, después de haber actuado en teatros de La Puebla y en el Café Central, debuta en el Cine Carretería de Osuna, donde le presenta Antonio Mairena. Tras introducirse en el mundo del cante entre sus amigos, Menese entra a formar parte desde 1963 hasta 1968 del elenco del tablao Zambra, junto a Pericón de Cádiz, Perico el del Lunar, Rafael Romero, Juan Varea y Rosa Durán. Participó en un corto que se hizo para la televisión alemana, cantándole a La Singla, tuvo tanto éxito que motivo una gira posterior por toda Alemania. En 1967, por iniciativa de José Menese, y bajo el imperativo ético y estético de Francisco Moreno Galván, dieron comienzo en La Puebla de Cazalla las Reuniones del Cante Jondo. En 1968 se casa con Encarnación Gil. En 1969 es nombrado "Famoso" de Sevilla.

Entre sus múltiples actuaciones, en los años '70 participa en el Festival de la Canción Ibérica en París. En el '73 y '74 ofreció dos recitales en el Olympia de París. En 1974 realiza su presentación oficial en Madrid en el Teatro Marquina, acompañado a la guitarra por Manolo Brenes y Paco Valdepeñas al compás. Poco después obtuvo un gran éxito en el Teatro Barceló de Madrid. En Barcelona actuó en el Palau de la Música y en la Galería Juana Mordó. En 1975 canta en el Teatro Real de Madrid con la Orquesta de Radio Televisión Española y bajo la batuta de Odón Alonso, el interludio de "La Vida Breve", de Falla. En 1985, junto a la Orquesta y Coro Nacionales de España, actuó en Nueva York en el Concierto del Día de las Naciones Unidas, acompañado a la guitarra por Enrique de Melchor.

En los años '91 y '92 realiza dos recitales en el Auditorio Nacional, el primero junto a Enrique de Melchor y el segundo dentro del programa musical de la Universidad Autónoma con Enrique de Melchor y Juan Carmona Habichuela a la guitarra. En 1991 actúa en el Auditorio del Instituto Cervantes de París en el Concierto Homenaje a Manuel de Falla, junto a Carmen Linares. En la Navidad de 1994 canta en el Teatro Monumental de Madrid en un concierto grabado por la Radio Clásica para el especial Euro-Radio '94: "La Navidad en Europa" junto a Carmen Linares y Manuel Morao. Su primer disco, con letras de Moreno Galván, como todos los suyos posteriores y con un profundo contenido social, es premiado con el Premio Nacional del Disco de la Cátedra de Flamencología y Estudios Folklóricos Andaluces de Jerez de la Frontera. Dos años más tarde obtiene en el Concurso Nacional de Arte Flamenco de Córdoba el premio de Honor Tomás El Nitri. 

A partir de este acontecimiento, se proyecta como una de las figuras más sobresalientes de los festivales andaluces. En el año 1996 publicó con gran éxito un libro que recoge su "Biografía Jonda" de Génesis García. En 1997 José Menese recibió dos de los premios flamencos más importantes de la actualidad, el "Galardón Flamenco Calle de Alcalá" que otorga el Festival Flamenco Caja de Madrid y el de "Patriarca del Cante" de la Cumbre Flamenca de Murcia. En septiembre de 1997 presentó el CD A mi madre Remedios, en el Cuartel del Conde Duque, dentro de la programación de los Veranos de la Villa que organiza el Ayuntamiento de Madrid, donde estuvo acompañado por la guitarra de Enrique de Melchor y como artistas invitados Chano Lobato y Juan Carmona "Habichuela".

En octubre de 1997 ha formado parte del elenco de "La Vida Breve" de Manuel de Falla, que bajo la dirección del Maestro García Navarro, ha inaugurado el Teatro Real de Madrid. En ese mismo mes actuó en el ciclo flamenco del Festival de Otoño de Madrid. Menese es uno de los más grandes cantaores no gitanos, con una enorme y auténtica afición por el flamenco, una voz llena, rotunda y cargada de ecos jondos y un oficio cada día más pulido y sensible. Ha sido objeto de elogio por parte de intelectuales, escritores, poetas y flamencólogos, como Rafael Alberti, Fernando Quiñones, Blas de Otero, Ramón Chao, Félix Grande, Antonio Gala, etc,... 

Entre otros muchos galardones que le han sido concedidos, hasta el año 1997 son de reseñar: Siguiriyas de Marbella (1966), Premio de Mairena de Alcor (1967), Popular del Diario Pueblo, Premio Ondas de la SER y La Saeta de Oro de RNE en 1968, La Saeta de Oro de Almería y Trofeo Lucas López en 1971, Premio Nacional de Cante de la Cátedra de Flamencología (1974), Premio Cabal de Plata, por votación popular, de RNE (1987), Mención Especial Ondas (1996), Galardón Flamenco Calle de Alcalá y "Patriarca del Cante" en 1997. José Menese falleció el 29 de julio de 2016 a la edad de 73 años en la misma localidad que le vio nacer.

DISCOGRAFÍA seleccionada,
EP's y SINGLES:

 

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Fuente: deflamenco.com/Génesis García Gómez
Fotografía: iniciacionalflamenco.blogspot.com
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