martes, 3 de mayo de 2022

PERET


Pedro Pubill Calaf, conocido artísticamente como Peret, nació el 26 de marzo de 1935 en "Los Corrales", un pequeño asentamiento gitano de Mataró (Barcelona/Catalunya). Cantaor gitano de canciones y de la rumba catalana, guitarrista y compositor.


Perteneciente a una familia gitana tradicionalmente dedicada a la venta ambulante de tejidos, se dedicó a los más diversos oficios: carpintero, tapicero... Empezó a ganarse la vida con la música y a la temprana edad de 12 años con una guitarra entre manos, debutó en el "Teatro Tívoli" de Barcelona junto a su prima Pepi bajo el nombre de los "Hermanos Montenegro". En 1945 realiza su primera gran actuación en el parque de atracciones del Tívoli. Desde entonces actúa por toda España. Peret creó con sus amigos del Raval barcelonés a mediados de los años cincuenta del siglo XX la rumba catalana. En 1962 grabó su primer éxito Ave María Lola. En 1967 Una lágrima, que tuvo un éxito inmediato. También triunfó con temas como El gitano Antón, Don Toribio Carambola, Saboreando, ¡Lo mato!, Si fulano fuese mengano, Chaví o Borriquito. 

Participó en concursos como Eurovisión. En 1983 se retira del mundo del espectáculo cuando está en la cresta de la fama por motivos religiosos dedicándose en exclusiva al culto. En 1993 regresó a la actividad artística, aunque sin recuperar la popularidad de la etapa anterior. En 1992 participó en la ceremonia de clausura de los Juegos Olímpicos de Barcelona, junto a Los Manolos y Los Amaya. En 2000 graba Peret: Rey de la rumba, acompañado por Jarabe de Palo, Carlos Jean, Jabier Muguruza y David Byrne (de Talking Heads). En 2007 lanza un disco con canciones inéditas de título Que levante el dedo y prepara el libro "La Biblia de la Rumba". En 2008 anuncia la separación de su mujer, tras 50 años de matrimonio. Peret falleció el 27 de agosto de 2014 a los 79 años, en la clínica Quirón de Barcelona, en la que ingresó aquejado de un cáncer de pulmón.



DISCOGRAFÍA seleccionada:
EP's y SINGLES: Para verlos pulsar el enlace Peret

Resto de los ÁLBUMES seleccionados:










Fuente: buscabiografias.com
Fotografía: wikiwand.com
Carátulas discos: discogs.com


domingo, 1 de mayo de 2022

MANUEL GERENA


Manuel Fernández Gerena, conocido artísticamente como Manuel Gerena, nació el año 1945 en La Puebla de Cazalla (Sevilla). Cantaor y compositor flamenco.


Máximo exponente del flamenco protesta, que surgió entre los últimos años de la dictadura franquista y los comienzos de la transición democrática. Y con su mensaje logró, además de mover conciencias, atraer a nuevas audiencias al flamenco. Sufrió la censura del régimen dictatorial, al tiempo que era respaldado por personalidades de la cultura como Rafael Alberti y Blas de Otero. Aunque tuvo que asentarse en Cataluña por ser la única región donde se le permitía cantar, logró hacerse hueco en los entonces incipientes festivales andaluces. Siempre defendió una amplia gama de cantes, a los que además de mensaje de su propia pluma, dotó de impronta personal. Algunos de sus libros y discos, como Cantando a la libertad (1976), fueron superventas en la época. De aquella etapa son grabaciones como ‘Cantes del pueblo para el pueblo’, ‘Cantes andaluces de ahora’ y ‘El canto de la unidad’.

Ya en los años ochenta, se decantó por la canción aflamencada o ‘canción de raíz’, que plasma en discos como ‘Amor sin fronteras’, ‘Otra nueva ilusión’, ‘Sevillanas del cante’ o ‘Del sur vengo a ti’. A lo largo de su intensa trayectoria artística, ha viajado por Europa y América, codeándose con intelectuales como Louis Aragón o Pablo Neruda, y promoviendo encuentros interculturales como el de la música mariachi y el flamenco que plasmó en ‘México y España cantan juntos’.


También ha acercado su cante a la música clásica en ‘Aroma de raíces’, basado en la fusión de su trabajo como cantaor y autor flamenco con la obra de Manuel de Falla y Joaquín Rodrigo; y a la poesía, como hizo en el disco de 2001 ‘Manuel Gerena canta con Miguel Hernández’, trabajo muy presente en sus recitales recientes. En 2002, se edita la triple recopilación ‘Flamenco, sevillanas y canciones. 3 voces de un corazón’, que ofrece una amplia panorámica de su trayectoria, en la que ha estado respaldado por músicos como Cañizares, Jorge Pardo, Raimundo Amador, Antonio Carmona y José Antonio Galicia, entre otros muchos. Un exhaustivo libro acerca de su vida y su obra ve la luz en 2007, escrito por Manuel Bohórquez. La presentación, que tuvo lugar el 12 de noviembre, fue ilustrada con un recital del cantaor en el Teatro Alameda de Sevilla.

DISCOGRAFÍA seleccionada,
EP's y SINGLES:
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Fuente: elartedevivirelflamenco.com
Fotografía: cancioncontodos.com
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viernes, 29 de abril de 2022

EL LUIS


Luis Barrul Salazar, conocido artísticamente como El Luis, nació en A Coruña (Galicia), en el año 1948. Cantante y compositor gitano cuyo estilo corresponde a la fusión entre flamenco, soul y rock que se inició a mediados de los años 1970. 


La producción musical de El Luis se ciñe a tres álbumes en su etapa dorada y un último disco, a principios de los noventa. Los discos de su época dorada son El Luis (1976), Solo (1978) y Gitano Soul (1981), todos ellos elepés de CBS, de cuya producción se encargó José Luis de Carlos. Mucho más tarde grabó Vis a Vis (1991) para un pequeño sello independiente llamado Producciones AR, S.L. Compuso para otros artistas como Las Grecas, Los Chichos y para su hermano el "Zíngaro".


Emigró a Argentina, durante un periodo de quince años, por esa razón lo apodaban “Luis el argentino”, también “El gitano argentino o el aire”. Fue en aquellas tierras donde se inició como cantante flamenco para regresar a España ya ventiañero. Su primer elepé, El Luis, llegó a ser disco de oro y fue el que mejor se vendió. El sencillo que obtuvo mayor difusión se titulaba Yo te lo digo cantando, canción que, al fin y a la postre, se convertiría en la más conocida de toda su discografía. Otras dos tuvieron también buena acogida por parte del público: Pero que triste es llorar y llorar y Beibe, no huyas más. En el segundo álbum, Solo, más revolucionario y rockero que el anterior, colaboraron en los arreglos Eduardo Leyva y Johnny Galvao. A destacar un soul-rock gitano, Libertad, unos curiosos Tangos árabes y Tangos galegos, y la combinación del dramatismo gitano y de la música árabe en Llorando.


Una vida algo irregular le llevó a ingresar en la madrileña cárcel de Carabanchel por tráfico de drogas, al salir de la cárcel, su momento ya había pasado y lo poco que se sabe de él desde entonces es que llegó a publicar una casete de flamenco para consumo de bares de carretera y que fijó su residencia en México, donde sueña con repetir la gloria efímera y semisubterránea de su época dorada.. Por aquella época se afilió a la Iglesia Evangelista. Fruto de todo ello fueron unas canciones carcelarias impregnadas de misticismo que formaron su tercer álbum, Gitano Soul, con títulos como Oh, libertad, que tenia acento gospel, No me abandones, Señor, Soy feliz o Perdóname mi vida. Gitano Soul fue un álbum grabado entre Madrid y Nueva York, con músicos de raza negra y arreglos de Dave Thomas que por entonces tocaba el bajo con Manzanita.


Después su trabajo se fue diluyendo, aunque llegó a grabar en 1991 Vis a Vis para Producciones AR, S.L., un sello independiente perteneciente a un antiguo ejecutivo de CBS, Alfonso Corral, especializado en mantener la llama del flamenco pop con artistas como Camela, Alazán y al mismo Luis. Parece que en tiempos de escasez económica El Luis se dedicó a la venta ambulante.

DISCOGRAFÍA seleccionada,
SINGLES:


 



Carátulas del resto de ÁLBUMES seleccionados:



Fuente: elartedevivirelflamenco.com
Fotografía: youtube.com
Carátulas discos: discogs.com