KETAMA

Grupo español de flamenco pop, también denominado "nuevo flamenco", formado en Madrid el año 1984 e integrado por Juan José Carmona Amaya "El Camborio" (nacido el 8-12-60 en Granada, guitarra); Ray Heredia (nacido en Madrid en 1963 y fallecido el 6-6-91, voz y guitarra, 1984-87) y José Soto "Sorderita" (nacido en Jerez de la Frontera, Cádiz, en 1961, guitarra, 1984-87). Posteriormente Ray Heredia y José Soto abandonaron el grupo y fueron sustituidos por Antonio Carmona (nacido el 21-5-65 en Granada, voz, 1987-2004) y José Miguel Carmona "Josemi" (nacido en Madrid en 1971, guitarra, 1987-2004).

Al grupo le llamaron Ketama, tomando el nombre de un pueblo marroquí, famoso al parecer porque allí se cultivaba una de las mejores yerbas. Sus primeras influencias vienen de la música latino americana y menos orientadas al blues que Pata Negra, banda que siempre ha sido referencia para ellos. El grupo en su origen estaba formado por dos familias gitanas y flamencas antiguas. Por un lado los "Sordera" de Jerez con José Soto, los "Habichuela" de Granada con Juan Carmona y con el añadido de Ray Heredia de Madrid. Poco después se les unirían Antonio y José Miguel Carmona, hijo del mítico Pepe Habichuela y por ende primo de los dos anteriores. Ray Heredia fue el primero en abandonar el grupo para seguir en solitario, grabando "Quién no corre, vuela". Tristemente moriría en 1991 víctima de la droga. El grupo se quedó entonces en cuarteto. Más adelante fue José Soto, "Sorderita", quien se separó, para iniciar una brillante carrera en solitario. Los tres Carmona siguieron con el grupo.

Desde el principio Ketama lideró lo que se ha denominado el "nuevo flamenco". En sus discos han mezclado la salsa, la música brasileña, el reggae, el funk y hasta el jazz. Además han colaborado con Toumani Diabaté (músico africano de Malí e intérprete de kora) en dos discos. Los tres componentes de Ketama representan la cuarta generación de una familia musical. Han compartido escenario con gente como Paco de Lucia, Enrique Morente y Camarón de La Isla. Después de construirse una sólida reputación gracias a sus guitarras y a sus voces, tocaron con Celia Cruz, Paquito De Rivera, Arturo Sandoval, y Michel Camilo. Han llegado incluso a ser teloneros de Prince, The Rolling Stones y varias veces de Frank Sinatra. 

Su primer trabajo se publicó en 1985 en la discográfica independiente madrileña Nuevos Medios y el álbum se llamó como ellos mismos. Sin embargo el disco se había grabado dos años antes. En ese primer trabajo ya colaboraba gente de la talla de Carlos Benavent al bajo, Pepe Habichuela a la guitarra y las palmas y Teo Cardalda a los teclados y al mismo tiempo productor del disco. En 1987 se marchó Ray Heredia entrando en el grupo Josemi Carmona cuando sólo tenía 16 años de edad. Ya con él grabaron La pipa de kif su segundo álbum en 1987. En 1988 apareció el álbum Songhai con el músico africano Toumani Diabaté. El proyecto se gestó en el 85, cuando el grupo tocó en Londres. Fue elegido por la revista "New Musical Express" como el mejor disco extranjero del año. 

En 1990 publican el álbum Karma y ya el mismo año y en la multinacional Polygram, sacan un nuevo álbum ...Y es ke me han kambiao los tiempos. El grupo por fin toma las riendas y el control de la producción que hacen. Es el primer álbum que tiene un cierto éxito, lo que les vale para telonear a Prince. Al año siguiente se produce la triste muerte de Ray Heredia por sobredosis. Ese mismo año el grupo publica el álbum Pá gente con alma. Precisamente la canción que daba título al disco era un homenaje a Ray. El disco marca las profundas diferencias existentes entre los Carmona y "Sorderita". Éste ni siquiera estuvo en la presentación del disco. Nuevos Medios, su antigua compañía publica el álbum Canciones hondas (91), recopilatorio de sus años en esa discográfica. Se veía venir y en 1993 el grupo, ahora como trío por la marcha de "Sorderita" para iniciar su carrera en solitario, publica el álbum El arte de lo invisible. Curiosamente para la grabación ese mismo año del álbum Songhai 2, volvieron a contar con "Sorderita", que firmó dos canciones. Además el disco se publicó en Nuevos Medios. 

Grabado en los Estudios Cinearte de Madrid los días 28 y 29 de marzo en directo, De aki a Ketama (95) marca la total transformación del trío en artistas de masas. En este álbum contaron con la colaboración de Potito, Chonchi, Antonio Canales, Juañares, Antonio Vega, Antonio Carbonell, Aurora, Amara Carmona y Antonio Flores que moriría poco después. El disco estuvo más de 1 año en las listas españolas y vendió más de medio millón de copias, confirmándoles como las nuevas estrellas del "nuevo flamenco". Por este disco consiguieron el premio al mejor álbum en los Premios Ondas. El año 1996 Ketama se lo pasó presentando el disco por toda España. Colaboraron en la película "Alma gitana" con dos canciones Loko y Problema. El 14 de junio de 1996 participaron en "La noche de El País", con el que se celebraban los 20 años del diario, en la Plaza de Toros de las Ventas. A finales del 96 repitieron el Premio Ondas, en este caso al mejor grupo español. En 1997 consiguieron el Premio de la Música en la categoría de Mejor Canción del Año 1996 por No estamos lokos. Después el trío se tomó un descanso para poder concentrarse en la grabación de su siguiente trabajo. Otra vez hubo colaboraciones como la de Jorge Drexler o Khaled. Incluyeron además un tema inédito de Ray Heredia, Ya se marchó. El disco se llamó Konfusión (97) y vendió 300.000 copias. Repitieron otra vez el Premio Ondas en la categoría de Mejor álbum por Konfusión en 1998. 

En 1998 publicaron el álbum recopilatorio Sabor Ketama, 17 temas de la etapa entre 1990 y 1997. Su siguiente álbum fue Toma Ketama! (99), con una ventas de 250.000 copias. Volvió a colaborar con ellos Jorge Drexler. Después de tres años pusieron a la venta el álbum Dame la mano (2002). Dame la mano ahonda de nuevo en esa filosofía "ketamera". En el disco además de los consabidos toques, de pop, flamenco, blues, etc. hay incluso escarceos con el hip hop y el house. Con Juan y Josemi a las guitarras y Antonio en la voz, Dame la mano está compuesto en su mayoría por el trío. Un tango a modo de villancico da título al disco. Hay baladas como "Parar el tiempo" o "Como las mareas " con letra otra vez del ya habitual Jorge Drexler. Temas movidos como "Muévete, ¡que metales!" o "Cae la noche" compuesta por el cubano Pável Urquiza, también viejo colaborador del grupo. El disco además es doble ya que viene con el regalo de un DVD, con fiesta flamenca. El DVD tuvo su gestación cuando a punto de terminar la grabación del disco los Ketama acudieron a darse un homenaje. Convocaron a un montón de amigos y familiares a las nueve de la noche en los Estudios Sintonía de Madrid para darse un homenaje de fin de grabación. El resultado es este momento histórico que en el disco se incluye, con imágenes, y que registra a una familia gitana, los "Habichuela", en una fiesta a su auténtico aire. Duró 5 horas, aunque en el DVD está resumido. Ahí estaba el clan "Habichuela" casi al completo: Juan y Pepe Habichuela y los hermanos de éstos, el tío Miguel y la tía Concha; Antonia la Pescaílla y su marido, las hermanas Chamorro, José Soto "Sorderita", los propios Ketama, sus esposas y sus hijos, además de Niña Pastori, Chaboli y Rosario Flores, que también son como de la familia. 

El mismo año Nuevos Medios puso a la venta el venta el álbum recopilatorio Ketama: Nuevos Medios colección. Posteriormente han aparecido otros recopilatorios del grupo como 20 pa' Ketama: Grandes éxitos 1984-2004 (2004, Universal). Precisamente este año de 2004 el trío decidió separarse y seguir sus caminos y carreras dentro de la música, pero independientemente. Años después, en 2009, salió el estuche de 3 CD's, Sus 50 mejores canciones. Además de los singles mencionados, también cabe destacar a los titulados: Kalikeño (90), Puchero light (91), Tú volverás (91) tema incluido en la banda sonora de la película "Amo tu cama rica", Vente pa' Madrid (91), Vengo de borrachera (93), Flor de lis (95), No estamos lokos (96), Huella de una diosa (97), Se dejaba llevar por tí (98), Agustito (99) y Tan lejos (99).

DISCOGRAFÍA seleccionada,
SINGLES:

 

 

 

ÁLBUMES:

Fuente: deflamenco.com
Fotografía:discogs.com
Carátulas discos: rateyourmusic.com/todocoleccion.net/jukebox.es

PERET

Pedro Pubill Calaf, conocido artísticamente como Peret, nació el 26 de marzo de 1935 en "Los Corrales", un pequeño asentamiento gitano de Mataró (Barcelona/Catalunya). Cantaor gitano de canciones y de la rumba catalana, guitarrista y compositor.

Perteneciente a una familia gitana tradicionalmente dedicada a la venta ambulante de tejidos, se dedicó a los más diversos oficios: carpintero, tapicero... Empezó a ganarse la vida con la música y a la temprana edad de 12 años con una guitarra entre manos, debutó en el "Teatro Tívoli" de Barcelona junto a su prima Pepi bajo el nombre de los "Hermanos Montenegro". En 1945 realiza su primera gran actuación en el parque de atracciones del Tívoli. Desde entonces actúa por toda España. Peret creó con sus amigos del Raval barcelonés a mediados de los años cincuenta del siglo XX la rumba catalana. En 1962 grabó su primer éxito Ave María Lola. En 1967 Una lágrima, que tuvo un éxito inmediato. También triunfó con temas como El gitano Antón, Don Toribio Carambola, Saboreando, ¡Lo mato!, Si fulano fuese mengano, Chaví o Borriquito. 

Participó en concursos como Eurovisión. En 1983 se retira del mundo del espectáculo cuando está en la cresta de la fama por motivos religiosos dedicándose en exclusiva al culto. En 1993 regresó a la actividad artística, aunque sin recuperar la popularidad de la etapa anterior. En 1992 participó en la ceremonia de clausura de los Juegos Olímpicos de Barcelona, junto a Los Manolos y Los Amaya. En 2000 graba Peret: Rey de la rumba, acompañado por Jarabe de Palo, Carlos Jean, Jabier Muguruza y David Byrne (de Talking Heads). En 2007 lanza un disco con canciones inéditas de título Que levante el dedo y prepara el libro "La Biblia de la Rumba". En 2008 anuncia la separación de su mujer, tras 50 años de matrimonio. Peret falleció el 27 de agosto de 2014 a los 79 años, en la clínica Quirón de Barcelona, en la que ingresó aquejado de un cáncer de pulmón.

DISCOGRAFÍA seleccionada:

EP's y SINGLES: Para verlos pulsar el enlace Peret

Resto de los ÁLBUMES seleccionados:

Fuente: buscabiografias.com

Fotografía: wikiwand.com

Carátulas discos: discogs.com

MANUEL GERENA

Manuel Fernández Gerena, conocido artísticamente como Manuel Gerena, nació el año 1945 en La Puebla de Cazalla (Sevilla). Cantaor y compositor flamenco.

Máximo exponente del flamenco protesta, que surgió entre los últimos años de la dictadura franquista y los comienzos de la transición democrática. Y con su mensaje logró, además de mover conciencias, atraer a nuevas audiencias al flamenco. Sufrió la censura del régimen dictatorial, al tiempo que era respaldado por personalidades de la cultura como Rafael Alberti y Blas de Otero. Aunque tuvo que asentarse en Cataluña por ser la única región donde se le permitía cantar, logró hacerse hueco en los entonces incipientes festivales andaluces. Siempre defendió una amplia gama de cantes, a los que además de mensaje de su propia pluma, dotó de impronta personal. Algunos de sus libros y discos, como Cantando a la libertad (1976), fueron superventas en la época. De aquella etapa son grabaciones como ‘Cantes del pueblo para el pueblo’, ‘Cantes andaluces de ahora’ y ‘El canto de la unidad’.

Ya en los años ochenta, se decantó por la canción aflamencada o ‘canción de raíz’, que plasma en discos como ‘Amor sin fronteras’, ‘Otra nueva ilusión’, ‘Sevillanas del cante’ o ‘Del sur vengo a ti’. A lo largo de su intensa trayectoria artística, ha viajado por Europa y América, codeándose con intelectuales como Louis Aragón o Pablo Neruda, y promoviendo encuentros interculturales como el de la música mariachi y el flamenco que plasmó en ‘México y España cantan juntos’.

También ha acercado su cante a la música clásica en ‘Aroma de raíces’, basado en la fusión de su trabajo como cantaor y autor flamenco con la obra de Manuel de Falla y Joaquín Rodrigo; y a la poesía, como hizo en el disco de 2001 ‘Manuel Gerena canta con Miguel Hernández’, trabajo muy presente en sus recitales recientes. En 2002, se edita la triple recopilación ‘Flamenco, sevillanas y canciones. 3 voces de un corazón’, que ofrece una amplia panorámica de su trayectoria, en la que ha estado respaldado por músicos como Cañizares, Jorge Pardo, Raimundo Amador, Antonio Carmona y José Antonio Galicia, entre otros muchos. Un exhaustivo libro acerca de su vida y su obra ve la luz en 2007, escrito por Manuel Bohórquez. La presentación, que tuvo lugar el 12 de noviembre, fue ilustrada con un recital del cantaor en el Teatro Alameda de Sevilla.

DISCOGRAFÍA seleccionada,
EP's y SINGLES:
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Fuente: elartedevivirelflamenco.com
Fotografía: cancioncontodos.com
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