EL SEVILLANO

Antonio Pérez Guerrero, conocido artísticamente como El Sevillano, nació en Sevilla en el año de 1909 y murió en Alcalá de Guadaira (Sevilla) en 1989. Cantaor de flamenco.

Se destacó por sus fandangos personales y creativo dándose a conocer en el mundo del flamenco por los fandangos del Sevillano, que fue lo que más cantó por su grandeza de expresarlos, junto a las bulerías, tangos de Triana también con mucho éxito en su mejor época. Vivió en Alcalá de Guadaira desde los nueve años hasta que hizo el servicio militar, y allí aprendió a cantar junto a Joaquín el de la Paula, a quien consideraba su único maestro. Profesionalmente se inició en las reuniones de aficionados de la Alameda de Hércules, según él mismo nos cuenta, "Había siempre ocho o diez cantaores, otras tantas bailaoras y cuatro o cinco guitarristas. Y había que cantar con "tos", que ésa era la gracia. Y tirarse de fiesta "toa" la noche. Y el día. Y te daban cuatro o cinco duros y con eso tenías que vivir". 

Sobre sus fandangos manifestaba: "Yo hago "tos" los cantes y conozco "tos" los cantes. Aunque parece que lo que más ha "quedao" han "sío" mis fandangos. En mis fandangos lo difícil esté en el final. Hay que recortar, y decirlo "tó" en un momento. Mi cante es "recortao", no se puede alargar". De sus fandangos hizo muchas grabaciones, como de sus bulerías y otros muchos cantes más, Con el fandango de su creación tuvo mucho éxito e hizo fortuna, y fue lo que más cantó en toda su carrera, junto a las bulerías, recorriendo toda la geografía española. A los árabes les gustaban muchos sus fandangos recortados a estilo árabes del norte de Marruecos, donde solía ir mucho por su apreciación y acogida en los teatros.

DISCOGRAFÍA seleccionada,

EP's y SINGLES:

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Carátulas del resto de ÁLBUMES seleccionados:

Fuente: elartedevivirielflamenco.com

Fotografía: compararaungitanocondios.blogspot.com

Carátulas discos: discogs.com

REMEDIOS AMAYA

María Dolores Amaya Vega, conocida artísticamente como Remedios Amaya, nació en Sevilla, en el barrio de Triana, el 1 de mayo de 1962. Cantaora y bailaora flamenca que pertenece a una familia gitana de artistas flamencos de origen extremeño. Su carrera ha transcurrido bajo diversas orientaciones; se dio a conocer cuando representó a España en el festival de Eurovisión de 1983, con la canción Quién maneja mi barca, que le valió un estrepitoso fracaso. Sin embargo, ese dato ha resultado luego anecdótico en el conjunto de su carrera.

Comenzó a cantar en diversos tablaos de Sevilla, donde enseguida despuntó por las excelentes dotes vocales con las que bordaba los cantes festeros. Su atractiva imagen y sus buenas condiciones para el baile y cante hicieron que varios productores se interesan por su lanzamiento comercial. En 1978 publicó su primer disco, Remedios Amaya, donde incluyó varios cortes escritos sobre poemas de José Miguel Flores y música de Gualberto García. Fue un trabajo a medio camino entre el flamenco clásico y las nuevas orientaciones que Gualberto estaba investigando. No llegó a ser exactamente un disco de flamenco rock, entonces muy en boga, pero poco le faltó.

El siguiente trabajo, en el que se acentuaban las formas más comerciales, vio la luz dos años después con el título de Llegaron las estrellas. En 1983 intentó rizar el rizo de la mano de Julio Palacios, quien produjo Luna nueva. Fue un disco de tecno-flamenco, con arreglos de Manuel Aguilar y Javier de Juan (base rítmica de los primeros tiempos de Mecano y tantos otros grupos pop), que dividió a la crítica en dos bandos: los que apostaron por la innovación y los que la rechazaron radicalmente. En medio estuvieron los programadores de TVE, que decidieron que la canción que abría el disco, Quién maneja mi barca, representara a España en el festival de Eurovisión. Remedios salió descalza a escena con “aquel horrible traje de rayas, sin poder ponerme el traje que yo llevaba”. Quedó en último lugar. La canción era de Miguel e Isidro Muñoz, hermanos de Manolo Sanlúcar, y con ella se quiso potenciar una imagen de España con raíces, pero innovadora de cara al futuro. La propuesta no fue aceptada.

Con la lección aprendida, Remedios publicó en 1984 Seda en mi piel, donde el productor Julio Palacios se olvidó de los sintetizadores tipo Emulator y Prophet 10 que habían invadido su anterior trabajo, para realizar otro más humano, con los mismos músicos, pero tocando sobre una base más acústica. Carlos Cárcamo hizo los arreglos y consiguió notables resultados en varias canciones. Además, contó con las guitarras de Tomatito, Isidro Sanlúcar y Enrique Melchor en los temas mas flamencos, como "Mi Luis" o "Mi pueblo". Durante una década, Remedios Amaya se alejó del mundo de la música comercial y se dedicó a cantar en privado o en festivales de buenos aficionados. Tanto ella como sus hermanas, Las Peligro, acompañaron en diversos momentos a cantaores tan afamados como Camarón, Diego Carrasco o el grupo Pata Negra. 

La gran sorpresa llegó en 1997, cuando de la mano del guitarrista Vicente Amigo, Remedios regresó con un soberbio disco, Me voy contigo, que rompió con su imagen anterior y la acreditó como una de las grandes voces femeninas del flamenco. Volvió a actuar en 1998 ante auditorios masivos, como los del festival del Cante de las Minas o las fiestas de Alcorcón (Madrid) y diversos Auditorios de Parques de Atracciones. En el disco se incluyeron rumbas, bulerías y tangos y, para acabar, unos largos jaleos extremeños que Remedios quiso dedicar a su madre, extremeña de la que dice aprendió todo su arte y forma de cantar.

DISCOGRAFÍA seleccionada,
Singles:

Resto de ÁLBUMES seleccionados:

Fuente: mcnbiografias.com/José Miguel López Ruiz
Fotografía: radiole.com
Carátulas discos: discogs.com

MARÍA VARGAS

María Vargas Fernández, conocida artísticamente como María Vargas, nació en Sanlúcar de Barrameda el 1 de abril del año 1947. Cantaora gitana.

Se inició en el cante en su ciudad natal, ya que viene de una familia de cantaores, su tío abuelo era Tomás Medrano Vargas, el Nitri y su padre Manuel Vargas, un cantaor aficionado que rivalizó con los mejores cantaores de su momento. Ella misma ha contado que su primera actuación con público fue en un balcón cantando una saeta en una Semana Santa cuando tenía sólo nueve años, así como en festejos en la localidad acompañada del guitarrista Manolo Sanlúcar. Es una cantaora muy completa con unos cantes transmitidos de su padre, aquellos cantes puramente gitanos, festeros por bulerías y solea. Su revelación artística, sorprendiendo a todos los que la oyeron cantar, se produjo en el Teatro Villamarta de Jerez de la Frontera el año 1959, contando sólo doce años de edad, con motivo de un homenaje que organizado por la Cátedra de Flamencología y Estudios Folclóricos Andaluces, a Manuel Torres y a Javier Molina, en la que tomó parte junto a Antonio Mairena y Juan Talega, sorprendiendo tanto a artistas como público con el dominio que tenía de todos los estilos del cante jondo y además sin hacer ningún tipo de concesión al público menos entendido.

En el año 1959 obtuvo el Premio Concurso Nacional de Arte Flamenco de Córdoba. En los años 60 llega a oídos de Manolo Caracol su fama, llegando a incorporarla a su cuadro flamenco del tablao madrileño de "Los Canasteros", donde hace su debut y le da carácter al espectáculo. En 1969 obtuvo la Copa Jerez de la Cátedra de Flamencología. Ese mismo año fue nombrada Reina de los I Juegos Florales del Flamenco de Jerez, celebrados en memoria del poeta y flamencólogo Ricardo Molina Tenor. El año 1998 actúa en el XXXII Curso-Festival de Flamencología en el Centro Andaluz de Flamenco de Jerez de la Frontera, adscrita a la Universidad de Cádiz, en el que intervino también Paco Cepero.

De ella se ha escrito: “Es la maestra que dicta su lección sintiéndola, con su voz conmovida y romántica, triste como un pábilo, azuzar cande pura, en la que de repente cruje el eco lastimero de su ralea desde el alma, al decir sus tangos, sus fandangos, sus cantiñas o bulerías tan de allá abajo, su nana o su solea o la siguirilla heredada de su padre. Aparece en el tablao, con su rojo, su sentimiento, su entrega y su saber y el tablao cobra su auténtica carta de naturaleza”. El año 2003 participó en el XLIII Festival Internacional del Cante de las Minas de La Unión, en el que en la primera gala estuvieron presentes cuatro voces femeninas flamencas de categoría: María Vargas, Remedios Amaya, Esperanza Fernández y Encarnación Fernández.

María Vargas ha recorrido la geografía española, sus actuaciones en grandes escenarios, como en teatros y centros culturales o peñas flamencas y aunque tiene una corta discografía, pero muy buena tanto por su voz como por haber sido acompañada por los mejores guitarristas, como Manolo Sanlúcar o Paco de Lucía, Paco Cepero, Manuel Morao, los hermanos Habichuelas o Pedro Sierra, entre otros. Y ha participado en elencos flamencos junto a los más grandes como son Juanito Valderrama, La Paquera de Jerez o Rafael Farina. En su larga trayectoria formó parte de los elencos artísticos de El Corral de la Morería, Las Brujas, Torres Bermejas, Café de Chinitas. Después de diez años alejada del mundo artístico volvió en la primavera del año 1990 con un nuevo disco titulado “Ríos de primavera” y un año más tarde “El ruido de las olas”.

DISCOGRAFÍA seleccionada,

EP's:

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Carátulas del resto de ÁLBUMES seleccionados:

Fuente: desanlucar.blogspot.com

Fotografía: youtube.com

Carátulas discos: discogs.com/spotify.com

LOS CALIS

Los Calis es un trío gitano de rumba flamenca formado el año 1986 en en el madrileño barrio de La Alegría (Pozo del Tío Raimundo). Sus componentes iniciales fueron José Hernández, José Luis Jiménez y Eduardo García.

Estos tres jóvenes se ganaban la vida como vendedores ambulantes en los mercadillos. Su estilo rumbero se asemejaba al de Los Chichos o Los Chunguitos, con los que llegaron a compartir escenario. No obstante, la introducción de guitarras eléctricas aportó al trío un sonido peculiar. Sus letras incidían en los problemas del mundo marginal de los barrios periféricos (delincuencia, drogadicción, cárcel...). De hecho, su mayor éxito fue Heroína, versionada posteriormente por diversos grupos como La Fuga o Kaos Etiliko.

Con la música como medio para evadirse de la realidad y reivindicar su denuncia, Los Calis debutan en 1985 con el álbum ...De la alegría. Vendió más de un millón de copias gracias a temas como Heroína, Una paloma blanca, Quién te riza el pelo, o Caballo que galopa. Hasta 1993 editan un álbum por año: ... De la libertad (1987), Amigos de cartón (1988), Un nuevo camino (1989), Amándote (1990), Pensando en ti (1991), No te vayas nunca (1992) y Una dulce locura (1993). 

Después de 1993 Los Calis desaparecen de la escena y su discográfica de siempre Fonomusic, les publica en el año 2003 el álbum recopilatorio 20 Grandes éxitos (en el sello DRO/East West) y en 2006 otro recopilatorio titulado Todos sus éxitos (Dro/Atlantic). En 2013, tras una larga pausa de 20 años, el grupo regresa con Los Calis : Vuelve un mito. Del trío inicial sólo queda José Hernández “El Cali” (compositor y alma de grupo). A José le acompañan ahora sus sobrinos Jesús Hernández y José Ricardo Iglesias. 

Los antiguos compañeros de José, son pastores evangelistas dedicados al culto y alejados de los escenarios: “Yo les he contado que íbamos a sacar nuevo disco y ellos me han dado su bendición”. De los 12 cortes que integran el álbum, ocho son completamente nuevos y los otros cuatro son canciones antiguas que han actualizado con nuevos ritmos. Heroína, una de los temas rescatados de su viejo repertorio, cuenta con la colaboración de Juan Manuel Montilla ‘El Langui’, quien lo re-interpreta a ritmo de rap. El primer single es “No aguanto más”.

DISCOGRAFÍA mencionada,
SINGLES:

 

ÁLBUMES:

Fuente: yes.fm
Fotografía: TíoBlas (Recorte de la portada del álbum "Amigos de cartón")
Carátulas discos: todocoleccion.net/ebay.es/discogs.com/youtube.com/caratulas.com/coveralia.com