viernes, 22 de julio de 2022

TOMÁS DE ANTEQUERA


Juan Antequera López, conocido artísticamente como Tomás de Antequera, nació el 7 de julio de 1920 en Valdepeñas (Ciudad Real). Cantaor de copla. 


Era el hijo menor de una familia de 23 hermanos, de los cuales vivían sólo 13, y con una común afición al cante. Apenas cumplidos los 16 años, comenzó su carrera artística como cantaor flamenco, aunque pronto se decantó hacia la canción aflamencada y la tonadilla, género en el que logró una enorme popularidad, especialmente en la década de los cincuenta. Cantaba por las tabernas y cines de los pequeños pueblos manchegos, acompañado por dos hermanas, una guitarrista y otra bailarina. "Cantaba tanto canción española como flamenco", decía Tomás de Antequera, " y todavía no había hecho estudios musicales. Luego me metí en las academias". Y allí aprendió canciones con los maestros Castellano, Monreal y Quiroga... "Yo aprendía lo que cantaban en las películas y me ponía a cantar en las tabernas diciéndole a la gente: 'Mira lo que he aprendido'. Me echaban dinero, y fíjate lo que era entonces una peseta o un duro", declaraba Tomás de Antequera en 1985 a EL PAÍS. 


Aquel entonces eran los años anteriores a 1943, cuando debutó en Madrid en el café de San Millán, frente al Mercado de la Cebada. "Armé tal escándalo que pusieron guardias a caballo en la puerta para sujetar a la gente". Hasta que llegó Doce cascabeles. En 1953, esta canción fue la que recaudó más dinero en concepto de derechos de autor, lo que indica su enorme popularidad en aquellos años. Doce cascabeles representó el punto culminante de la carrera de Tomás de Antequera, que tuvo en sus increíbles chaquetas su distinción, en el empleo de los crótalos su originalidad musical y en el "Molino Rojo" madrileño su feudo. "Entonces, Madrid era una ciudad en donde la gente se sentaba con el botijo en la calle, donde había verbenas y puestos de melones y se bebía agua fresca que te daba la gente", decía Tomás de Antequera en 1985. "Ahora es de otra manera, pero todavía hay gente de aquella época que vive con el mismo afán". 


Acusado por ciertos sectores de la Falange de republicano y homosexual -como Miguel de Molina-, Tomás de Antequera trabajó también en Sudamérica, donde alcanzó gran popularidad. A partir de los años 60, su figura comenzó a declinar. "La gente joven entró por los Beatles, Paul Anka y Tom Jones y decayó un poco la canción española". En 1985 realizó en el "Café Manuela", de Madrid, una de sus últimas apariciones artísticas ante un público joven. "Me ha bastado salir al escenario para sentirme feliz", decía. "Se está como en un sueño de gloria". Con 10 discos grabados, sus creaciones de canciones que se hicieron clásicas, como Doce cascabeles, Romance de la reina Mercedes y Zambra de mi soledad, han quedado en la memoria de los aficionados a ese género. Tomás de Antequera, uno de los tonadilleros más populares de los años 50, falleció en Madrid a los 72 años de edad, a consecuencia de un cáncer de próstata, enfermedad de la que había sido operado dos veces. 

DISCOGRAFÍA seleccionada,
EP's y SINGLES:
Para verlos pulsar el enlace Tomás de Antequera

Carátulas del resto de grabaciones seleccionadas,
ÁLBUMES:



CASSETTES :





Fuente: elpais.es
Fotografía: youtube.com
Carátulas de discos y cassettes: discogs.com/Compañías discográficas.

miércoles, 20 de julio de 2022

RAFAEL FARINA


Rafael Antonio Salazar Motos, conocido artísticamente como Rafael Farina, nació el 2 de julio de 1923 en Martinamor (Salamanca). Cantaor gitano.


Vivió desde muy niño en la capital salmantina, donde trabajó en bares y fiestas. En Madrid, canta en el 'Colmao Los Gabrieles', y en 1949, en el homenaje a Juanito Mojama, en el Cine Alcalá, donde destacó y gracias el éxito que tuvo pudo pasar a formar parte de la compañía de Conchita Piquer, recorriendo durante un año los teatros españoles y después diversos países americanos. Con una bellísima voz y de una flamencura fuera de la común, Rafael Farina se sometió casi por entero a la facilidad de la copla, y se hizo más cancionero que cantaor. En 1952 aparece en el Teatro Pavón de Madrid en la obra "La copla andaluza", junto a Álvaro de la Isla, Niño de Linares, Manolita de Jerez, Miguel Maya y El Gallo.

En 1956, estrena el espectáculo "El cante ya tiene rey" y en 1968 "Arte español", con Lola Flores. Después realiza "Copla y canción", 1959; "Luces de feria", "Solera del cante" y "Clarines del cante", en 1963; "Retablo gitano", con Porrina de Badajoz y La Niña de Antequera, y "Dos banderas", con Pepe Blanco, Carmen Moreno y El Beni de Cádiz. "Sol de coplas", en 1963; "Guitarra y cancela", en 1964; "Embrujo y tronío" y "Bronce y solera", con La Paquera, en 1965; "Solera" en 1966, con El Príncipe Gitano; "Cante y toros" y "Pregón gitano", con Flor de Córdoba, Carmen Jara, Bambino, Paco de Lucía y otros artistas, en 1967; "Arte y canción", en 1970; "Romance flamenco", con Adelfa Soto, Amina, Juanito Maravillas, Florentino, La Niña de La Puebla y otros destacados profesionales.


En 1971; "Festival flamenco", con Sabicas y María Vargas, en 1974; "Gran festival flamenco", con Enrique Montoya, María Vargas y La Paquera, en 1978; "Cantares", con Juanito Valderrama, Adelfa Soto, María Vargas y Manolo Alegrías, en 1979; "Cancionero", con Lola Sevilla, Faíco, Carmen Jara y Araceli Vargas, en 1982; "Los Mejores", con Juanito Valderrama y Dolores Abril, en 1985. Entre sus actuaciones en el extranjero, destacan sus éxitos en la Sala Wagram, de París, 1963; y en Colonia y Düsseldorf, en 1964. En 1970, recibió un disco de oro. En el cine participa en las películas "Café de Chinitas", "Puente de coplas" y "La copla andaluza". Rafael Farina es abuelo de la cantante Tamara y tío del cantaor Diego "El Cigala". Rafael Farina falleció en Madrid a la edad de 72 años el 21 de noviembre de 1995.


DISCOGRAFÍA seleccionada,
EP's y SINGLES:
(Para verlos pulsar el enlace): Rafael Farina

Carátulas del resto de ÁLBUMES seleccionados:






















Fuente: buscabiografias.com
Fotografía: Recorte de la caratula trasera del álbum "30 hits"
Carátulas discos: discogs.com


lunes, 18 de julio de 2022

ANGELILLO


Ángel Sampedro Montero, conocido artísticamente como Angelillo, nació el 12 de enero de 1908 en Vallecas (Madrid). Cantaor de coplas y actor.


En 1924, se reveló artísticamente al ganar un concurso de cante flamenco en su barrio de Vallecas, iniciando así su trayectoria profesional. Actuó primeramente en el local La Viña P, de Barcelona y en el Kursaal Imperial madrileño. El mismo año participa en el Concurso Copa Pavón, en Teatro Pavón de Madrid obteniendo un accésit y alcanzando gran popularidad, siendo contratado para cantar en el mismo escenario junto a El Cojo de Málaga. Seguidamente debutó en el Salón Variedades de Sevilla, actúa en Madrid junto a Pepe Marchena y en 1928 viaja a América tres meses. En 1934, recorre España en espectáculos encabezados por él y organizados por el famoso empresario Vedrines. Estas giras las alterna con numerosas grabaciones discográficas y con la filmación de películas cinematográficas, convirtiéndose en uno do los artistas mas famosos de la época. Viajó a América en 1936 donde permaneció por espacio de dieciocho años.


A su regreso a España en 1954, presentó la película Suspiros de Triana. En 1956 vuelve a América. Reapareció en 1959 actuando de nuevo por la geografía española en los primeros de los sesenta. En 1970, con la compañía Romera, presenta en América "España tiene salero", y estrena en el madrileño Teatro Calderón el espectáculo "Cantamos a España". Sus últimas actuaciones fueron en compañías de variedades por plazas de toros, con Rafael Farina, Juan de la Vara, Los Gaditanos y Amina. De nuevo viajó a América, a Buenos Aires (Argentina), donde residía habitualmente, falleciendo en esa ciudad a la edad de 65 años el 24 de noviembre de 1973.


Entre los estilos que interpretaba hay que reseñar los fandangos, cantes de ida y vuelta, soleares, media granaína, saetas, caracoles y tarantas, a la par de canciones célebres como La hija de Juan Simón, Tengo una hermanita chica, Pobre presidiario, Dos cruces y Camino verde. Además de Suspiros de Triana, otras de las películas que interpretó fueron El negro que tenía el alma blanca, Soy un pobre presidiario, Centinela alerta, La hija de Juan Simón y Tremolina. En 1985, la Peña Flamenca Fosforito, de Madrid le rindió un homenaje, consistente en un festival en el Centro Cívico Alberto Sánchez y el descubrimiento de una placa en la casa donde nació.



DISCOGRAFÍA seleccionada,
EP'S y SINGLES:
Para verlos pulsar el enlace Angelillo


Carátulas del resto de ÁLBUMES seleccionados:






Carteles de las PELÍCULAS seleccionadas:




Fuente: deflamenco.com
Fotografía: libertaddigital.com
Carátulas discos: discogs.com
Carteles películas: filmaffinity.com


sábado, 16 de julio de 2022

CONCHITA BAUTISTA


María Concepción  Bautista Fernández, conocida artísticamente como Conchita Bautista, nació el 27 de octubre de 1936 en Sevilla (Andalucía). Cantante y actriz, primera participante española en el Festival de Eurovisión. Formó parte de la delegación española que ganó la XI Copa de Europa de la Canción de Knokke, en Bélgica y en 1969 en la que ganó el "Festival de la Canción Singing Europa" en Holanda. En 1961 cantó en Cannes "Estando contigo" (Guijarro/Algueró)  en el Festival de Eurovisión, clasificándose en 9ª posición con 8 puntos, y repetiría cuatro años más tarde en Nápoles  con "Qué bueno, qué bueno", esta vez quedando a 0 puntos empatada con otros tres países.


Las primeras apariciones en público de Conchitas Bautista en 1948 son en un concurso de artistas noveles en Sevilla. En 1951 interviene en un espectáculo de Carmen Amaya. En 1952 en una función benéfica de la Campaña de Navidad junto al Cojo de Huelva y otros artistas, en 1953 en "¡Que risa me da la risa"! y "Estampas de Arte" con Arturo Pavón y la Niña de los Peines. En 1954 en la compañía del Príncipe Gitano con el espectáculo "Brindis de Coplas" junto a la Niña de Antequera y otros. Participa junto a Carmen Sevilla en un homenaje a Rafael Gómez "El Gallo" en el año 1957.


Conchita Bautista ha participado en las siguientes películas: La bella de Cádiz 1954, La Reina Mora 1955, La venganza 1957, La novia de Juan Lucero 1958, Esta chica es para mi 1958, Los claveles 1960, Escuela de seductoras 1962, Feria en Sevilla 1962, La rana verde 1966 y A mi las mujeres ni fu ni fa 1970 Su primer contrato para la grabación de discos es con la casa Columbia en 1958. Se cambió a Hispavox el año 1959. Editó para Iberofón de 1960 a 1963. El año 1964 es contratada por Discos Belter que le aconseja dejar la canción española y el flamenco y pasar a cantar música pop, dada su belleza, juventud y buena imagen; aunque nunca abandonó su estilo anterior e incluso se le pueda considerar una predecesora del llamado flamenco-pop.  En esta discográfica permanece hasta 1982 y de  entre sus muchas grabaciones hizo conocidas las canciones: "La luna y el toro", "Cabecita loca", "Ni se compra", "Manuel Benítez El Cordobés", "Será el amor", "Dos cruces", "El rey", "Tengo miedo", etc.






DISCOGRAFÍA seleccionada,
EP's y SINGLES:
Para verlos pulsar el siguiente enlace Conchita Bautista

Carátulas de los ÁLBUMES seleccionados:










fuente: reminiscenciasdelacopla.blogspot.com
fotos: Dpto. Promoción Discos BELTER
Carátulas discos: Compañías Discográficas