BAMBINO

Miguel Vargas Jiménez conocido en el mundo artístico por Bambino, nació el 14 de febrero de 1940 en Utrera (Sevilla). Cantante gitano, flamenco y español de bulerías, rumbas, coplas y boleros. 

Hijo del matrimonio gitano compuesto por Manuel Vargas Torres "Chamona" y la bailaora Francisca Jiménez Ramírez "Frasquita", hermana del cantaor Manuel de Angustias. Recibió las aguas bautismales en la parroquia de Santiago. Tras su paso por las escuelas gratuitas del Colegio Salesiano, entró a trabajar en la barbería de su padre y, en su adolescencia, sufrió su pri­mer fracaso de amor por aquella prima gitana que no le hacía caso como él quería. En uno de los primero Potajes Gitanos se queda con aquella for­ma de cantar y bailar el tema "Chiquillo" de Renato Carosone por Diego el de Glo­ria, y de otra canción del artista italiano "Bambino piccolino", que el cantaba por rumbas, surge el nombre artístico de Bambino.

Gitanillo de Triana que lo sabe y que viene a verle, se lo lleva a la Real Venta de Antequera que regentaba y de allí a Madrid, al Duen­de, el tablao flamenco de su suegra, la inmarcesible Pastora Impe­rio. Del Duende a Pasapoga y a las Cuevas y de allí al cuadro fla­menco de Los Canasteros, en la madrileñísima calle Barbieri, don­de el genio del arte, Caracol, se fija en él y al cabo de unos días le manda hacerse tres trajes de calle y le sitúa por delante de su actuación para que pueda expresar su calidad artística en el cante y en el baile. Comienza a ser conocido en todo Madrid y le escriben canciones Salvador Távora, José Ruiz Venegas e incluso Alfonso Carlos Santisteban. Después, en olor de mul­titud, entra a formar parte del espectáculo de Torres Bermejas, com­partiendo papel estelar con la Paquera y Faíco.

La discografía de Bambino subía hasta ese consegui­do número de casi quinientos temas grabados, musicando cancio­nes de Quintero, León y Quiroga, Solano, Benítez Carrasco, Ar­mando Manzanero y el jerezano Manuel Alejandro. Barcelona, Va­lencia y todos los puntos de España saborean las actuaciones de este gitano de Utrera, donde la rumba, por supuesto, pero tam­bién el bolero, la cantiña y la balada y, sobre todo, la bulería, sona­ban con ese ritmo distinto. En pleno éxito profesional, entres sus innumerables premios y galardones recibidos, Miguel disfrutaba con ese homenaje recibido en el XVIII Potaje Gitano en 1975, con ese Mostachón de Plata re­cibido en 1983 y ese otro homenaje de la Peña Flamenca Curro Utrera en 1995.

Entre la primavera y el verano del noventa y seis, a Miguel le extirpan un tumor de la garganta que le aparta de su profesión y que unos años después acabaría quitándole la vida. En su enfermedad recibió homenajes en el Imperial de Sevilla, en el Reina Victoria de Madrid, y en Barcelona se recopilaron sus me­jores canciones en un doble compacto para también reconocer y homenajear su figura. En abril del 99 y en el teatro municipal Enrique de la Cuadra, la Peña Cultural Flamenca Curro de Utrera le montó un espectáculo con casi todos los artistas locales más José Mercé que vino desde Madrid expresamente para acompañar a Miguel y además hizo venir a Moraíto desde Jerez, con los palmeros Chicharito y Gregorio Fernández. Miguel ya estaba muy enfermo pero asistió al que sería su último homenaje. El día 5 del mes de mayo de ese 1999, Bambino falleció en casa de su hermana María. El 5 de septiembre de 2005 se levantó en Utrera, lugar de nacimiento y muerte de Bambino, un monumento en su honor.

DISCOGRAFÍA seleccionada:
EP's y SINGLES:

Que manera de perder (EP Columbia 1964)
Plegaria de un fracaso  (EP Columbia 1964)
Suplicando a la cruz  (EP Columbia 1965)
Triste sabor  (EP Columbia 1965)
Yo soy el son cubano  (EP Columbia 1966)
Cuando suenan los clarines  (EP Columbia 1966)
Payaso (EP Columbia 1967)
Infierno de celos (EP Columbia 1967)
Te abriría el pensamiento (EP Columbia 1967)
El infierno (EP Columbia 1968)
La noche y tu (EP Columbia 1970)
Lo nuestro no es así (SG. Columbia 1972)
Quítame el beso de anoche (SG. Columbia 1972)
Mi amigo (SG. Columbia 1973)
Corazón loco (SG. Columbia 1974)
Sin estar contigo  (SG. Columbia 1975)
Ven aquí junto a mi (SG. Columbia 1976)
Y no te enteras (SG. Columbia 1976)
Tan cerca de ti (SG. Columbia 1980)
El reloj (SG. Columbia 1982)
Cuando el destino (SG. 1985 Explosión/Serdisco)
Yo no creo (SG. 1985 Explosión/Serdisco)

ÁLBUMES:

Bambino (Columbia, 1967)
Bambino (Columbia, 1967)
¡Bambino! (Fontana, 1969)
Bambino y su combo flamenco (Columbia, 1971)
Hablemos del amor (Columbia, 1973)
Bambino (Columbia, 1973)
El Cancionero vol. 21 (Belter, 1980)
Lo mejor de Bambino: 14 Éxitos (Columbia, 1983)
La pared (RCA, 1992)
Soy lo prohibido (Zafiro, 1994)
Canciones de amor prohibido- Todos sus éxitos -40 canciones- (BMG/RCA, 1996)
La fuerza del destino (BMG/RCA, 2001)
Artista de artistas- 10º aniversario (Universal Music, 2009)
El flamenco es... (Universal Music, 2010)
Lo mejor de... (Universal Music, 2014)

CARÁTULAS de los DISCOS seleccionados,
EP's:

 

SINGLES:

 

 

ÁLBUMES:

Fuente: rinconbambino.com/Manuel Peña Narvaez
Fotografía: kickass.to
Carátulas discos: a45rpm.com/discogs.com/rinconbambino.com

TOMÁS DE ANTEQUERA

Juan Antequera López, conocido artísticamente como Tomás de Antequera, nació el 7 de julio de 1920 en Valdepeñas (Ciudad Real). Cantaor de copla. 

Era el hijo menor de una familia de 23 hermanos, de los cuales vivían sólo 13, y con una común afición al cante. Apenas cumplidos los 16 años, comenzó su carrera artística como cantaor flamenco, aunque pronto se decantó hacia la canción aflamencada y la tonadilla, género en el que logró una enorme popularidad, especialmente en la década de los cincuenta. Cantaba por las tabernas y cines de los pequeños pueblos manchegos, acompañado por dos hermanas, una guitarrista y otra bailarina. "Cantaba tanto canción española como flamenco", decía Tomás de Antequera, " y todavía no había hecho estudios musicales. Luego me metí en las academias". Y allí aprendió canciones con los maestros Castellano, Monreal y Quiroga... "Yo aprendía lo que cantaban en las películas y me ponía a cantar en las tabernas diciéndole a la gente: 'Mira lo que he aprendido'. Me echaban dinero, y fíjate lo que era entonces una peseta o un duro", declaraba Tomás de Antequera en 1985 a EL PAÍS. 

Aquel entonces eran los años anteriores a 1943, cuando debutó en Madrid en el café de San Millán, frente al Mercado de la Cebada. "Armé tal escándalo que pusieron guardias a caballo en la puerta para sujetar a la gente". Hasta que llegó Doce cascabeles. En 1953, esta canción fue la que recaudó más dinero en concepto de derechos de autor, lo que indica su enorme popularidad en aquellos años. Doce cascabeles representó el punto culminante de la carrera de Tomás de Antequera, que tuvo en sus increíbles chaquetas su distinción, en el empleo de los crótalos su originalidad musical y en el "Molino Rojo" madrileño su feudo. "Entonces, Madrid era una ciudad en donde la gente se sentaba con el botijo en la calle, donde había verbenas y puestos de melones y se bebía agua fresca que te daba la gente", decía Tomás de Antequera en 1985. "Ahora es de otra manera, pero todavía hay gente de aquella época que vive con el mismo afán". 

Acusado por ciertos sectores de la Falange de republicano y homosexual -como Miguel de Molina-, Tomás de Antequera trabajó también en Sudamérica, donde alcanzó gran popularidad. A partir de los años 60, su figura comenzó a declinar. "La gente joven entró por los Beatles, Paul Anka y Tom Jones y decayó un poco la canción española". En 1985 realizó en el "Café Manuela", de Madrid, una de sus últimas apariciones artísticas ante un público joven. "Me ha bastado salir al escenario para sentirme feliz", decía. "Se está como en un sueño de gloria". Con 10 discos grabados, sus creaciones de canciones que se hicieron clásicas, como Doce cascabeles, Romance de la reina Mercedes y Zambra de mi soledad, han quedado en la memoria de los aficionados a ese género. Tomás de Antequera, uno de los tonadilleros más populares de los años 50, falleció en Madrid a los 72 años de edad, a consecuencia de un cáncer de próstata, enfermedad de la que había sido operado dos veces. 

DISCOGRAFÍA seleccionada,

EP's y SINGLES:

Para verlos pulsar el enlace Tomás de Antequera

Carátulas del resto de grabaciones seleccionadas,

ÁLBUMES:

CASSETTES :

Fuente: elpais.es

Fotografía: youtube.com

Carátulas de discos y cassettes: discogs.com/Compañías discográficas.

RAFAEL FARINA

Rafael Antonio Salazar Motos, conocido artísticamente como Rafael Farina, nació el 2 de julio de 1923 en Martinamor (Salamanca). Cantaor gitano.

Vivió desde muy niño en la capital salmantina, donde trabajó en bares y fiestas. En Madrid, canta en el 'Colmao Los Gabrieles', y en 1949, en el homenaje a Juanito Mojama, en el Cine Alcalá, donde destacó y gracias el éxito que tuvo pudo pasar a formar parte de la compañía de Conchita Piquer, recorriendo durante un año los teatros españoles y después diversos países americanos. Con una bellísima voz y de una flamencura fuera de la común, Rafael Farina se sometió casi por entero a la facilidad de la copla, y se hizo más cancionero que cantaor. En 1952 aparece en el Teatro Pavón de Madrid en la obra "La copla andaluza", junto a Álvaro de la Isla, Niño de Linares, Manolita de Jerez, Miguel Maya y El Gallo.

En 1956, estrena el espectáculo "El cante ya tiene rey" y en 1968 "Arte español", con Lola Flores. Después realiza "Copla y canción", 1959; "Luces de feria", "Solera del cante" y "Clarines del cante", en 1963; "Retablo gitano", con Porrina de Badajoz y La Niña de Antequera, y "Dos banderas", con Pepe Blanco, Carmen Moreno y El Beni de Cádiz. "Sol de coplas", en 1963; "Guitarra y cancela", en 1964; "Embrujo y tronío" y "Bronce y solera", con La Paquera, en 1965; "Solera" en 1966, con El Príncipe Gitano; "Cante y toros" y "Pregón gitano", con Flor de Córdoba, Carmen Jara, Bambino, Paco de Lucía y otros artistas, en 1967; "Arte y canción", en 1970; "Romance flamenco", con Adelfa Soto, Amina, Juanito Maravillas, Florentino, La Niña de La Puebla y otros destacados profesionales.

En 1971; "Festival flamenco", con Sabicas y María Vargas, en 1974; "Gran festival flamenco", con Enrique Montoya, María Vargas y La Paquera, en 1978; "Cantares", con Juanito Valderrama, Adelfa Soto, María Vargas y Manolo Alegrías, en 1979; "Cancionero", con Lola Sevilla, Faíco, Carmen Jara y Araceli Vargas, en 1982; "Los Mejores", con Juanito Valderrama y Dolores Abril, en 1985. Entre sus actuaciones en el extranjero, destacan sus éxitos en la Sala Wagram, de París, 1963; y en Colonia y Düsseldorf, en 1964. En 1970, recibió un disco de oro. En el cine participa en las películas "Café de Chinitas", "Puente de coplas" y "La copla andaluza". Rafael Farina es abuelo de la cantante Tamara y tío del cantaor Diego "El Cigala". Rafael Farina falleció en Madrid a la edad de 72 años el 21 de noviembre de 1995.

DISCOGRAFÍA seleccionada,

EP's y SINGLES:

(Para verlos pulsar el enlace): Rafael Farina

Carátulas del resto de ÁLBUMES seleccionados:

Fuente: buscabiografias.com

Fotografía: Recorte de la caratula trasera del álbum "30 hits"

Carátulas discos: discogs.com

ANGELILLO

Ángel Sampedro Montero, conocido artísticamente como Angelillo, nació el 12 de enero de 1908 en Vallecas (Madrid). Cantaor de coplas y actor.

En 1924, se reveló artísticamente al ganar un concurso de cante flamenco en su barrio de Vallecas, iniciando así su trayectoria profesional. Actuó primeramente en el local La Viña P, de Barcelona y en el Kursaal Imperial madrileño. El mismo año participa en el Concurso Copa Pavón, en Teatro Pavón de Madrid obteniendo un accésit y alcanzando gran popularidad, siendo contratado para cantar en el mismo escenario junto a El Cojo de Málaga. Seguidamente debutó en el Salón Variedades de Sevilla, actúa en Madrid junto a Pepe Marchena y en 1928 viaja a América tres meses. En 1934, recorre España en espectáculos encabezados por él y organizados por el famoso empresario Vedrines. Estas giras las alterna con numerosas grabaciones discográficas y con la filmación de películas cinematográficas, convirtiéndose en uno do los artistas mas famosos de la época. Viajó a América en 1936 donde permaneció por espacio de dieciocho años.

A su regreso a España en 1954, presentó la película Suspiros de Triana. En 1956 vuelve a América. Reapareció en 1959 actuando de nuevo por la geografía española en los primeros de los sesenta. En 1970, con la compañía Romera, presenta en América "España tiene salero", y estrena en el madrileño Teatro Calderón el espectáculo "Cantamos a España". Sus últimas actuaciones fueron en compañías de variedades por plazas de toros, con Rafael Farina, Juan de la Vara, Los Gaditanos y Amina. De nuevo viajó a América, a Buenos Aires (Argentina), donde residía habitualmente, falleciendo en esa ciudad a la edad de 65 años el 24 de noviembre de 1973.

Entre los estilos que interpretaba hay que reseñar los fandangos, cantes de ida y vuelta, soleares, media granaína, saetas, caracoles y tarantas, a la par de canciones célebres como La hija de Juan Simón, Tengo una hermanita chica, Pobre presidiario, Dos cruces y Camino verde. Además de Suspiros de Triana, otras de las películas que interpretó fueron El negro que tenía el alma blanca, Soy un pobre presidiario, Centinela alerta, La hija de Juan Simón y Tremolina. En 1985, la Peña Flamenca Fosforito, de Madrid le rindió un homenaje, consistente en un festival en el Centro Cívico Alberto Sánchez y el descubrimiento de una placa en la casa donde nació.

DISCOGRAFÍA seleccionada,

EP'S y SINGLES:

Para verlos pulsar el enlace Angelillo

Carátulas del resto de ÁLBUMES seleccionados:

Carteles de las PELÍCULAS seleccionadas:

Fuente: deflamenco.com

Fotografía: libertaddigital.com

Carátulas discos: discogs.com

Carteles películas: filmaffinity.com