jueves, 25 de agosto de 2022

PASTORA SOLER


Pilar Sánchez Luque, conocida en el mundo artístico como Pastora Soler, nació el 28 de septiembre de 1978 en Coria del Río (Sevilla). Cantante y presentadora española, famosa por combinar copla, flamenco y canción española con sonidos pop.


Desde muy temprana edad, sintió la inclinación por lo que hasta hoy es su gran pasión, la música. En sus inicios, cantó uno de los géneros musicales más sentidos del panorama español, la copla, género que aún a día de hoy lo sigue manteniendo en su repertorio. Artista polifacética, con varios premios de gran importancia en su haber, ha colaborado con grandes de este país como Raphael, David Bisbal, Alejandro Sanz, Armando Manzanero, Baute o Malú, entre otros no menos importantes. En el año 1994, graba su primer álbum titulado Nuestras coplas, bajo la dirección de Luis Sanz. Este disco estaba compuesto por diez temas entre los que se encontraban los populares ‘Triniá’, Capote de grana y oro o Romance de la Reina Mercedes, entre otros.


Dos años más tarde, en 1996, Pastora Soler publica el álbum El mundo que soñé, cambiando su estilo a uno más pop, en el que se encuentran temas como ‘Háblame del mar marinero’ o ‘Un ramito de violetas’. Con dos discos larga duración en su haber, no es hasta 1999 cuando se da a conocer en el panorama musical español, con el álbum Fuente de luna, tercer LP de la artista producido por Manuel Ruiz ‘Queco’, en el que se incluye temas como La brisa o su exitoso Dámelo ya, llegando a traspasar nuestras fronteras hasta llegar a Turquía, donde fue todo un éxito. Este disco llegó a vender más de 120.000 copias en nuestro país.


En 2001, publica el álbum Corazón congelado, por el que recibió un Disco de Platino por sus ventas, y que incluye temas tan conocidos como En mi soledad, ‘Pa ti, pa ti’ o el éxito que sirvió como banda sonora de la vuelta ciclista a España de 2001, Corazón congelado. Un año más tarde, 2002, publica el álbum Deseo, bajo la dirección de Carlos Jean. Este es el disco más bailable hasta el momento, con el que logra introducirse en las discotecas de nuestro país, con temas como Guerra fríaCafé, café o Herida. Con este disco recibe otro Disco de Platino.


En 2005, publica un nuevo trabajo homónimo, el álbum Pastora Soler, con el cual vuelve a sus raíces y en el que cuenta con grandes compositores de la talla de Martínez Ares entre otros, en el cual se encuentran temas como ‘Flor de romero’, la versión de un éxito de Mina ‘Non credere’, o su desgarradora balada Solo tú, con la cual demuestra la madurez musical y personal por la que pasa en ese momento. Este disco llegó a ser Disco de Oro por las copias vendidas y recibió varios premios entre los que se encuentra el ‘Premio Dial 2005’ al mejor álbum. En este mismo año, 2005, se pone a la venta el álbum recopilatorio Sus grandes éxitos.

Dos años más tarde, en 2007, publica su séptimo álbum de estudio titulado Toda mi verdad , producido por Jacobo Calderón, y en el que se incluyen temas como ‘Quién’ o el primer tema compuesto por ella misma ‘Toda mi verdad’. Meses antes recibe en Ponferrada el premio ‘Micrófono de Oro’, otorgado por la Federación de Asociaciones de Radio y Televisión. Un año después, tras pasearse por los más importantes teatros de la geografía española, sigue cosechando varios premios, gracias al éxito de este último álbum, entre los que se encuentran, ‘Premio Dial 2007’ ‘Premio del Senado Mujer 2008’ o el ‘Premio de la Música’ con el que se afianza como Mejor Ábum de Canción Española de 2008. Estos reconocimientos hacen que su arte cruce fronteras y llegue a actuar varias veces en el ‘Opera House’ de El Cairo, Egipto.


Ya en 2009 publica Bendita locura, octavo álbum producido por Pablo Pinilla, el cual incluye temas de autores como Vanesa Martín, Manuel Carrasco, David Santiesteban , Alejandro Sanz o ella misma que se atreve a componer por segunda vez un tema que titula ‘Corazón bandolero’, el cual comparte éxito con otros incluidos en este disco como ‘Bendita locura’, ‘Esta vez quiero ser yo’ o la conmovedora y emotiva balada La mala costumbre. En 2010, Pastora Soler, demuestra sus dotes como comunicadora presentando un programa de jóvenes talentos flamencos, durante la época estival, en la cadena autonómica andaluza ‘Canal Sur’, llamado ‘Mi primer olé’, llegando a conseguir grandes cuotas de pantalla durante su emisión.


En este mismo año, y como celebración de sus quince años en el mundo de la música, se publica 15 Años, un doble CD+DVD que incluye el concierto grabado un año antes en el teatro sevillano ‘Lope de Vega’ y en el que hace un repaso por toda su carrera, desde sus éxitos más conocidos hasta la copla o el flamenco. Meses después de su publicación Pastora Soler es nominada en la quinceava edición de los Premios de la Música, en las categorías de ‘Mejor álbum’ y ‘Mejor álbum de Canción Española’ y Mejor Producción Audiovisual, recibiendo de este último la estatuilla. Durante este año y como promoción de su último álbum, vuelve a cruzar fronteras llegando esta vez al mercado hispanoamericano, concretamente hasta Miami, donde su arte no pasa desapercibido.


Meses más tarde recibe la nominación a unos de los premios musicales más importantes a nivel internacional, como son los premios ‘Grammy Latino’, que se celebrarán en Las Vegas, para los cuales está nominada por su álbum 15 Años al ‘Mejor Álbum Flamenco’. Es en este año también cuando recibe un homenaje por parte de su pueblo natal ‘Coria del Río’, denominando a su centro cultural como ‘Centro Cultural Pastora Soler’. Sin duda 2011 es un gran año para Pastora Soler, que culmina con el lanzamiento de su décimo álbum titulado Una mujer como yo, producido por Pablo Pinilla, y en el que se incluyen temas como Demasiado amor, ‘Cantaré’ o un tema dedicado al público gay ‘Tu vida es tu vida’. Un disco con el que seguirá cosechando tantos éxitos como hasta ahora, y continuará engrandeciendo la carrera de una de las voces más importantes del panorama musical español.


A finales de año es elegida para representar a España en el Festival de Eurovisión 2012 que se celebra el 26 de mayo en Bakú (Azerbaiyán). El tema elegido es Quédate conmigo. Finalizó en décima posición, dando así una de las mejores posiciones para España en los últimos años. Coincidiendo con el evento, la cantante estrena una nueva edición de Una mujer como yo (especial Eurovisión), que incluye los temas que fueron seleccionados para la gala eurovisiva: ‘Tu vida es tu vida (versión dance)’, ‘Ahora o nunca’ y Quédate conmigo. En 2013 publicó el álbum Conóceme (2013) del que uno de sus temas, Te despertaré, fue publicado como single principal. Sus últimos lanzamientos han sido los álbumes titulados, La calma (2017) y Sentir (2019).

DISCOGRAFÍA mencionada,
SINGLES:





 

 
 












ÁLBUMES:







Fuente: fanclubpastorasoler.c om
Fotografía: elnortedecastilla.es
Carátulas discos: todocoleccion.net/lastfm.es/discogs.com


lunes, 15 de agosto de 2022

LOS CHICHOS


Grupo español de rumba flamenca formado el año 1973 en Madrid e integrado por Julio González Gabarre (nacido el 19-3-52 en Madrid, voz), su hermano Emilio González Gabarre (voz), Juan Antonio Jiménez "Jero" o "Jeros" (nacido el 29-3-51 en Valladolid y fallecido el 22-10-95, voz y compositor, 1974-90), Emilio González García "Júnior" (voz, 1991-presente).

Emilio González Gabarre aprendió a manejarse ante el público en Salamanca, donde un familiar suyo lo introdujo en las actuaciones en fiestas de los señoritos. Él acompañaba sus cantes con la guitarra. Con ellos empezó a cantar y a ganar tanto dinero que su padre dudó si su hijo delinquía. Regresó a Madrid y su hermano Julio decidió acompañarlo. Además, a Eduardo Guervós le gustaron y les propuso representarlos. Desde entonces y comenzando en Galicia, recorría España sin carnet de conducir para conseguirles contratos. Entonces surgió la necesidad de nominar el grupo. A Emilio le llamaban "El Chicho" y al juntarse ambos hermanos la gente empezó a llamarlos Los Chichos. Su fama crecía a medida que cantaban cada noche por los clubes de moda. Su primera gala profesional la hicieron en Vigo, en la sala "Nuevo Electra". Eduardo cerró el trato para la actuación, la sala les obligó a incorporar otro miembro. Eduardo les reiteró la importancia de la actuación y la gran publicidad que se le haría por toda la ciudad. Ambos estaban entusiasmados pero no sabían si debían incorporar a alguien como percusionista o especializado en los bongos. Se lo pidieron a Jero que procedía de un barrio de Valladolid, pero muerto su padre con tan sólo 5 años, emigró a Madrid. En el viaje a Vigo, en un desvencijado tren, Jero le dijo a sus amigos que él componía temas, por si querían escucharlos. En el mismo tren cogió la guitarra y les cantó “Libre libre quiero ser...” La actuación en Vigo fue un éxito rotundo, ahí empezaron más y más actuaciones. Jero se asentó en el grupo, llegando a ser el alma de Los Chichos por sus composiciones y su característica voz.

Aparecieron en 1973 en base a una interpretación muy particular de la rumba flamenca, siendo pioneros en la música fusión. Descubiertos por el padre de Paco de Lucía, son presentados a la Philips y, con muchas reservas, comienzan a editarse los primeros singles. Su éxito es tal que inmediatamente se ponen en manos del reputado maestro Torregrosa, que se convierte en el hacedor de su peculiar sonido: rumba-rock contundente grabada mediante el exclusivo sistema Dolby-B. El autor de todas las canciones era Juan Antonio Jiménez, "Jero". Casi al mismo tiempo que ellos nacen Las Grecas, el paradigma del gipsy-rock, y Jero les compone tres temas para su primer larga duración, destacando especialmente "Orgullo" con su memorable intro de guitarras eléctricas. Los tres primeros álbumes de Los Chichos representan un hito en el pop-rock español. Ni más ni menos (1974), Esto sí que tiene guasa (1975) y No sé por qué (1976). A partir del cuarto álbum, Son ilusiones (1977), Emilio empieza también a escribir temas, aunque no tan inspirados, y comienzan a incluir sonidos de sintetizador, por lo que su presencia en todas las discotecas está ya asegurada.

El álbum Hoy igual que ayer (1978) presenta a unos Chichos algo más rebajados, y algunas de las canciones parecen excesivamente melódicas, muy de la época. Pero con el álbum Amor y ruleta lanzado en 1979, Los Chichos vuelven a la rumba-rock que les caracterizaba. A partir de ahí sus apariciones televisivas son constantes, las ventas siguen subiendo como la espuma y los conciertos se multiplican. Los ochenta los encumbraron como uno de los fenómenos musicales de la década. El álbum Bailarás con alegría se convirtió rápidamente en uno de los más famosos de su trayectoria. Entonces la Philips les blindó el contrato, mientras los tres seguían editando y componiendo a ritmo de un long-play por año: Amor de compra venta (1980), Bailarás con alegría (1981), Para que tú lo bailes... (1981), Ni tú ni yo (1982), Déjame solo (1983). Además, los cassettes recopilatorios se vendían de forma masiva. El álbum Adelante (1984) presenta novedades: los sintetizadores y unos arreglos ligeramente tecno muy vanguardistas que sustituyen los antiguos sonidos orquestados. Aunque regresaron a la antigua forma musical por considerarla más auténtica en el siguiente álbum, Yo, "El Vaquilla", editado en 1985, y escrito ex-profeso para la película homónima y que alcanzó una gran popularidad.

Con la competencia de sus amigos, Los Chunguitos, quienes también triunfaban, pero entre un público más heterogéneo, integrados en el mercado musical; Los Chichos parecían ahora perder algo de fuerza. En los siguientes cinco años sólo sacan dos álbumes de estudio: Porque nos queremos (1987) y Ojos negros (1988). Las rencillas internas (especialmente entre Jero y Julio) y los problemas con las drogas aceleran la marcha de Jero. Su testamento final es un valioso doble álbum grabado en directo en la "Sala Jácara" de Madrid el día 20 de abril de 1989 con todos sus éxitos,  titulado ...Y esto es lo que hay, dejando a miles de seguidores con la incertidumbre de saber qué iba a pasar con ellos. El álbum producido y dirigido por Joaquín Sabina contiene 2 CD's y cuenta con las colaboraciones, además de Sabina, con las de Carlos Cano, La Luna les Canta y Gerardo Nuñez. Los hermanos González retoman el grupo con la incorporación de Junior, hijo de Emilio, que ya había sustituido al Jero en algunas galas. 


Pero la calidad del trío se resentirá y sus dos álbumes editados en los años 90, con Julio como nuevo líder, no llegarán al nivel de los anteriores: Sangre gitana (1991) y ¡Amigo, no pasa ná! (1994). Mientras tanto, a Jero (ya como "Jeros"), le producen dos álbumes mediocres la discográfica Polygram para su etiqueta Polydor: Tembló pero no calló (1990) y Agua y veneno (1992).  Desgraciadamente no soportó su situación y se suicidó a finales de 1995. Fue una conmoción y todo el mundillo artístico reconoció que se había ido un fenómeno. Años después, su hijo Chaboli (un músico sobresaliente) se vio con el coraje suficiente para reunir a un montón de artistas admiradores de su padre y meterse en un estudio para versionar sus éxitos, pero el resultado no fue nada excepcional.

En 1995, la publicación de un álbum recopilatorio en doble CD titulado Sus 22 mejores canciones, les hizo alcanzar de nuevo los primeros puestos de las listas. Posteriormente, se publicaron los álbumes Gitano (1997) y el recopilatorio de 1974 a 1999 conteniendo 40 éxitos originales, editado con motivo de  celebrar sus 25 años en el mundo de la música, titulado Ni más ni menos: Sus grandes éxitos (1999), promocionado en televisión. Con una imagen más elegante, algunos cambios en los temas de las canciones y una buena producción, llegaron a ser Disco de Oro con el álbum Ladrón de amores, lanzado en 2001. Algo similar ocurrió más tarde con el álbum Cabibi, lanzado en 2002. El 31 de marzo de 2004 se presentó la primera biografía de Los Chichos, “Nosotros, Los Chichos” (Ediciones B), escrita por la escritora y directora de cine Rosa Peña y el periodista y cantante Juan Valderrama, hijo del mítico Juanito Valderrama. A la presentación acudieron los tres componentes del grupo: Julio y Emilio González y Emilio hijo. 


En el 2004 se lanzó el recopilatorio de 3 CD'S con 66 temas, titulado Todo Chichos: De la rumba somos los dueños y en 2006 otro recopilatorio de doble CD+DVD, titulado Canalleo, rumba y jaleo: Sus mejores canciones. En 2007 la discográfica Divucsa Music, S.A. de Barcelona consigue el contrato de Los Chichos y publica el doble CD Todos sus éxitos...y más, y el álbum Singles collection. El 18 de noviembre de 2008 salió a la venta en la multinacional Universal Music, un álbum homenaje a Los Chichos titulado Hasta aquí hemos llegado, un disco de 16 temas en el que artistas como Estopa, El Arrebato, Camela, Bebe, Pitingo, Los Chunguitos, Peret, Ismael Serrano, Antonio Orozco, Hanna o Sergio Dalma interpretaban las canciones más conocidas de los grandes artistas de la rumba. 


Al año siguiente, 2009, apareció en las tiendas un triple CD con el nombre de Los Chichos: Oro, una edición especial 35º aniversario del estuche de 2004, Todo Chichos: De la rumba somos los dueños. Como Los Chichos son una fuente inagotable de ingresos, se ha seguido exprimiendo su figura a lo largo de estos años editando nuevos álbumes recopilatorios, como 30 Canciones de Oro, un doble CD de Universal editado en 2012 y Lo mejor de Los Chichos, un CD también de Universal con 14 canciones seleccionadas y puesto a la venta en 2013. El grupo Los Chichos sigue en activo y pronto conmemorarán su 40º aniversario. A lo largo de su carrera han vendido más de 25 millones de discos, obteniendo 12 Cassettes de Platino, 16 Discos de Oro y 15 Discos de Platino, incluyendo su último disco por descargas digitales, Hasta aquí hemos llegado (2008).

DISCOGRAFÍA seleccionada,


ÁLBUMES:
























DISCOGRAFÍA mencionada, JEROS
ÁLBUMES:


Fuente: los 40.com/Wikipedia
Fotografía: coveralia.com
Carátulas discos: coveralia.com/todocoleccion.net