ENRIQUE MORENTE

Enrique Morente Cotelo, en el mundo artístico conocido como Enrique Morente, nació el 25 de diciembre de 1942 en Granada (Andalucía). Cantaor español de flamenco y compositor.

Considerado como uno de los principales renovadores del género, inició su carrera artística a edad muy temprana cantando en las tabernas; muy pronto, en su adolescencia, se trasladó a Madrid para entrar en contacto con los ambientes flamencos de la capital. Allí aprendió de los viejos cantaores, como Pepe el de la Matrona, Manolo de Huelva y Bernardo el de los Lobitos; Morente era conocido en aquellos años como "Enrique el Granaíno". Ya desde la década de 1960, en la que realizó sus primeras actuaciones, adquirió fama como uno de los más sólidos valores del flamenco joven, y pronto se consagraría como uno de los artistas más completos del cante.

Su primera grabación fue el álbum Cante flamenco (Hispavox, 1967). Con una voz muy personal y un amplísimo registro, buscaba nuevas vertientes a los estilos tradicionales. Gran apasionado de la poesía, incorporó a su cante textos de diversos autores españoles, como en los álbumes Homenaje flamenco a Miguel Hernández (1971), Se hace camino al andar (1975), en el que musicó versos de Antonio Machado, y otros dedicados a Jorge Guillén, San Juan de la Cruz, Al-Mu’tamid, Lope de Vega o José Bergamín. Adaptó incluso al flamenco algunos de los temas del cantautor canadiense Leonard Cohen.

Pese a no conocer la notación musical, compuso piezas para teatro, cine y televisión. Asimismo, su enorme versatilidad y creatividad le impulsó a realizar sólidas apuestas de integración entre la música culta y el flamenco, como en los álbumes Misa flamenca (1991) o Alegro, soleá y fantasía de cante jondo (1995).

En 1996 grabó junto al grupo Lagartija Nick el álbum Omega, en el que se fusionaban flamenco y rock. En 1998 publicó el álbum Lorca, en el que rendía tributo al poeta granadino. Y en el álbum El pequeño reloj (2003) puso voz a los poemas de Francisco de Quevedo, Gustavo Adolfo Bécquer y León Felipe, entre ritmos tan dispares como los de la música sefardí, el jazz o las sinfonías de Ludwig van Beethoven. 

En septiembre de 2005 presentó un trabajo muy especial, el álbum Sueña la Alhambra, una visión oscura, poética y mestiza del monumento granadino y de las imágenes que le inspiraba su ciudad natal. En este mismo año se le otorga la Medalla de Andalucía en reconocimiento a una carrera dedicada al flamenco y a su apertura con respecto a otras músicas así como a su divulgación por todo el mundo. 

Siguió recibiendo reconocimientos a su trabajo cuando en junio de 2006 fue condecorado con la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes, y en 2007 colabora con la banda granadina Los Planetas en su disco "La leyenda del espacio" inspirado en la tradición flamenca andaluza, y recordando "La leyenda del tiempo" de Camarón. Enrique Morente falleció el 13 de diciembre de 2010 en la clínica La Luz de Madrid, donde había ingresado el 4 de diciembre por una afección abdominal. Un informe presentado el 1 de marzo de 2012 señalaba que la operación a la que se sometió a Morente precipitó su fallecimiento. 

Casado con la bailaora Aurora Carbonell y padre de tres hijas, entre ellas la cantante Estrella Morente, su último trabajo ha sido "El Barbero de Picasso", un álbum en directo en el que Morente narra a través del cante jondo, la historia de amistad entre Pablo Picasso y su peluquero, Eugenio Arias, que no llegó a terminar debido a su enfermedad. El cineasta granadino Emilio Ruiz Barrachina rodó un largometraje documental basado en este trabajo discográfico en el que participó toda la familia del cantaor.

La trayectoria de Enrique Morente mereció, entre otros galardones, el Premio del Cante de la Cátedra de Flamencología de Jerez (1972), el Premio Nacional de Música Popular (1978) y el Premio Nacional de Música (1995). Aunque algunos consideraron herética su evolución, su obra ejerció fuerte influencia y contó con gran número de seguidores. Enrique Morente y Camarón de la Isla fueron, sin duda alguna, los dos cantaores que más contribuyeron a la renovación y a la apertura del flamenco sin derribar por ello sus fundamentos tradicionales.

DISCOGRAFÍA seleccionada en ÁLBUMES:

Cante flamenco (Hispavox, 1967)

Cantes antiguos del flamenco (Hispavox, 1969) -reeditado en 1996-

Homenaje flamenco a Miguel Hernández (Clave/Hispavox, 1971)

Se hace camino al andar (Clave/Hispavox, 1975)

Homenaje a D. Antonio Chacón con Pepe Habichuela (Clave/Hispavox, 1977)
Despegando (CBS, 1977) 
Sacromonte (Serdisco, 1982) 
Cruz y luna (Serdisco, 1983) 
Esencias flamencas (Auvidis, 1988)
En La Casa-Museo Federico García Lorca De Fuente Vaqueros (Diputación Provincial de Granada, 1990)
Morente-Sabicas (BMG/Ariola, 1990)
Misa flamenca (BMG/Ariola, 1991) 
Negra, si tu supieras (Nuevos Medios, 1992)

Alegro, soleá y fantasía de cante jondo (Discos Probéticos, 1995)

Omega con Lagartija Nick (El Europeo Música/Discos Probéticos, 1996)

La Estrella con Estrella Morente (Discos Probéticos, 1996)

Lorca (Virgin/Chewaka, 1998)

El pequeño reloj (Virgin/EMI, 2003)

Sueña la Alhambra (Virgin/EMI, 2005)
Pablo de Málaga (Caimán Records/Discos Probéticos, 2008)
Morente+Flamenco (Discos Probéticos/Universal Music, 2010)
Morente: Banda sonora original (Universal, 2011)
Morente (Universal, 2013)
Lo mejor de ... (Universal, 2014)

Carátulas del resto de los ÁLBUMES seleccionados:

Fuentes: biografiasyvidas.com/20minutos.es/es.wikipedia.org
Fotografía: centroandaluzdelafotografia.es
Carátulas discos: discogs.com

AURORA VARGAS

Aurora Vargas Vargas, conocida artísticamente como Aurora Vargas, nació el año 1956 en el barrio de la Macarena de Sevilla. Cantaora y bailaora gitana.

Con raíces familiares en Cádiz y Sevilla, debuta cantando por tangos y bulerías en los tablaos "Los Canasteros" de Manolo Caracol en Madrid, y en "Los Gallos " de Sevilla. Empezó a cantar muy tarde, como consecuencia de su primer matrimonio con Jarrillo de Triana, a quien acompañaba en una gira cuando la escuchó cantar el Yeyé de Cádiz, quien le dio su primer impulso hacia el mundo profesional. Su primer acontecimiento de repercusión nacional dentro del mundo del cante flamenco fue en la "IV Quincena de Arte Flamenco", celebrada en Sevilla en 1986 en el Teatro Lope de Vega, siendo nominada como artista revelación. Actúa por primera vez en la «Bienal de Arte Flamenco» en su IV edición, compartiendo cartel con artistas de renombre como Bernarda de Utrera o José Mercé, entre otros.

A partir de esta fecha es contratada para los principales acontecimientos flamencos: "Cumbre flamenca" de Madrid, y otros festivales importantes. Sus cantes por bulerías, tangos, y los cantes festeros tienen una gran pureza flamenca. Ha participado junto a Plácido Domingo en una película sobre la ópera «Carmen» bajo la dirección de Rossi. Durante varios meses forma parte de la compañía de Antonio Gades cuando representaba en París esta misma obra en el escenario de los Campos Elíseos. Su intervención en la película «Flamenco» de Carlos Saura refleja a la perfección su personalidad única. Su discografía incluye unas bulerías en el histórico disco de extractos de la banda sonora de la serie televisiva «El Ángel», dirigido para RTVE por Ricardo Pachón y dos grabaciones para el sello Pasarela, bajo la dirección de Daniel Navarro y el acompañamiento del «Niño de Pura», «Acero Frío» (1997) y «Orso Romí» (2001), las cuales han cosechado importantes éxitos.

Con luz propia caldea Aurora los escenarios que la acogen. El bronce de su piel, azabache de su pelo y coral de sus labios conjuran una alquimia potente, capaz de embrujar al más duro de los corazones. Voz fundida en las fraguas trianeras, oro puro teñido de metales sonoros desgarradores, la reina del cante gitano encarna el esplendor del quejío profundo y la belleza incandescente de la fiesta. Actualmente está casada con Pansequito. Es una cantaora más bien festera y en este campo está reconocida como una de las mejores de todos los tiempos.





DISCOGRAFÍA seleccionada,
ÁLBUMES:

Fuente: deflamenco.com/elartedevivirelflamenco.com
Fotografía: expofoto.com
Carátulas discos: discogs.com/amazon.com

MIGUEL POVEDA

Miguel Ángel Poveda León, conocido artísticamente como Miguel Poveda, nació el 13 de febrero de 1973 en Barcelona (Catalunya). Cantante español de nuevo flamenco.

Miguel, creció en  Badalona y comenzó a cantar a los 15 años en el entorno de las peñas flamencas de Cataluña. En 1993 inicia su carrera como profesional, tras ganar cuatro premios: Premio la Lámpara Minera (el más preciado del mundo flamenco) y tres premios más en las modalidades de la soleá, la cartagenera y la malagueña en el entonces Festival Nacional del Cante de las Minas de La Unión (Murcia). Es desde ese momento que su carrera emprende una trayectoria ascendente. Actúa en la película "La teta y la luna" de Bigas Luna, graba su primer álbum Viento del este (1995) y participa en festivales nacionales e internacionales como Actual de Logroño, Taranto de Madrid, Bienal de Arte Flamenco de Sevilla, Fiesta de la Música en París, Festival de Flamenco de Amberes...

En el año 1997 produce un espectáculo para el seminario que organiza la Universidad de Bologna sobre los poetas de la Generación del 27, es solicitado por el Festival de la Cultura y las Artes de Ramallah en Palestina y hace una gira por Japón. En 1998 presenta su trabajo el álbum Suena flamenco (nominado en 2000 para el Grammy Latino) y colabora como artista invitado en la obra "La vida es sueño" que presenta Calixto Bieito en el Festival Internacional de Edimburgo. También participa en otros festivales, como el de Musicora de París, Grec de Barcelona, Stimmen de Lorrach, Emmas de Cerdeña, entre otros. 

En 2000 edita su tercer álbum titulado Zaguán y en 2002 realiza una gira por las principales ciudades de Estados Unidos. Posteriormente, trabaja en la producción "Flamenco en Orquesta", junto a Joan Albert Amargós y Chicuelo, el espectáculo "Contrastes" que presentó junto a Agustín Fernández, el directo "La Fábrica de Tonadas" que compartió con Santiago Auserón (Altaveu’03)... También participa en las producciones "Qawwali Jondo", junto a Duquende y Faiz Ali Faiz (editado en CD y DVD en 2006) y el álbum Poemas del exilio de Rafael Alberti del compositor Enric Palomar, por las cuales recibió el Premio "Ciutat de Barcelona 2003". 

En 2004 participó en el XXXII Festival Internacional Cervantino y en la Feria Internacional del Libro de México, colaboró con la Orquesta Nacional de España, presentando la obra "Suite Flamenca" de Joan Albert Amargos y Chicuelo, y realiza una gira por España y Francia con el espectáculo "Qawwali Jondo". En 2005 realiza presentaciones en el Carniege Hall en Nueva York, siguiendo a otras en Chicago y Miami. Sigue a continuación de gira con diferentes producciones entre las que destaca "Romance de valentía", un espectáculo que lidera junto a Martirio, y presenta su trabajo discográfico en catalán Desglaç.

A principios de 2006, actúa en el Lincoln Center en Nueva York dentro de Flamenco Festival USA, y participa en Flamenco Festival London y Festival del Cante de las Minas, entre otras citas flamencas. En septiembre de 2006 edita su trabajo discográfico Tierra de calma, en colaboración con el guitarrista Juan Carlos Romero, y que estrena en la Bienal de Sevilla 2006 y en otras ciudades importantes como Madrid y Barcelona. Por este disco recibe buenas críticas y numerosos premios, entre ellos la nominación a los Grammy Latinos 2007 al Mejor Álbum Flamenco. El 16 de mayo de 2007 estrena en el Teatro Español de Madrid, "Sin frontera", espectáculo flamenco de homenaje a Jerez, con dirección de Pepa Gamboa y con la colaboración de Luis el Zambo, Moraíto y Joaquín Grilo, que llevará durante este año y a lo largo de 2008 y 2009 por diversas ciudades de España. En noviembre de 2007 el Ministerio de Cultura de España le concede el Premio Nacional de Música de España y la Cátedra de Flamencología de Jerez de la Frontera le otorga el Premio Nacional de Cante, significando ambos premios su consagración definitiva como uno de los grandes nombres del flamenco y de la música en España.

En 2008 estrena nuevo espectáculo con el título de "Flamenco y poemas" y en 2009 continúa con la presentación en concierto de sus diferentes espectáculos y publica los álbumes, Tríptico: un estuche que contiene 3 CD's+DVD  con 30 canciones que es puesto a la venta en edición limitada, Coplas del querer con la colaboración de Joan Albert Amargós y Chicuelo y Cante i orquestra, igualmente con la colaboración de Joan Albert Amargós y Chicuelo. Miguel Poveda participa en la banda sonora de la película "Los abrazos rotos" de Pedro Almodóvar estrenada en marzo de 2009, donde canta la zambra "A ciegas" de los maestros de la copla Quintero, León y Quiroga, que había popularizado la gran Concha Piquer. Miguel Poveda es nominado por tercera vez al "Mejor Álbum Flamenco" en los Premios Grammy Latinos 2009 por su disco Coplas del querer, con el que consigue además un Disco de Oro por más de 30.000 copias vendidas en octubre de 2009. El disco se estrena en directo en Sevilla y Barcelona. En 2010 es galardonado con tres Premios de la Música por este disco: "Mejor Álbum", "Mejor Álbum de Canción Española" y "Mejor Arreglista" para Joan Albert Amargós. Este mismo año es nombrado hijo adoptivo de la Provincia de Sevilla. El 11 de junio de 2010 presenta su sello discográfico "Carta Blanca Records" que pretende difundir nuevos valores flamencos. 

En 2011 recibe el Premio Nacional de Cultura de Cataluña (categoría música). En febrero de 2012 la Junta de Andalucía le concede la Medalla de Andalucía 2012. En marzo de 2012 se edita su noveno trabajo discográfico: el álbum ArteSano (Universal Music-Discmedi Blau), trece cantes flamencos con la colaboración de guitarristas como Paco de Lucía y Manolo Sanlúcar, entre otros. A la semana de su lanzamiento ArteSano es certificado como Disco de Oro. El 8 de mayo de 2012 graba en directo en concierto en el Teatro Real de Madrid el CD+DVD Real, editado en noviembre de 2012. Este trabajo es nominado a los premios Grammy Latinos 2013 como "Mejor Álbum de Música Flamenca".

En diciembre de 2013 Universal Music publica Diálogos: De Buenos Aires a Granada, un disco de tangos grabado en directo junto a Rodolfo Mederos en dos conciertos que se celebraron en el Teatro Colón de Buenos Aires (2006) y en el Palacio de Carlos V de Granada (2010). Miguel Poveda, ha colaborado con artistas como Enrique Morente, Carmen Linares, Paco de Lucía, Manolo Sanlúcar, Joan Manuel Serrat, Santiago Auserón, Israel Galván, Eva Yerbabuena, Manuela Carrasco, Raphael, Isabel Pantoja, Martirio, Rodolfo Mederos, Tomatito, Antonio Carmona, Pasión Vega, Matilde Coral, Giovanni Hidalgo, María del Mar Bonet, Mariza, Pedro Guerra, Alberto Iglesias, Chavela Vargas, Manuel Carrasco, Josemi Carmona, María Dolores Pradera, Alejandro Sanz y muchos otros músicos e intérpretes. En fecha 17 de marzo de 2015 fue publicado el álbum titulado Para la libertad (Sonetos y poemas). El 2 de diciembre de 2016 salió una edición  especial de CD+DVD  con 16 temas que se tituló simplemente 13. Su siguiente trabajo el álbum, Enlorquecido, tuvo fecha de salida el 1 de junio de 2018 y el 30 de noviembre de ese mismo año se lanzó El tiempo pasa volando/30 años en la música, un recopilatorio presentado en un estuche conteniendo dos CD's más libreto.

DISCOGRAFÍA mencionada,

ÁLBUMES:

Fuente:elartedevivirelflamenco.com/miguel poveda.com

Fotografía: listas.20minutos.es

Carátulas discos: coveralia.com/deflamenco.com/miguelpoveda.com/cancioneros.com

JOSÉ "EL DE LA TOMASA"

José Georgio Soto, conocido artísticamente como José de la Tomasa, nació el 19 de agosto de 1951 en Sevilla (Andalucía). Cantaor gitano.

Casado con Dª Ana González de Jesús, tuvieron cuatro hijos varones, José Manuel, Miguel, Gabriel y Juan Amor.  Sobrino-nieto de Manuel Torre, nieto de Pepe Torre, e hijo de Tomaza y Pies de Plomo. Casi siempre alternó cantando en fiestas familiares y en reuniones de cabales, su revelación artística se produjo al ganar el concurso de Mairena del Alcor, formó parte del grupo Triana. Al ganar en el Concurso Nacional de Arte Flamenco de Córdoba, en 1976, el premio Manuel Torre por seguiriyas y tonás, y a partir de aquí le llegó su consagración como un gran cantaor de este arte del cante flamenco.

Actúa en peñas flamencas y comienza a participar en los festivales andaluces, de los que actualmente es una de sus primeras figuras. Como cantaor autor de sus letras se refleja en su discografía, así como su capacidad de repertorio. Se presentó en Madrid, en 1984, en uno de los festivales del homenaje a Federico García Lorca, celebrado en el Teatro Español, repitiendo ante el público Madrileño, en el Teatro Alcalá Palace, durante la Cumbre Flamenca de 1985. Ha sido finalista del premio El Compás del Cante, en 1984, y del Giraldillo del Cante, en 1980.

Es seguro que a través de José de la Tomasa nos llega el cante verdadero de nuestra Andalucía, con esa gran pureza que le caracteriza sus orígenes, erigiéndose como batallador de unas formas de cante y ecos rancios que gracias a él, y a pocos cantaores como él, podemos degustar los cabales. Su cante se apoya en la tradición familiar, Pepe y Manuel Torre, con algunos recuerdos también de Juanito Mojama, pero es consciente de que el flamenco de ahora es deudor de la totalidad de los artistas que han contribuido de lejos a la creación y transmisión de este arte. 

José de La Tomasa es un cantaor excepcional. La calidad de sus registros se une a la diversidad de los mismos, como su ejemplar estilo por granaínas. Si a ello le añadimos ese compás de los cantes madre, como la soleá, o la seguiriya, habremos terminado de perfilar lo que sin duda alguna se ha reconocido como una primera figura del cante. José Maria Ruiz Fuentes comenta, "... le llegué a conocer durante las Cumbre Flamenca de 1985, donde culmina mi gran admiración por su bien decir del cante, con esa voz clara pura y flamenca. Su desgarro como su forma de trabajar el cante hace que su transmisión nos lleguen a todos los buenos aficionados. José de la Tomasa alcanza su auténtica personalidad querida y admirada por todo el buen aficionado al cante". Sus aficiones son pescar en Chipiona donde tiene un barquito y el Betis, tiene escrito dos libros "Alma de barco" de letras de cante y otro de saetas. Es Premio Nacional de la Cátedra de Flamencología de Jerez’ 2012.

DISCOGRAFÍA seleccionada,
SINGLES:

 

ÁLBUMES:

Fuente: elartedevivirielflamenco.com

Fotografía: flamencosdenerva.mforos.com

Carátulas discos: discogs.com/spotify.com

DOLORES VARGAS LA TERREMOTO

María Dolores Castellón Vargas, conocida artísticamente como Dolores Vargas, nació el 16 de mayo de 1936 en (Barcelona, Catalunya). Cantante gitana de la canción española.

Fue una de las principales exponentes de la renovación de la rumba entre los años 60’s y 70’s. Destacó por su fuerza y su carisma, por su temperamento y su poderío sobre las tablas. Su aparición supuso un aire nuevo dentro del género y muchos la consideran pionera de la rumba pop. Entre sus temas de mayor éxito destaca “Achilipú”, del que se han realizado innumerables versiones. La popular rumba fue compuesta por Felipe Campuzano, Joaquín Alfonso Navas y José Castellón Batista. Éste último, además de primo hermano y marido de la artista, era su guitarrista, representante y autor de buena parte de los temas que interpretaba desde los comienzos de su carrera.

Dolores Vargas empezó su carrera a principios de los años 50’s de la mano de su hermano, Enrique Castellón Vargas, más conocido como "El Príncipe Gitano". En 1951 la artista grabó su primer disco con la Compañía del Gramófono Odeón: el tanguillo-rumba “María Mercé” y las “Chuflillas de ti-qui-ti” que escribieran Ochaíta, Valerio y Solano. En 1953 debutó en el Teatro Calderón de Madrid dentro del espectáculo ‘Su alteza, el pirata’ (con composiciones de Ochaita, Valerio y Solano) protagonizado por "El Príncipe Gitano", entonces primera figura de la canción. La crítica sobre la función que publicó ABC destacaba su talento: “...Dolores Vargas se captó prestamente las simpatías del público prestigiando con su temperamento y dinamismo el sobrenombre de 'El Terremoto Moreno'. Joven, jovencísima, con bonita figura y cara morena y agraciada. Dolores es un manojo de nervios que canta y baila con 'salero' presintiéndose de ella una figura para un próximo muy inmediato, porque todo lo que hace lleva un ello muy personal”.

'El Terremoto Moreno', como era conocida entonces, también hizo sus pinitos en el cine. Por ejemplo, en 1956 co-protagonizó con "El Príncipe Gitano" ‘Veraneo en España’. Paco Martínez Soria y Mari Santpere completaban el reparto. Entre sus grabaciones de finales de los 50’s figuran títulos como “La Perejila”, “¡Ay Lolita, Mari Lola!” o “Carrete, les doy carrete”. En 1959 registró varios EP’s con cantes acompañada de guitarra. En enero de 1962 estrena en el Teatro Victoria de Barcelona su espectáculo ‘La sangre morena’. Con temas escritos por Rafael de León, Ochaíta, Valerio y Solano, obtuvo un gran éxito y recibió los elogios de la crítica: “Gitana y bonita...interpreta el cante y el baile andaluz con el brío y el fuego de las grandes figuras del género. Su voz es potente y agradable y su estilo de bailarina lleno de atisbos geniales" (La Vanguardia Española - 12/01/1962). De este espectáculo es la famosa copla “A tu vera” (popularizado después por Lola Flores); tal y como contaba la propia artista en el programa de TVE ‘Cantares’: “’A tu vera’ es mío... lo que pasa es que lo ha cantado todo el mundo. Rafael de León y Solano hicieron la canción para mí, para mi espectáculo... y tiene el Disco de Oro”. Precisamente, su primer EP con el Sello Belter (con el que hizo la mayor parte de sus grabaciones) contenía, además de “A tu vera”, "Marío y mujer", "Bohemio peregrino" y "La sangre morena". 

A lo largo de los 60’s, ‘La Terremoto’ continuó presentando nuevos espectáculos, cuyo repertorio registra también en vinilo. En 1963 presenta dos de sus más célebres espectáculos: ‘El tío, tío’, con temas como el cha-cha-chá que da título y otros de los maestros Rafael de León, Ochaíta, Valerio y Solano (“Háblame por cariá” o “Vaivén, vaivén”) y ‘Caracoles, twist’, de nuevo con creaciones de los mismos autores (“¡Cobarde..!”, “Limón”, “Te aborrezco”, "La Espantá del Gallo"). A destacar también el EP de 1965, que incluye el clásico de la copla “Tientos del cariño”, escrito por Quintero, León y Gordillo para Dolores Vargas. Aunque Rocío Jurado lo versionó algunos años más tarde, fue ella quien lo estrenó.

En 1970 Vargas registra la rumba más exitosa de su carrera: “A-chi-li-pú”. Compuesta por Felipe Campuzano y su marido, José Castellón, hubo muchas versiones posteriores a cargo de artistas y grupos como Las Grecas, Seguridad Social, Orquesta Platería o Hakim. Otros temas destacados que la artista grabó durante esta década son: “La piragua” de 1970, “Chirpy chirpy cheep cheep”, “Love story”, “Ananá. Hip”, “A la pelota” de 1971, “Ritmo del cuchichi”, “Acuérdate que en el puente” y “El toro de la vida” de 1972, “Soledad”, “Niña pequeña”, “Maria Lisi”, “La llamada” en 1974, “El señor Andrés”, “Déjalo”, “Mira lo que traigo”, “Se va a Covadonga” en 1975. En los años 80’s, la cantante barcelonesa se retira totalmente de los escenario tras el fallecimiento de su marido y reside en Xirivella (Valencia) dedicándose al culto a Dios. Falleció en Valencia el 7 de agosto de 2016.

DISCOGRAFÍA seleccionada,

EP's y SINGLES:

(Para verlos pulsar el enlace) Dolores Vargas

Carátulas del resto de ÁLBUMES seleccionados:

Fuente: yes.fm

Fotografía: eldia.es

Carátulas discos: discogs.com/amazon.com