MARTIRIO

María Isabel Quiñones Gutiérrez, conocida artísticamente como Martirio, nació el 21 de marzo de 1954 en Huelva (Andalucía). Cantante de copla andaluza, flamenco y otras variedades. También actriz.

En los años 70 María Isabel forma parte del grupo Jarcha, cuyas canciones tuvieron una gran fama en la España de la transición. En 1984 Martirio forma parte del grupo Veneno, liderado por Kiko Veneno y los integrantes de Pata Negra: Raimundo y Rafael Amador. En 1986 inicia su andadura en solitario con el nombre artístico de Martirio, que es a la vez nombre y personaje: enfundada en escena entre unas gafas de sol y una peineta, fue una de las intérpretes más originales del panorama musical español en los años 80, y canciones como Sevillanas de los bloques (Estoy atacá) triunfan en los medios. Su música es un puente entre culturas y fusiona copla andaluza, flamenco, bolero, jazz, tango, rock, guaracha...

Tras una primera etapa musical en la que se da a conocer al gran público, en 1994 se toma un respiro musical y experimenta en cine (Belmonte de Juan Sebastián Bollaín y Más allá del jardín de Pedro Olea) o más recientemente en la película Iris de Rosa Vergés en 2004; teatro (Don Juan, Carnaval de Amor y Muerte, en el papel de Doña Ana De Ulloa) haciendo una gira de seis meses con el Centro Andaluz de Teatro, o televisión (dos capítulos como protagonista en la serie Makinavaja dirigida por José Luis Cuerda, haciendo de una ciega malísima, ninfómana e hilarante). En 1999, Martirio publica su libro autobiográfico "La vuelta a Martirio en 40 trajes" (1999, Editorial Planeta) en colaboración con el poeta Juan Cobos Wilkins, con prólogo de José Luis Sampedro.

Ha colaborado entre otros artistas con Jesús Lavilla, Jerry González, Maria del Mar Bonet, Chavela Vargas, Compay Segundo, Gema Corredera, los cantautores Javier Ruibal, Carlos Cano, Alberto Cortez, Simón Díaz, Pedro Guerra, Luis Pastor o Miquel Gil, el pianista de jazz Chano Domínguez, Susana Rinaldi, Son de la Frontera, Mayte Martín, Jabier Muguruza o el cantaor Miguel Poveda con quien presentó el espectáculo "Romance de valentía" en 2005, con arreglos de su hijo Raúl Rodríguez, Jesús Lavilla y Juan Gómez "Chicuelo". Un homenaje y recorrido por los años, intérpretes y autores de la copla presentado en el Festival Grec de Barcelona y en Teatro Español de Madrid. En 2006 participa junto a la cantaora de flamenco Mayte Martín en el espectáculo “Entre amigas” de Omara Portuondo celebrado en el Palacio de la Música Catalana de Barcelona.

En 2007 Martirio se encuentra en una etapa artística de gran madurez tras su ya larga experiencia, con la publicación en los últimos años de la tetralogía formada conceptualmente por cuatro discos independientes: Coplas de madrugá, Flor de piel, Mucho corazón y Primavera en Nueva York. En 2008 realiza una serie de conciertos conjuntos con la artista mexicana Lila Downs, ya el 19 de noviembre de 2006 la invitó a su concierto del Círculo de Bellas Artes de Madrid incluido en su gira española, en 2008 repiten experiencia en este proyecto conjunto. Los días 20, 21 y 22 de octubre de 2008 ofrece tres conciertos en la Sala Luz de Gas de Barcelona que son grabados para ser editados en un disco para conmemorar sus 25 años de carrera artística con el nombre de Martirio, con un recorrido acústico por su amplio repertorio.

En 2010, Martirio se acerca a la música cubana de la mano del compositor y pianista cubano José María Vitier, junto a él graba un disco que recoge 13 poemas musicados de escritores españoles y latinoamericanos, con el título El aire que te rodea, se edita en España en 2011. En 2013 publica junto a su hijo Raúl Rodríguez el disco en homenaje a Chavela Vargas: De un mundo raro. Cantes por Chavela (Universal Music, 2013). El 30 de octubre de 2015 Martirio lanza una caja que incluye 2 CD y 1 DVD con el documental que sobre su trayectoria realizó José Sánchez-Montes, en celebración de sus 30 años de música, son 30 canciones que repasan su carrera y que además recoge temas nuevos, colaboraciones no escuchadas y algunas rarezas musicales.

Martirio tiene una muy considerable trayectoria con una muestra de propuestas de calidad y ha sido ya reconocida por público y crítica. Ha sido galardonada con varios premios, entre otros el 21 de abril de 2005 recibe, junto a Chano Domínguez el Premio de la Música 2004 en la categoría de Mejor Disco de Canción Española por Acoplados. Entre otro reconocimientos públicos ha sido nombrada hija adoptiva de San Juan de Puerto Rico por decreto, en 2004 recibe la Medalla de Oro de la Junta de Andalucía, en 2010 recibe el Premio Internacional Cubadisco.WIKIPEDIA

DISCOGRAFÍA seleccionada,

SINGLES:

 

 

 

Resto de los ÁLBUMES seleccionados:

PELÍCULAS seleccionadas:

Fuente: wikipedia

Fotografía: tiempodehoy.com

Carátulas discos: discogs.com

Carteles películas: filmaffinity.com/sensacine.com

ANTONIO CARMONA

Antonio Carmona Amaya, nació el 21 de mayo de 1965 en Granada (Andalucía). Cantante español y músico del llamado "nuevo flamenco". También compositor y actor.

Es hijo de Juan Habichuela, hermano de Juan Carmona, primo de Josemi Carmona y sobrino de Pepe Habichuela. Tenía 25 años cuando en 1990 entró a sustituir a Ray Heredia como vocalista de Ketama, grupo fundado varios años antes. La formación ya tenía entonces a sus espaldas cuatro discos, pero en los años sucesivos se consolidó como uno de los principales grupos de flamenco fusión del panorama nacional. Sin duda alguna su nombre está indisolublemente unido al de Ketama, a pesar de no ser uno de sus miembros fundadores. Fue el cantante y el líder o, al menos, la cabeza más visible de esta formación. El grupo de disolvió en 2004, con más de un millón de discos vendidos. También está considerado como uno de los mejores percusionistas de nuestro país. Ha sido el mejor difusor del uso del "cajón peruano", introducido en el flamenco por el percusionista brasileño Rubem Dantas. Tras su etapa en Ketama, Antonio de dedicó a componer canciones en el estudio que tiene en el sótano de su casa de Madrid, y tras dos años de trabajo, en octubre 2006 llegó su debut en solitario con el álbum: Vengo venenoso, editado por la discográfica Universal Music. El disco es mezcla de flamenco, pop, rock, ritmos latinos y hip-hop y cuenta con la producción de Gustavo Santaolalla, ganador de un Óscar por la BSO de "Brokeback Mountain" ("En terreno vedado", 2005). Además en el disco colaboran artistas de la talla de Alejandro Sanz, Juanes y La Mala Rodríguez. El artista colombiano, Juanes, ha escrito junto a Antonio Carmona la letra y la música de “A tu lado”, mientras que la rapera sevillana, La Mala Rodríguez, ha participado en “Ay de tí”. En cuanto a Sanz, éste colaboró en el segundo sencillo del disco, “Para que tú no llores”. El primero era Vengo venenoso. La parcela visual del disco es responsabilidad del prestigioso fotógrafo Antonio García Alix, uno de los estandartes de la «Movida Madrileña».

Antonio Carmona, es uno de los mejores representantes del nuevo flamenco o de la fusión con otras músicas, estilo que ha desarrollado sobre todo dentro de las filas de Ketama. Sin embargo, antes de llegar a este mestizaje, era ya un profundo conocedor del flamenco puro, debido a sus orígenes. También ha hecho sus pinitos en el cine: Apareció en la película Gitano (2000), basada en un argumento original del escritor Arturo Pérez-Reverte donde compartió rodaje con Joaquín Cortés, Marta Belaustegui o Laetitia Casta; fue uno de los protagonistas, junto a la actriz portuguesa María de Medeiros, en la película ¡A por el oro! (1997), apadrinada por Wim Wenders y dirigida por Lucian Segura; también apareció, entre otras, en Berlín blues (1988) de Ricardo Franco y en Amo tu cama rica (1991) de Emilio Martínez- Lázaro.

Cinco años después de su debut en solitario, Antonio Carmona lanzó su segundo álbum, De noche (2011) compuesto integramente por él. En principio se maqueta en Cádiz, para grabar en Los Ángeles con la producción de Gustavo Santaolalla. Un trabajo conocido de forma provisional como "Soy lo que soy", en el que Bum bum fue el primer single. Una rumbita alegre con un videoclip rodado en la India con la participación de José Coronado, Kira Miró y Eulalia Ramón, y con el montaje de Fernando Colomo. El año 2017 Antonio dio salida a una nueva producción en la que era acompañado por su sobrino Juan Carmona Jr. que se tituló Obras son amores.

Resto de ÁLBUMES:

PELÍCULAS mencionadas:

 

 

Fuente: los40.com/lahiguera.net

Fotografía: soyflamenco.com

Caratulas discos: coveralia.com/lastfm.es

Carteles películas: listas.20minutos.es/diccionariosdigitales.net/todocoleccion.net/last.fm/amazon.es

EL NIÑO DE LA HUERTA

Francisco Montoya Egea, conocido artísticamente como El Niño de la Huerta, nació el 6 de julio de 1907 en Lora del Río (Sevilla). Cantaor de flamenco. Debe su apodo a que antes de dedicarse profesionalmente al cante, trabajaba en una huerta.

A los dieciséis años, en 1925, ganó un concurso de cante en Córdoba. Participando, en 1927, en la Copa del Monumental Cinema madrileño. Al año siguiente volvió a cantar en Madrid, en el Teatro Avenida. Inmediatamente forma parte de los espectáculos flamencos en gira por toda España. De estas giras sobresalen, antes de la guerra civil, las realizadas con Angelillo, en 1934, y otra, en 1936, con los ganadores del Certamen Nacional de Cante Flamenco que tuvo lugar en el Circo Price de Madrid. En los años cuarenta continuó sus tournées: 1940, con El Sevillano y Pepe Pinto, repitiéndose al año siguiente; 1944, con Canalejas de Puerto Real; 1948, con el elenco "Fantasía andaluza". 

Otras de sus giras fueron, en 1950, con José Cepero y Manuel Vallejo, en el espectáculo "El sentir de la copla"; con otro titulado "Toros y cante", en 1951; y en unión de La Niña de Antequera, en 1953, en el anunciado como "Noche de coplas". En sus principios artísticos siguió la escuela de don Antonio Chacón, para enseguida dedicarse a interpretar los estilos de Pepe Marchena. Su milonga titulada La romería loreña, se convirtió en un cante popularísimo desde que lo grabó en discos. Anselmo González Climent, que se ha ocupado con detenimiento de su personalidad artística, ha escrito: «No siendo trascendente, la singularidad del Niño de la Huerta resulta, al menos, tan clara como honesta, tan apreciable como mantenida... Tránsito el suyo sin altibajos, casi invariable. Y por ello -hay que decirlo todo- con un cierto toque de monotonía... El estilo que lo configura casi por entero ha sido y sigue siendo el fandango». El Niño de la Huerta falleció en su ciudad natal el año 1964  

DISCOGRAFÍA seleccionada,

EP's:

 

ÁLBUMES:

CASSETTES:

Fuente: neonmusic.webcindario.com
Fotografía: discogs.com
Carátulas discos: discogs.com/musicassettes.com/todocoleccion.net