RAIMUNDO AMADOR

Raimundo Amador Fernández, conocido en el mundo artístico como Raimundo Amador, nació el 26 de mayo de 1959 en Sevilla (Andalucía). Guitarrista y compositor español de música flamenca. Su estilo de música trata de fusionar el flamenco con otros estilos, como el rock o el blues.

Raimundo Amador aprendió flamenco con su padre, que trabajaba como guitarrista en la base norteamericana de Rota. Todavía hoy toca Raimundo alguna falseta creada por su padre. A los 12 años, ya en Sevilla, Raimundo recorría las calles tocando por unos duros, unos bocadillos o el dinero del taxi para regresar a casa. En "Los Gitanillos" conoció a Camarón y a Paco de Lucía y un poco más tarde, a mediados de los 70’, a Kiko Veneno. 

Raimundo Amador aprendió el flamenco en la calle; y en el mismo ambiente conoció a los grandes del rock y del blues que tanto le han fascinado siempre y a los que ha intentado acercarse sin renunciar al flamenco: Dylan, Hendrix... Su capacidad de interiorizar todos los sonidos que escucha le ha convertido en uno de los principales artífices del mestizaje entre el flamenco y otras músicas; no en vano fue fundador de los dos grupos pioneros y más significativos de la fusión: Veneno (1977), con su hermano Rafael y Kiko Veneno, y Pata Negra (1981), a solas con su hermano. A este mestizaje Raimundo Amador llegaba ya curtido en el acompañamiento con su guitarra a cantaores y bailaores de su dinastía y a la familia Montoya y en colaboraciones con los grandes del flamenco: Paco de Lucía o Camarón, con este último ya con intención de hacer flamenco-rock.

Cuando Pata Negra tenía solo el primer disco en la calle, son invitados por Cathy Claret, pionera indiscutible de la música de fusión (www.myspace.com/cathyclaret) a participar en sus discos "Cathy Claret" y "Soleil y locura". Con el tiempo, Raimundo Amador y B.B King versionan la canción de Cathy "Bolloré" que habla del papel de fumar. Canción que se vuelve un hit "El bolleré", y un clásico de sus conciertos...

Veneno, en sus inicios, graba dos álbumes (Veneno en 1977 y El pueblo guapeao en 1989) y Pata Negra graba cuatro álbumes con los hermanos Rafael y Raimundo a la cabeza (Pata Negra en el 81, Rock gitano en el 82, Guitarras callejeras en el 86 y Blues de la frontera en el 87. Los dos últimos discos de la banda (Inspiración y locura en 1990 y Como una vara verde en 1994) los lanza Rafael Amador en solitario y Raimundo comienza otra etapa en su vida musical.

Tras la disolución de Pata Negra, emprendió su carrera como cantante y guitarrista, continuando y madurando el estilo que había creado junto a su hermano Rafael; esta vez en solitario, pero rodeado siempre de excelentes músicos en la banda que le acompaña, en los conciertos o que colaboran en sus discos, o participando él en sus grabaciones: Antonio Carmona, Remedios Amaya, Cathy Claret, Enrique Morente, Lole y Manuel, Sorderita, Ketama, Kiko Veneno, Juan Perro, Andrés Calamaro, Mala Rodríguez, la Familia Montoya, Camarón, Martirio, No me pises que llevo Chanclas, Rosario, José Soto "Sordera", El Lín, Luz Casal, Antonio Flores, Los Rodríguez, Nacho García Vega, Nacho Campillo, Malevaje, Tomatito, Björk ... y una lista casi interminable. La colaboración más conocida, y quizá la más apreciada por Raimundo, sea la del músico de blues B. B. King, que participó en su primer álbum en solitario (Gerundina, 1995) y en uno de sus conciertos en Las Ventas de Madrid, también en el año 1995.

Sus siguientes álbumes, hasta el año 2014, han sido: En la esquina de Las Vegas (1997), En directo: Noche de flamenco y blues (1998), su participación en la banda sonora de la película Se buscan fulmontis (1999) del grupo Los Enemigos, Un okupa en tu corazón (2000), Isla menor (2003), el recopilatorio Mundo Amador (2005), el también recopilatorio El flamenco es... (2010), Medio hombre medio guitarra (2010), la selección de sus mejores temas Lo mejor de... (2014) y el doble CD recopilatorio titulado Antología.

DISCOGRAFÍA mencionada, RAIMUNDO AMADOR
ÁLBUMES:

DISCOGRAFÍA mencionada, VENENO
ÁLBUMES:

DISCOGRAFÍA mencionada, PATA NEGRA
ÁLBUMES:

Fuente: lahiguera.net
Fotografía: sevillamagazine.es
Carátulas discos: discogs.com/lastfm.es/musica.fnac.es

ANTONIO DE CANILLAS

Antonio Jiménez González, conocido artísticamente como Antonio de Canillas, nació el 21 de agosto de 1929 en Canillas de Aceituno (Málaga) y falleció el día 3 de abril de 2018 en la misma población de su nacimiento. Cantaor de flamenco.

Es un cantaor que destaca en los estilos propios de su tierra. Está considerado como el más veterano de los cantaores malagueños. Empezó muy joven y lleva más de sesenta años dedicado al cante flamenco y cuenta en su haber con numerosos premios nacionales de cante. Posee la Lámpara Minera del VI Concurso del Cante de Las Minas de La Unión (Murcia). Es uno de los  más grandes saetero que tenemos en España,  y a él se le atribuye la creación de la saeta malagueña. Su interpretación en cada uno de los estilos es de una voz  magistral, muy considerada por los aficionados, como sus colaboraciones en Rito y geografía del Cante, también intervino en la Magna Antología del Cante Flamenco, Cultura Jonda y Sabor a Málaga. Además ha participado como una de las principales figuras de la I Edición del Festival ‘Málaga en Flamenco’ organizado por la Diputación de Málaga y en Los Jueves de la Crítica de Málaga en Flamenco donde se homenajeó su trayectoria por parte de la Diputación Provincial, y se editó una biografía escrita por Gonzalo Rojo.

Es uno de los principales artistas en interpretar las misas flamencas y verdadero organizador de un grupo flamenco interpretativo de las primeras misas flamencas que se dieron a conocer, realizándose con un éxito enorme por toda la afición seguidora de estos ritos flamencos. Recorre toda la geografía española y países extranjeros, en los años más gloriosos de su vida. Es considerado por toda la afición, uno de los buenos cantaores de los cantes por malagueñas, saetas, y sus fandangos personales. A pesar de su edad continúa en la brecha con su mejor calidad de interpretación, y grandes facultades, con su voz flamenca clara y potente. Posee una amplia discografía de discos pequeños y grandes, de la que más abajo se hace una selección.

DISCOGRAFÍA seleccionada,

EP's y SINGLES:

Para verlos pulsar el enlace Antonio de Canillas

Carátulas del resto de ÁLBUMES seleccionados:

Fuente: elartedevivirelflamenco.com/wikipedia
Fotografía: youtube.com
Carátulas discos: discogs.com

JUAN EL DE LA VARA

Juan Amaya Cruz, conocido artísticamente como Juan "El de la Vara", nació el año 1938 en Barcelona. Cantaor gitano primo hermano de Carmen Amaya.

Hay una clase de artista flamenco que por distintos motivos gozando del favor del publico y la profesión, ha permanecido al margen de los tradicionales circuitos flamencos desarrollados en los años 60 y 70. Uno de los más característicos es Juan el de la Vara, quien llevó su gitanísimo eco de campana gorda a los escenarios en las compañías folclóricas de la época, la de Pepe Marchena, la de Juanito Valderrama, la de Rafael Farina. Eran tiempos de río revuelto, pero ni Juan era lo que se dice un folclórico (mucho menos un nacional-folclórico), ni comulgaba con el espíritu que alimentaba esta clase de manifestaciones “españolistas”. Tan importantes como su faceta cantaora es la de letrista, aspecto este que muchas veces se pasa por alto creyéndose que las coplas del flamenco vienen del aire y las escribe el viento.

Juan de la Vara se expresaba así en unas entrevistas: "Llegó una época en que me escuchó Lola Flores, El Pescadilla, y Curro Romero, esta gente, que yo ya no me rodeaba nada más que con ellos. Les cantaba por fandangos. Yo creé un fandango que a ellos les gustaba mucho. Antes, los tratantes de ganado siempre llevaban una vara en la mano, y saqué la letra de " Con mi varita en la mano" que empieza "A pelo, a pelo / un macho que yo tenía con cuatro dedos más de la marca...". Lo grabé con los Habichuelas y desde entonces me pedían "los fandangos de la vara" y me quedé con la vara, que Juan el de la Vara me he quedao. El autor soy yo. Pero a pelo lo firmó Opalo. Ese fandango, el de "Chiquitito y apenas andaba" y "En una piedra de mármol yo me acosté" me los pidió Camarón, que en paz descanse, a él le gustaba mi estilo y me los pidió y yo se los dí y los grabó antes que yo".

"Tengo de Carmen Amaya unos recuerdos muy buenos y muy malos, porque yo la conocí cundo vino a Barcelona a hacer la película "Los Tarantos", en el barrio de Somorrostro, a finales del año 1962. Estaba muy malucha, mu mala, mu mala del riñón. Hizo la película enferma y la terminó porque era una mujer de mucho temperamento. Murió el 7 de enero de 1963, y la enterramos en Bagur el día 9, que tengo una foto echándole la tierra en la fosa. Una cosa que sale nada más que una vez. Para superar a Carmen no sé …es muy difícil".

DISCOGRAFÍA seleccionada,

EP's y SINGLES:

Para verlos pulsar el enlace Juan El de la Vara

Carátulas del resto de ÁLBUMES seleccionados:

Fuente:elartedevivirelflamenco.com
Fotografía: discogs.com
Carátulas discos: discogs.com/

DUQUENDE

Juan Rafael Cortés Santiago, conocido artísticamente como Duquende, nació el año 1965 en Sabadell (Catalunya). Cantaor flamenco de etnia gitana.

A los 8 años, Camarón de la Isla lo invita a debutar en los escenarios acompañándole él mismo a la guitarra. Su actuación tuvo tal impacto que fue solicitado por los promotores y casas discográficas, pero sus padres se opusieron a que se dedicara profesionalmente a la música a tan temprana edad. Desde 1992, Duquende inicia una brillante carrera que le ha llevado a producirse en recital en los más importantes teatros y auditorios españoles como el Palau de la Música de Barcelona, Auditorio Nacional de Música de Madrid, Palau de la Música de Valencia, Auditorio de Zaragoza, Auditorio Manuel de Falla de Granada, el Teatro Lope de Vega y el Teatro Central de Sevilla, entre otros. En 1996 se convirtió en el primer cantaor invitado a dar un recital en el Theâtre des Champs Élysées, y desde entonces actúa de forma regular. En diciembre 98 actuó acompañado a la guitarra por Tomatito. 

Su última actuación en este prestigioso teatro fue en febrero de 2001, coincidiendo con la edición de su disco Samaruco en Francia. Tiene previsto volver al recinto parisino el próximo año. Entre sus actuaciones más recientes, cabe destacar la presentación de su nuevo disco en el Teatro Bellas Artes de Madrid y su debut en solitario en Estados Unidos, con actuaciones en Santa Fé de Nuevo México y en el Central Park de Nueva York. Su discografía incluye varias grabaciones cuya selección se detalla más abajo. Cuenta con la dirección musical de Isidro Muñoz y la colaboración de guitarristas como Juan Manuel Cañizares y Paco de Lucía.

Ha participado también en la película "Flamenco" de Carlos Saura. Con Duquende han colaborado grandes guitarristas del flamenco actual como Juan Habichuela, Tomatito, Juan Manuel Cañizares, Moraíto Chico, y Vicente Amigo. En la actualidad actúa junto al guitarrista José Carlos Gómez. Paco de Lucía, que le eligió como cantaor para acompañarle en las giras internacionales de su grupo, declaró sobre él: "En Barcelona tenéis un monstruo, Duquende, que posee la magia del cante, inspiración y técnica".

DISCOGRAFÍA seleccionada,

SINGLE:

Carátulas del resto de ÁLBUMES seleccionados:

Fuente: deflamenco.com
Fotografía: pirineos-sur.es
Carátulas discos: discogs.com