Antonia Moreno Valiente, conocida artísticamente como Antoñita Moreno, nació en Puebla del Río (Sevilla) el 9 de enero de 1930. Cantante de copla y actriz española.
A los 12 años gana un concurso de saetas organizado por la productora cinematográfica Rafa-films. En 1948 se traslada a Madrid y se presenta en el Teatro Calderón; luego en el Fuencarral y en el Price, con Blanquita Suárez y Pastora Imperio de primeras figuras. Su primer espectáculo propio fue Filigrana, fantasía lírica, de Perelló y Monreal. Seguidamente, Coplas al viento, en el Teatro Cómico; Antonia la Cantaora, en el Teatro Fontalba, donde aparece la famosísima canción Sortija de oro, de Ochaíta, Valerio y Solano. Luego teatros de la Zarzuela, Proyecciones, Salamanca y Calderón de nuevo. Se despide de España recorriendo su geografía con Adiós a España en 1958, para hacer otro recorrido por Hispanoamérica.
El disco Alma de América canta el folclore americano de Salvador Ruiz de Luna. Con el mismo autor presenta el folclore de España. Otros autores para ella fueron Salvador Guerrero y Carlos Castellanos; El torito en suerte, Volviendo a España, El cordón de mi corpiño, que obtuvo la máxima recaudación económica, según la Sociedad General de Autores, en 1958, Carretera de Asturias…; Ochaíta, Valerio y Solano; Tientos del punto y coma, ; Tú, que a la gente pregonas, Como un toro desmandado, Las tres bailaoras (sevillanas), Puentecito, Lola la taranta, La muerte de Manolete, Habanera del cariño; Quintero, León y Quiroga: Serrano, te quiero…
En 1970, es la primera española que viaja a la URSS, actuando en Leningrado, Ucrania, el Cáucaso, Kiev, Tbilisi…culminando su gira en la Sala Tchaikovsky de Moscú. Fue la primera que cantó al poeta Miguel Hernández. También interpretó a García Lorca y a José María Pemán. Ha interpretado el folclore de todas las regiones españolas. Entre sus distinciones figura "El codazo de oro", en 1959, de Puerto Rico; medalla al Mérito Turístico, lazo de Dama de Isabel la Católica; distinciones de los Ayuntamientos de Gijón, Alicante, Casa Regional de la Mancha, de los diarios "Pueblo" y "La Región" de Oviedo; "Famosa" de Sevilla, de la Cadena Ser… Protagonizó las siguiente películas: Pototo, Boliche y compañía (1949), Llegada de la noche (1949), La reina mora (1954), El bandido generoso (1957) El niño de las monjas (1958).
DISCOGRAFÍA seleccionada, EP's y SINGLES: Para verlos pinchar el siguiente enlaceAntoñita Moreno
Diana Navarro Ocaña, conocida artísticamente como DianaNavarro, nació el 21 de abril de 1978 en Málaga (Andalucía). Cantante española del género copla/canción española tradicional.
Diana, nació y creció en el barrio malagueño de Huelin, donde abundan los pescadores como su padre, apodado “El Morralla”. Se inició en la música a los 9 años, presentándose a diferentes concursos de copla y saetas. Eso le llevó a pasar por estilos totalmente diferentes como el folklore, el flamenco, el pop, etc. Su carrera artística como "cantaora" se inicia en 1994 con la obtención del Premio Especial del Certamen de Malagueñas. Desde entonces, Diana ha visto recompensado su talento con numerosos premios en concursos, festivales y actuaciones en televisión. Ganó el I Festival Nacional de la Copla Ciudad de San Roque “Homenaje a Imperio Argentina”. Participó en discos como “Nuevos valores de la copla malagueña vol.2” con los temas “Romance de la Zamarrilla” y “Trece de mayo”. En 1997 publicó su primer trabajo el álbum titulado Noche de coplas.
En 1999, Chico Valdivia la escuchó en La Línea de la Concepción y comenzó a grabar maquetas con ella. Luego, Manuel Illán se incorporó al proyecto en 2001 y estuvieron buscando el sonido que querían hasta 2004. Una vez cerrado el repertorio y encontrada la fórmula, el proceso resultó más sencillo: Diana grabó todas las voces en una semana. El 31 de enero de 2005 la compañía DRO East West,S.A. publica el álbum que le dio a conocer realmente, No te olvides de mi, producido por Chico Valdivia y Manuel Illán. Es un disco de música pop basado en la copla, el flamenco y la saeta, que son los estilos que Diana domina. Las influencias de Diana proceden de grandes de la copla como Antonio Molina, Marifé de Triana, Rocío Jurado, etc. y también del flamenco. En junio de 2005 consigue el Disco de Oro tras vender más de 100.000 copias. Fue invitada por Armando Manzanero para grabar el tema "Te extraño" que el artista mexicano incluyó en su álbum "Todos los duetos" publicado en octubre de 2005. Igualmente colabora en el disco de Mägo de Oz "Gaia II, La voz dormida" publicado en octubre de 2005. Es nominada como Artista Revelación en la 6ª edición de los Grammy Latinos. La gala se celebró el 3 de noviembre de 2005 en el auditorio Shrine de Los Ángeles. Finalmente la triunfadora fue Bebe. El 3 de noviembre de 2005 recibe el Premio Ondas como Artista Revelación del año en la 52º edición de la ceremonia. También en noviembre se reedita el álbum No te olvides de mi con un DVD del concierto grabado en la Plaza Mayor de Salamanca el 15 de septiembre de 2005, una nueva versión de "Sola"y la versión instrumental de algunos de sus temas. También se recogían los tres clips realizados hasta esa fecha.
El 28 de marzo de 2006 participó en el II Festival Flamenco de Albacete, junto a Carmen Linares, José Mercé y el ballet de Víctor Ullate. Diana Navarro obtuvo seis nominaciones en los Premios de la Música 2006, gracias a su disco No te olvides de mi. Optó a los Premios de Artista Revelación, Mejor Canción (Sola), Mejor Álbum, Mejor Álbum de Canción Española, Mejor Productor Artístico (Chico Valdivia y Manuel Illán) y al de Mejor Vídeo Musical (Enrique Urdanoz y Manolo Gil). Además, fue nominada a los Grammy Latinos. Finalmente el 3 de abril en Valladolid se entregaron los Premios y Diana Navarro ganó dos de los seis a los que optaba: Artista Revelación por No te olvides de mi y Mejor Productor Artístico, Chico Valdivia y Manuel Illán. El 25 de septiembre de 2007 salió a la venta su segundo álbum de estudio, 24 rosas, cuyo primer single fue “Mira lo que te has perdío”. En este disco contó con la colaboración del arreglista Miguel Ángel Collado, del productor Manuel Illán y de Luis Gómez Escolar, quien se encarga de las letras de las canciones. Colaboró, junto a artistas como Carlos Baute, Bebo Valdés o la actriz Ariadna Gil o el cineasta Fernando Trueba, en una campaña informativa de la Asociación Cuidados del Cáncer (CUDECA) (mánager y captadora de fondos, Rocío Torres). Participaron grabando un total de cinco anuncios pidiendo ayuda y dinero para la unidad. El 4 de septiembre de 2008, el Ayuntamiento de Torremolinos nombró a Diana Navarro “Turista de Honor 2008” en la 20º edición de la celebración del “Día del Turista”.
El 21 de octubre de 2008 salió a la venta su nuevo álbum, Camino verde. El disco recuperaba coplas desde finales del siglo XIX hasta la actualidad de grandes autores como Quintero y León y Quiroga. Los temas fueron adaptados a la forma de ver e interpretar de la artista, que declaró querer rendir homenaje a la copla “desde la visión más actual”. “Campanera” fue el primer single, un clásico del género que hizo popular Joselito y que compuso Genaro Monreal junto a Naranjo y Murillo. Promocionó el disco a través de una gira de conciertos por diferentes teatros de España. El 10 de enero de 2009, Camino verde logró un Disco de Oro por sus más de 40.000 copias vendidas, colocándose entre los diez discos más vendidos.
El 31 de octubre de 2011 salió a la venta el álbum Flamenco. Un disco homenaje al flamenco y a sus cantantes, desde La Niña de la Puebla hasta Morente. Junto al CD se distribuye un DVD con la grabación en directo realizada el 29 de julio en el Teatro Quintero en Sevilla. Gracias a este disco fue nominada a los Grammy Latinos 2012, como Mejor Álbum de Flamenco.
El 20 de noviembre de 2012 se puso a la venta el álbum Género chica, que cierra la trilogía realizada por la artista compuesta por éste disco y los álbumes anteriores: Camino verde y Flamenco. Un disco homenaje a la zarzuela, el género chico español por excelencia. Contiene 11 temas con cortes emblemáticos como "La paloma" de la obra "El barberillo de Lavapiés" a "Canción de la gitanilla" de "La alegría de la huerta". El 12 de noviembre de 2013 fue lanzado un álbum recopilatorio de sus canciones más populares, titulado La esencia, el 20 de mayo de 2016 un nuevo álbum vio la luz con el título de Resiliencia.Posteriormente, ha editado los álbumes Coplas de zarzuela acompañada por la Orquesta Sinfónica de RTVE, el 7 de diciembre de 2018; e Inesperado, álbum que salió a la venta el 22 de noviembre de 2019.
Magdalena Nile del Río, conocida artísticamente como Imperio Argentina, nació el 26 de diciembre de 1910 en Buenos Aires (Argentina). Actriz y cantante argentina, estrella de los
escenarios y de la canción entre los años treinta y sesenta del siglo XX y
protagonista de un gran número de películas que la catapultaron hacia la fama.
Nacida en el tradicional barrio porteño de San Telmo, era
hija del guitarrista de origen gibraltareño Antonio Nile y de la actriz
malagueña Rosario del Río. Contaba sólo seis años cuando subió por primera vez
a un tablado, y no lo abandonó hasta pasados los ochenta. No obstante, cuentan
que su debut artístico lo hizo con cuatro años en el bonaerense "Café Armonía" y
que aquel día, como premio a su actuación, recibió leche merengada. Malena, como la llamaban en su infancia, debe su nombre
artístico, Imperio Argentina, al escritor Jacinto Benavente, que quedó
impresionado por el desparpajo artístico de una niña que, con el paso de los
años, se convertiría en una talentosa actriz, reconocida más allá de su
Argentina natal y con cuyo nombre han sido bautizadas varias calles españolas.
El que fuera años más tarde premio Nobel de Literatura justificó la elección de
este nombre diciendo: «Canta tan bien como Pastora Imperio y baila tan bien como
Antonia Mercé, la Argentinita».
Su debut sobre los escenarios tuvo lugar en 1924, en el "Teatro Romea" de Madrid, de la mano de la Argentinita. En 1927, el director
cinematográfico Florián Rey la escogió para interpretar La hermana San
Sulpicio, película muda basada en la novela homónima de Armando Palacio Valdés.
En 1928 viajó a Alemania para rodar Corazones sin rumbo, de la que sólo se
conservan unos minutos. Poco después, el cine sonoro llamaría a su puerta. En 1930
interpretó El profesor de mi mujer, y un año después, Cinépolis. Obtuvo un
especial éxito con la película Su noche de bodas, dirigida por Louis Mercanton
y Florián Rey, en la que cantaba el vals Recordar, a dúo con Manuel Russell,
que llegó a ser el éxito discográfico del momento. Después rodó Lo mejor es
reír, versión española de "Rive gauche", a las órdenes de Alexander Korda. Mas
tarde interpretó ¿Cuándo te suicidas? y el cortometraje El cliente seductor
(1931), junto con Maurice Chevalier.
Como guinda a un gran año, la todopoderosa Paramount la
fichó para actuar en dos películas junto a su compatriota Carlos Gardel. De esa
unión nacieron La casa es seria y Melodía de arrabal (1932), filme que la consagró
en las pantallas norteamericanas. Posteriormente, Florián Rey la dirigiría en
dos de sus mayores éxitos, Morena Clara y Nobleza baturra, ambas de 1935. Sin embargo, la biografía de Magdalena Nile del Río está
plagada de luces y sombras. El éxito de sus películas se vio ensombrecido a
fines de la década de los treinta y principios de los años cuarenta por su
flirteo con la corriente falangista de la época. Primo de Rivera y el mismísimo
general Francisco Franco se declararon fervientes admiradores de la diva. Pero
el escándalo la salpicó de lleno cuando el ministro de propaganda nazi, Joseph
Goebbels, la invitó a Alemania y le presentó a Adolf Hitler, quien, maravillado
por el porte y la belleza de la artista, la persuadió para que interpretara un
filme sobre Lola Montes, la aventurera irlandesa que fascinaba al dictador.
Imperio reconoció años más tarde la grata impresión que le
causó el Führer, aunque rememoró también con horror y tristeza la llamada Noche
de los cristales rotos (1938) que se desarrolló en Berlín contra sinagogas y
hogares judíos. Imperio se encontraba en la capital, y fue ese día cuando la
venda se le cayó de los ojos y descubrió los horrores del nazismo al visitar a
su sombrerera, de origen judío, y encontrarla muerta junto a su marido. Esta vinculación con el régimen nazi le creó problemas y
enemistades, aunque también grandes amigas, como la actriz alemana Marlene
Dietrich. Rodó un buen puñado de películas por aquellas tierras, entre ellas
una versión de la Carmen de Prosper Mérimée, y fue la niña mimada de la
productora alemana UFA. Tras su aventura en la Alemania nazi, Malena sufrió el
rechazo internacional, que se hizo patente con abucheos y piquetes frente a los
teatros donde actuaba en Nueva York, México, D. F., y en la propia Argentina.
Durante los años cuarenta trabajó a las órdenes del director Benito Perojo en
las películas Goyescas, Bambú, Los majos de Cádiz y Lo que fue de la Dolores,
pero no fue hasta la década de los cincuenta cuando recuperó el prestigio
mancillado.
De aquellos años salieron de su voz éxitos como Los
piconeros o La cieguita y una vez más, como si del destino se tratara, otro
gran personaje de la historia del siglo XX se rindió a sus pies: Fidel Castro.
El Comandante quedó fascinado por la artista, quien cosechó un gran triunfo en
la Cuba prerrevolucionaria. Muchos dicen que su belleza y su gran talento
constituyeron el cóctel perfecto para un éxito que estaba escrito desde el
mismo día en que vino al mundo. Contrajo matrimonio con el director de cine Florián Rey y,
tras su separación, con el conde de las Cabezuelas, a quien abandonó poco
después recibiendo por ello una reprimenda de la Iglesia. Su gran dolor fue sin
duda la pérdida de sus dos únicos hijos, una pena que la marcó de por vida. En
alguna ocasión se dijo que su gran amor había sido el actor Rafael Rivelles.
Con Carlos Gardel tuvo sus más y sus menos, ya que ambos presumían de tener un
carácter indomable, y como fruto de esa relación profesional, que no pasional,
nació un gran dúo que protagonizaría Melodía de arrabal; de hecho, Imperio fue
la única mujer que cantó con el gran autor de tangos.
Su azarosa vida la llevó a publicar en 2001 el libro de
memorias "Malena Clara", e inspiró el personaje femenino de la película La niña
de tus ojos (1998), de Fernando Trueba, interpretado por Penélope Cruz, aunque
Imperio se molestó con el filme al considerar que narraba determinados
episodios de su vida. La filmografía de Malena sumó un total de veintidós
películas y un puñado de folletines que rodó en los últimos años de su vida
ante las cámaras. De esa última época nacieron títulos como Ama Rosa (1960),
Tata mía (1986) y también El polizón del Ulises (1987). Las grandes dotes artísticas de Imperio Argentina la
llevaron también a grabar canciones con el guitarrista y vocalista Rafael
Medina para el sello Parlophone, así como melodías cubanas y la versión de un
éxito del cine estadounidense, «Carioca», baile que alcanzaría su mayor apogeo
con la coreografía que popularizaron Fred Astaire y Ginger Rogers en la película "Volando a
Río" (1933). Imperio también grabó tangos que Tania y Libertad Lamarque
cantaban en América, rivalizando en España sólo con Carmencita Aubert, la popular
tanguista y actriz catalana. Los temas Danza maligna y Hacelo por la vieja los
cantan al mismo tiempo una y otra, Carmencita para Odeón e Imperio para el
sello Parlophone, y es asunto de coleccionistas y melómanos opinar cuál de las
dos cantaba mejor.
Sin embargo, a pesar de ser una referencia entre sus colegas
españolas, como Juanita Reina, Concha Piquer o Paquita Rico, ella misma confesó
que, aunque muchos la consideraban «más andaluza que las andaluzas», lo suyo
fue siempre el tango. Y su canción, la que recordaría siempre y guardaría en su
memoria, fue Caminito campero, interpretada con Gardel. Pasados los noventa años recibió la medalla de honor de la
Universidad Complutense de Madrid. También se le concedió en Buenos Aires el
título de «ciudadana ilustre», aunque ella se sentía especialmente orgullosa de
tener un retrato suyo colgado en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía
(MNCARS). El destino no le concedió su último sueño: reunir sobre un escenario
a sus compañeras de cante junto al reconocido bailarín de flamenco Pepe
Marchena. Su luz se apagó a la edad de 92 años en la localidad malagueña de Benalmádena -donde
residía desde hacía veinticinco años y donde en marzo de 1999 obtuvo la
nacionalidad española- el 22 de agosto de 2003, junto a sus seis nietas y ocho
bisnietos. El eco de su muerte, igual que su vida, recorrió el mundo entero.
