IMPERIO DE TRIANA

María Dietta Pérez, conocida artísticamente como Imperio de Triana, nació en Sevilla en el barrio de Triana en el año de 1935 y murió en su tierra natal el día 1 de octubre del año de 1992. 

Cuando era todavía muy joven se enroló en la compañía "Galas Juveniles" interpretando canciones de Imperio Argentina y Conchita Piquer. Asistía a las clases de Adelita Domingo cuya academia fue clave en el futuro de muchas estrellas de la canción. Posteriormente estudió en el Conservatorio y allí le dijeron sus profesores que con su hermosa voz de mezzo-soprano podría dedicarse al arte lírico. Pero ella abandonó los estudios atraída por el mundo de las variedades. A finales de los años 40 y principios de los cincuenta del siglo pasado, recorrió toda España con la compañía de "Los Chavalillos de España" y estrenó su primer espectáculo "Feria de Coplas" junto al Niño de Almadén. Cambió su nombre por el que ya utilizaría siempre de Imperio de Triana. Carecía de repertorio propio y cantaba las mismas canciones que Conchita Piquer, Juanita Reina o Imperio Argentina pero no puede considerarse una imitadora porque siempre dió a sus interpretaciones un sello personal que las hacía diferentes aunque no de inferior calidad. Como profesional cantó por toda España y estuvo también en Marruecos y en 1952 realizó una gira por Hispanoamérica.

En la década de los 50 participó con asiduidad en el programa radiofónico "Cabalgata Fin de Semana" presentado por Bobby Deglané. Popularizó temas como La jota de mi balcón y Mesonera de Aragón que después integraría en un espectáculo de Angelillo. Le unía cierta amistad a Rafael de León y al Maestro Quiroga y de ellos estrenó "El lirio de los deseos" codeándose con las grandes figuras de la copla. No estrenaría más espectáculos propios pero siempre figuró en las mejores compañías al lado de los grandes. Otros éxitos suyos son: Ni se compra ni se vende, Francisco Alegre, Madrina, Capote de grana y oro, La Zarzamora, ¡Ay pena, penita!, Manolo mío, Paloma mensajera o Nardo con bata de cola. Hacia los años 80 decayó su popularidad aunque siguió apareciendo en algunos programas de televisión. Imperio de Triana ha sido una de las cantantes de copla española más populares de los años 50 y 60 del pasado siglo. Con su hermosa voz de mezzo-soprano paseó por los escenarios de medio mundo la canción española. 

DISCOGRAFÍA seleccionada,

EP's y SINGLES:

Para verlos pulsar en el enlace Imperio de Triana

Carátulas del resto de ÁLBUMES seleccionados:

Fuente: elartedevivirelflamenco.com
Fotografía: todocoleccion.net
Carátulas discos: discogs.com/spotify.com

MANZANITA

José Ortega Heredia, conocido artísticamente como Manzanita, nació el 7 de febrero de 1956 en Madrid, hijo de gitanos malagueños emigrantes. Guitarrista y cantante pionero de lo que se dio en llamar el nuevo flamenco, estilo que mezclaba el jondo con la música ligera.

Su padre fue el cantaor y bailaor Rafael Ortega García y su madre la bailaora Trinidad Heredia Jiménez, sobrino de Manolo Caracol, desde muy niño acostumbró a moverse en ambientes artísticos. Su apodo, "Manzanita·, le venía dado porque se ruborizaba por todo. A pesar de que sus primeros sueños estaban relacionados con el mundo taurino, estos cambiaron al recibir su primera guitarra como regalo de los Reyes Magos. Seis meses después, Manzanita debuta en "El Zambra", local madrileño donde también actuaba su madre. Allí conoció a Enrique Morente, compartiendo años después con él algunas giras. Se cambia al tablao de "Los Canasteros" a los 12 años, trabajando al mismo tiempo en los cuadros de Camarón y Carmen Sevilla. Tres años más tarde se incorpora al cuadro de "Torrebermejas", y al "Café de Chinitas", compartiendo escenario con La Chunga.

Estando de gira por México, con Enrique Morente, coincide con Amador Losada, Miguel Losada y Alfonso Gabarre, con los que fundaría el grupo Los Chorbos. En el año 1974 graban su primer LP "Sonido cañorroto" , cogiendo el nombre del barrio de Carabanchel donde todos vivían, con el tema "Vuelvo a casa", consiguieron el segundo puesto en la lista de éxitos. José Luis De Carlos, productor de casi todos sus discos, le propone en 1978 que haga su primer disco en solitario Poco ruido y mucho duende, en el que destaco el tema Verde en el que Manzanita puso la melodía al texto de Federico García Lorca. Autor de un sonido completamente nuevo, caracterizado por su voz rota, y su especial habilidad tocando la guitarra. En el año 1980 graba su segundo LP, Espíritu sin nombre, destacando los éxitos Ni contigo ni sin ti, Paloma blanca y "Sarairo".

En su tercer LP Talco y bronce grabado en 1981, logra con dos singles Ramito de violetas y Por tu ausencia superar el medio millón de copias en España. En 1982, grabó Cuando la noche te envuelve; en 1983 La quiero a morir; en 1984, Mal de amores, en 1986, Echando sentencia y en 1988, En voz baja a las rosas. En 2000 lanza Dímelo y en 2002 Gitano cubano, un disco aflamencado a partir de sones, guarachas y boleros. Apartado de los escenarios por motivos de salud, sus últimas actuaciones fueron para promocionar Gitano cubano. Manzanita falleció el 6 de diciembre de 2004 a consecuencia de un paro cardiaco en su casa de la urbanización "El Reloj" en la localidad malagueña de Alhaurín de la Torre a los 48 años.

DISCOGRAFÍA seleccionada,
Singles y EP's

 

Carátulas del resto de ÁLBUMES seleccionados:

Fuente: buscabiografias.com/elperiodicoextremadura.com

Fotografía: Recorte de la carátula frontal del disco "Solo pienso en ti"

Carátulas discos: discogs.com

ROSALÍA VILA

Rosalia Vila Tobella, conocida artísticamente como Rosalía, nació el 25 de septiembre de 1993 en Sant Esteve Sesrovires, Bajo Llobregat, Barcelona (Cataluña). Cantante española de flamenco, pop y soul.

Hija de artistas plásticos, creció entre Nueva York, París y Barcelona. Cursó estudios de violonchelo y composición. A los trece años descubrió por casualidad a Camarón de la Isla. Por las tardes iba al parque donde la gente ponía música en los coches con las puertas abiertas y sonaba flamenco. Tres años después encontró a su maestro, José Miguel Vizcaya "El Chiqui" quien la inició en la parte más antigua, en el flamenco clásico. Con una voz peculiar con poso, que dicen tiene duende, que conecta con el cante más primitivo y con el R&B o el trap, que interpreta estilos tan diversos como flamenco, soul, jazz, pop demostrando una personalidad que la hizo muy popular en muy poco tiempo. Trabajó con Juan Gómez "Chicuelo" en el Festival Internacional de Cine 2013 de Panamá y, en el Festival Grec de Barcelona, en la obra de baile contemporáneo De Carmen. Fue la voz del espectáculo “Ballant a la Sorra” de la Compañía Transit Dansa.

En 2014, actuó como solista en la obra de culminación del Año Espriu en el Palacio de la Música. Un año después participó con La Fura dels Baus en un espectáculo estrenado en Singapur. En 2015, colaboró con Rocío Márquez en la presentación de su disco "El Niño" en el festival Primavera Sound. Actuó en el Festival Internacional de Música de Cadaqués, y en el Festival de Jerez de 2016. Genera también controversia, algunas asociaciones de gitanos la acusaron de "apropiación cultural" y de hacer una utilización "vacía" de los elementos calés. El 10 de febrero de 2017, publicó el álbum Los Ángeles, con el que llegó a estar nominada a los Grammy Latino en la categoría de Mejor Nueva Artista; trabajo en el que empleó dos años en preparar este proyecto conjunto con el productor y músico Raül Refree.

 

En el álbum Los Ángeles, aparecen los sencillos Aunque es de noche (con versos del poeta religioso San Juan de la Cruz), Nos quedamos solitos o De plata. Obtuvo una nominación en los Premios Grammy Latinos y fue reconocido como el mejor disco del año en España. En 2018, lanzó El mal querer, con los singles Malamente, donde mezcla estilos como el trap, el flamenco o el r&b, y Pienso en tu mirá, que sumó un millón de reproducciones en 24 horas en YouTube. Ese mismo año recibió con el tema Malamente de cinco nominaciones, dos premios Grammy Latinos: mejor fusión/interpretación urbana y mejor canción alternativa. De esta forma se convirtió en la española con más premios Grammy Latinos por un único trabajo. También en este año apareció en la película "Dolor y gloria", dirigida por Pedro Almodóvar

DISCOGRAFÍA,
Resto de SINGLES seleccionados:

Fuente: buscabiografias.com
Fotografía: los40.com
Carátulas discos: discogs.com

ANTONIO NUÑEZ "EL CHOCOLATE"

Antonio de La Santísima Trinidad Núñez Montoya, conocido artísticamente como Antonio Núñez "El Chocolate", nació en Jerez de la Frontera (Cádiz/Andalucía), el 4 de mayo de 1930 y falleció a la edad de 75 años en Sevilla el 20 de julio de 2005.  Cantaor gitano.

Su padre, Manuel, era de Villamartín (Cádiz) y su madre, Antonia, de El Puerto de Santa María (Cádiz). Sus primeras vivencias flamencas se remontan a los albores de su vida. Muy niño se traslada a Sevilla donde residirá a partir de entonces. Sus aficiones preferidas eran el fútbol y el cante flamenco, por este orden; el que se decantará por la segunda se debe a que fue la que le proporcionó las primeras pesetas: en aquellos años, más que vivir, se sobrevivía. Sus escenarios favoritos eran los aledaños de la "Puerta la Carne", donde cantaba sus fandangos y luego pasaba la bandeja. Por esa época, finales de los años treinta, Sevilla era un gran caldo de cultivo del arte flamenco; tanto en Triana con su Cava, como La Alameda con sus bares y "reservados", acogían una gran pléyade de artistas y aficionados que malvivían, se divertían y discutían de flamenco. "El Chocolate" frecuentaba esos lugares con el fin de escuchar y, de camino, conseguir algunos duros para comer: Los Pavones, Vallejo, El Pinto, La Moreno, El Sevillano, El Gloria, Caracol, y otros muchos, que ya forman parte de la historia del cante, eran los habituales en aquellas reuniones de los que Antonio Núñez aprendía y poco a poco iba conformando su personalidad cantaora.

Su primera salida como artista profesional fue en el Teatro Zorrilla de Melilla, contratado por cuatro noches, con una compañía de "variedades" en la que también participaba El Niño de Azuaga y La Niña Castro. Más tarde fue contratado por el Casino de la Exposición de Sevilla, con un sueldo fijo de 60 pesetas diarias. De aquí pasó al tablao madrileño "El Corral de la Morería" donde cantaba por seguiriyas al gran Farruco, su cuñado; pero aquello no era de su gusto y pronto volvió a Sevilla para enrolarse en diferentes compañías con las que recorrió Europa y América. Entre otras, la de Lola Flores o Manuel Morao; también ha visitado, más de una vez, Japón, donde es muy querido y respetado. Ya, a comienzo de los años 60 y con la aparición de los festivales flamencos, "El Chocolate" prolifera sus actuaciones en solitario, dejando siempre constancia de su pureza cantaora.

Ganador de los concursos más importantes del espectro flamenco, entre los que destaca el "II Giraldillo del Cante", y distinguido con los más importantes galardones a lo largo de toda la geografía española, Antonio Núñez posee, y esto es quizás lo más difícil de conseguir en el arte, una personalidad propia en el cante. Su eco es inconfundible y siempre aborda los cantes por derecho, sin concesiones a la galería ni a los recursos facilones. En el flamenco existen cantaores que con su sola presencia o pronunciando su nombre, definen claramente la esencia más profunda del este arte. Es precisamente lo que ocurre con Antonio Núñez Montoya "El Chocolate". Su vida artística y personal ha tenido el desarrollo prototipo del artista que de la nada llega a las más altas cotas, a través de incontables vivencias llenas de sufrimientos y alegrías: conoce la calle desde niño y allí aprendió a subsistir con un don que le proporcionó la naturaleza y que él quiso y supo desarrollar hasta convertirlo en su "modus vivendi" y su única razón de ser: El Cante Flamenco.

Aunque "El Chocolate" vino al mundo en Jerez de la Frontera, su nacimiento artístico hay que datarlo en Sevilla porque es aquí donde nace para el arte, siendo la Alameda de Hércules su cuna y su escuela de cante: Los Pavones, Vallejo, El Sevillano, y otros muchos, fueron sus maestros y de ellos aprendió de viva voz los más profundos secretos de la música flamenca; eminentes catedráticos de la universidad sevillana del flamenco que impartieron sus clases magistrales a lo largo de la primera mitad del siglo XX. Eran años en los que se cantaba para aficionados cabales, para borrachos con dinero y ganas de "juerga", para gentes del pueblo que iban al teatro con ganas de divertirse y para otros artistas con los que se compartían momentos de pena y gozo. Y así con todo este bagaje interior, Antonio Núñez va conformando su propia personalidad artística que lo hace particular y único; auténtico portador de las escuelas más clásicas, donde las verdades se exponían con toda crudeza y donde lo artificioso quedaba claramente al descubierto. "El Chocolate" no entiende las medias tintas en el flamenco, como no entienden de alivios y florituras; cuerpo y alma unidos para rebuscarse en las entrañas, encontrar los sentimientos, desnudarlos y aflorarlos al exterior con el cante como vehículo expresivo. Como el mismo dice: el "duende" no viene, hay que ir a buscarlo.

DISCOGRAFÍA seleccionada:

EP`S y SINGLES:

 

 

 

 

 

Resto de los ÁLBUMES seleccionados:

Fuente: deflamenco.com/Francisco Herrera.

Fotografía: stevekahn.smugmug.com

Carátulas discos: discogs.com