EL LEBRIJANO

Juan Peña Fernández, conocido artísticamente como El Lebrijano, nació el año 1941 en Lebrija (Sevilla). De ahí su apodo de "El Lebrijano". Cantaor gitano de flamenco.

Perteneciente a una familia gitana de cantaores de mucho peso en el mundo del flamenco, la de Perrate de Utrera. Hijo de María la Perrata, cantaora, y de Bernardo Peña, tratante de ganado que no cultivó ninguna de las facetas del arte flamenco a pesar de ser muy respetado en ese mundo, el joven Lebrijano comenzó su andadura artística como guitarrista cuando era todavía casi un niño. Pero pronto se manifestaron sus excelentes cualidades para el cante, sobre todo desde su triunfo en 1964 en el Concurso de Mairena del Alcor, y a partir de entonces decidió dedicarse en exclusiva a su faceta de cantaor.

Durante años estuvo integrado, como cantaor de acompañamiento al baile, en la compañía de danza de Antonio Gades. Muy influido por la figura de Antonio Mairena, llamó enseguida la atención de los aficionados que lo escucharon, pues a su magnífica voz original, de timbre muy bello, se unía una capacidad enciclopédica para cantar los más diversos estilos, nutrida por el estudio y por la vivencia del cante en su propia familia. Enseguida empezó a ser considerado como uno de los mejores cantaores de la segunda mitad del siglo XX. Destaca en él, por una parte, el profundo conocimiento del cante ortodoxo tradicional y, por otra, una genuina inquietud artística que le lleva a experimentar con la introducción de algunas innovaciones en esa inamovible tradición purista. Considera que el arte del flamenco sólo podrá ampliar sus horizontes si se le enriquece con nuevas fórmulas provenientes de otros estilos musicales: "...el cante básico está hecho, lo hemos grabado todos veinte veces. [...] si todo eso que sabemos lo podemos interpretar de otra manera más asequible a oídos que no están acostumbrados a oír flamenco, pienso que es importante que lo hagamos".

Las oportunidades de grabar se le presentaron también en los comienzos de su carrera, y sus primeros discos fueron, tal y como sus seguidores presagiaban, de gran calidad. Comenzó a editar en 1965, acompañado por Niño Ricardo. Muchas de las empresas discográficas que abordó a partir de entonces han sido coherentes con su compromiso de renovación del género. Así, por ejemplo, los álbumes Persecución (1976, con textos de Félix Grande), Ven y sígueme (1982, "ópera flamenca" con música de Manolo Sanlúcar y la participación de Rocío Jurado), Encuentros (1985, con la colaboración de la Orquesta Andalusí de Tánger), ¡Tierra! (2006, una original visión del descubrimiento de América bajo perspectiva flamenca que se grabó con oportunidad de la celebración del V Centenario, con textos de Caballero Bonald), Lágrimas de cera (1999), etc. 

En 2002 presentó en Sevilla el álbum número 34 de su discografía, Sueños en el aire, un trabajo en el que incluyó "Gelem, gelem", el himno internacional de los gitanos interpretado en romaní junto al grupo búlgaro Gitanos de la Hoya. Ya en 2004 vio la luz una gran antología de su mejor momento con Manolo Sanlúcar y Pedro Peña, mientras que en 2005 presentó el álbum Puertas abiertas, un trabajo en el que retoma la fusión con la música árabe junto al violinista marroquí Faiçal Kourrich.

DISCOGRAFÍA seleccionada, ÁLBUMES:

El Lebrijano con la colaboración especial de Paco de Lucía, 1970.

La palabra de Dios a un Gitano, 1972.

Persecución, 1976.

Ven y sígueme, 1982, con Rocío Jurado y el guitarrista Manolo Sanlúcar.

Encuentros, 1983, con la Orquesta Marroquí de Tánger y Paco Cepero a la guitarra.

Tierra, 1992. Dedicado al quinto centenario del descubrimiento de América, con letras de Manuel Caballero Bonald.

En directo, 1997.

Casablanca, 1998.

Lágrimas de cera, 1999.

Sueños en el aire, 2001.

Yo me llamo Juan, 2003.

El Lebrijano con Manolo Sanlúcar y Pedro Peña, 2004.

Puertas abiertas, 2005.

Cuando Lebrijano canta se moja el agua, 2008.

Carátulas del resto de los álbumes seleccionados:

Fuente: mcnbiografias.com (Autor: Ana Isabel Hernández González)

Fotografía: discogs.com

Carátulas discos: discogs.com/todocoleccion.net/amazon.com/rateyourmusic.com

IMPERIO DE TRIANA

María Dietta Pérez, conocida artísticamente como Imperio de Triana, nació en Sevilla en el barrio de Triana en el año de 1935 y murió en su tierra natal el día 1 de octubre del año de 1992. 

Cuando era todavía muy joven se enroló en la compañía "Galas Juveniles" interpretando canciones de Imperio Argentina y Conchita Piquer. Asistía a las clases de Adelita Domingo cuya academia fue clave en el futuro de muchas estrellas de la canción. Posteriormente estudió en el Conservatorio y allí le dijeron sus profesores que con su hermosa voz de mezzo-soprano podría dedicarse al arte lírico. Pero ella abandonó los estudios atraída por el mundo de las variedades. A finales de los años 40 y principios de los cincuenta del siglo pasado, recorrió toda España con la compañía de "Los Chavalillos de España" y estrenó su primer espectáculo "Feria de Coplas" junto al Niño de Almadén. Cambió su nombre por el que ya utilizaría siempre de Imperio de Triana. Carecía de repertorio propio y cantaba las mismas canciones que Conchita Piquer, Juanita Reina o Imperio Argentina pero no puede considerarse una imitadora porque siempre dió a sus interpretaciones un sello personal que las hacía diferentes aunque no de inferior calidad. Como profesional cantó por toda España y estuvo también en Marruecos y en 1952 realizó una gira por Hispanoamérica.

En la década de los 50 participó con asiduidad en el programa radiofónico "Cabalgata Fin de Semana" presentado por Bobby Deglané. Popularizó temas como La jota de mi balcón y Mesonera de Aragón que después integraría en un espectáculo de Angelillo. Le unía cierta amistad a Rafael de León y al Maestro Quiroga y de ellos estrenó "El lirio de los deseos" codeándose con las grandes figuras de la copla. No estrenaría más espectáculos propios pero siempre figuró en las mejores compañías al lado de los grandes. Otros éxitos suyos son: Ni se compra ni se vende, Francisco Alegre, Madrina, Capote de grana y oro, La Zarzamora, ¡Ay pena, penita!, Manolo mío, Paloma mensajera o Nardo con bata de cola. Hacia los años 80 decayó su popularidad aunque siguió apareciendo en algunos programas de televisión. Imperio de Triana ha sido una de las cantantes de copla española más populares de los años 50 y 60 del pasado siglo. Con su hermosa voz de mezzo-soprano paseó por los escenarios de medio mundo la canción española. 

DISCOGRAFÍA seleccionada,

EP's y SINGLES:

Para verlos pulsar en el enlace Imperio de Triana

Carátulas del resto de ÁLBUMES seleccionados:

Fuente: elartedevivirelflamenco.com
Fotografía: todocoleccion.net
Carátulas discos: discogs.com/spotify.com

MANZANITA

José Ortega Heredia, conocido artísticamente como Manzanita, nació el 7 de febrero de 1956 en Madrid, hijo de gitanos malagueños emigrantes. Guitarrista y cantante pionero de lo que se dio en llamar el nuevo flamenco, estilo que mezclaba el jondo con la música ligera.

Su padre fue el cantaor y bailaor Rafael Ortega García y su madre la bailaora Trinidad Heredia Jiménez, sobrino de Manolo Caracol, desde muy niño acostumbró a moverse en ambientes artísticos. Su apodo, "Manzanita·, le venía dado porque se ruborizaba por todo. A pesar de que sus primeros sueños estaban relacionados con el mundo taurino, estos cambiaron al recibir su primera guitarra como regalo de los Reyes Magos. Seis meses después, Manzanita debuta en "El Zambra", local madrileño donde también actuaba su madre. Allí conoció a Enrique Morente, compartiendo años después con él algunas giras. Se cambia al tablao de "Los Canasteros" a los 12 años, trabajando al mismo tiempo en los cuadros de Camarón y Carmen Sevilla. Tres años más tarde se incorpora al cuadro de "Torrebermejas", y al "Café de Chinitas", compartiendo escenario con La Chunga.

Estando de gira por México, con Enrique Morente, coincide con Amador Losada, Miguel Losada y Alfonso Gabarre, con los que fundaría el grupo Los Chorbos. En el año 1974 graban su primer LP "Sonido cañorroto" , cogiendo el nombre del barrio de Carabanchel donde todos vivían, con el tema "Vuelvo a casa", consiguieron el segundo puesto en la lista de éxitos. José Luis De Carlos, productor de casi todos sus discos, le propone en 1978 que haga su primer disco en solitario Poco ruido y mucho duende, en el que destaco el tema Verde en el que Manzanita puso la melodía al texto de Federico García Lorca. Autor de un sonido completamente nuevo, caracterizado por su voz rota, y su especial habilidad tocando la guitarra. En el año 1980 graba su segundo LP, Espíritu sin nombre, destacando los éxitos Ni contigo ni sin ti, Paloma blanca y "Sarairo".

En su tercer LP Talco y bronce grabado en 1981, logra con dos singles Ramito de violetas y Por tu ausencia superar el medio millón de copias en España. En 1982, grabó Cuando la noche te envuelve; en 1983 La quiero a morir; en 1984, Mal de amores, en 1986, Echando sentencia y en 1988, En voz baja a las rosas. En 2000 lanza Dímelo y en 2002 Gitano cubano, un disco aflamencado a partir de sones, guarachas y boleros. Apartado de los escenarios por motivos de salud, sus últimas actuaciones fueron para promocionar Gitano cubano. Manzanita falleció el 6 de diciembre de 2004 a consecuencia de un paro cardiaco en su casa de la urbanización "El Reloj" en la localidad malagueña de Alhaurín de la Torre a los 48 años.

DISCOGRAFÍA seleccionada,
Singles y EP's

 

Carátulas del resto de ÁLBUMES seleccionados:

Fuente: buscabiografias.com/elperiodicoextremadura.com

Fotografía: Recorte de la carátula frontal del disco "Solo pienso en ti"

Carátulas discos: discogs.com