LOS CHICHOS

Grupo español de rumba flamenca formado el año 1973 en Madrid e integrado por Julio González Gabarre (nacido el 19-3-52 en Madrid, voz), su hermano Emilio González Gabarre (voz), Juan Antonio Jiménez "Jero" o "Jeros" (nacido el 29-3-51 en Valladolid y fallecido el 22-10-95, voz y compositor, 1974-90), Emilio González García "Júnior" (voz, 1991-presente).

Emilio González Gabarre aprendió a manejarse ante el público en Salamanca, donde un familiar suyo lo introdujo en las actuaciones en fiestas de los señoritos. Él acompañaba sus cantes con la guitarra. Con ellos empezó a cantar y a ganar tanto dinero que su padre dudó si su hijo delinquía. Regresó a Madrid y su hermano Julio decidió acompañarlo. Además, a Eduardo Guervós le gustaron y les propuso representarlos. Desde entonces y comenzando en Galicia, recorría España sin carnet de conducir para conseguirles contratos. Entonces surgió la necesidad de nominar el grupo. A Emilio le llamaban "El Chicho" y al juntarse ambos hermanos la gente empezó a llamarlos Los Chichos. Su fama crecía a medida que cantaban cada noche por los clubes de moda. Su primera gala profesional la hicieron en Vigo, en la sala "Nuevo Electra". Eduardo cerró el trato para la actuación, la sala les obligó a incorporar otro miembro. Eduardo les reiteró la importancia de la actuación y la gran publicidad que se le haría por toda la ciudad. Ambos estaban entusiasmados pero no sabían si debían incorporar a alguien como percusionista o especializado en los bongos. Se lo pidieron a Jero que procedía de un barrio de Valladolid, pero muerto su padre con tan sólo 5 años, emigró a Madrid. En el viaje a Vigo, en un desvencijado tren, Jero le dijo a sus amigos que él componía temas, por si querían escucharlos. En el mismo tren cogió la guitarra y les cantó “Libre libre quiero ser...” La actuación en Vigo fue un éxito rotundo, ahí empezaron más y más actuaciones. Jero se asentó en el grupo, llegando a ser el alma de Los Chichos por sus composiciones y su característica voz.

Aparecieron en 1973 en base a una interpretación muy particular de la rumba flamenca, siendo pioneros en la música fusión. Descubiertos por el padre de Paco de Lucía, son presentados a la Philips y, con muchas reservas, comienzan a editarse los primeros singles. Su éxito es tal que inmediatamente se ponen en manos del reputado maestro Torregrosa, que se convierte en el hacedor de su peculiar sonido: rumba-rock contundente grabada mediante el exclusivo sistema Dolby-B. El autor de todas las canciones era Juan Antonio Jiménez, "Jero". Casi al mismo tiempo que ellos nacen Las Grecas, el paradigma del gipsy-rock, y Jero les compone tres temas para su primer larga duración, destacando especialmente "Orgullo" con su memorable intro de guitarras eléctricas. Los tres primeros álbumes de Los Chichos representan un hito en el pop-rock español. Ni más ni menos (1974), Esto sí que tiene guasa (1975) y No sé por qué (1976). A partir del cuarto álbum, Son ilusiones (1977), Emilio empieza también a escribir temas, aunque no tan inspirados, y comienzan a incluir sonidos de sintetizador, por lo que su presencia en todas las discotecas está ya asegurada.

El álbum Hoy igual que ayer (1978) presenta a unos Chichos algo más rebajados, y algunas de las canciones parecen excesivamente melódicas, muy de la época. Pero con el álbum Amor y ruleta lanzado en 1979, Los Chichos vuelven a la rumba-rock que les caracterizaba. A partir de ahí sus apariciones televisivas son constantes, las ventas siguen subiendo como la espuma y los conciertos se multiplican. Los ochenta los encumbraron como uno de los fenómenos musicales de la década. El álbum Bailarás con alegría se convirtió rápidamente en uno de los más famosos de su trayectoria. Entonces la Philips les blindó el contrato, mientras los tres seguían editando y componiendo a ritmo de un long-play por año: Amor de compra venta (1980), Bailarás con alegría (1981), Para que tú lo bailes... (1981), Ni tú ni yo (1982), Déjame solo (1983). Además, los cassettes recopilatorios se vendían de forma masiva. El álbum Adelante (1984) presenta novedades: los sintetizadores y unos arreglos ligeramente tecno muy vanguardistas que sustituyen los antiguos sonidos orquestados. Aunque regresaron a la antigua forma musical por considerarla más auténtica en el siguiente álbum, Yo, "El Vaquilla", editado en 1985, y escrito ex-profeso para la película homónima y que alcanzó una gran popularidad.

Con la competencia de sus amigos, Los Chunguitos, quienes también triunfaban, pero entre un público más heterogéneo, integrados en el mercado musical; Los Chichos parecían ahora perder algo de fuerza. En los siguientes cinco años sólo sacan dos álbumes de estudio: Porque nos queremos (1987) y Ojos negros (1988). Las rencillas internas (especialmente entre Jero y Julio) y los problemas con las drogas aceleran la marcha de Jero. Su testamento final es un valioso doble álbum grabado en directo en la "Sala Jácara" de Madrid el día 20 de abril de 1989 con todos sus éxitos,  titulado ...Y esto es lo que hay, dejando a miles de seguidores con la incertidumbre de saber qué iba a pasar con ellos. El álbum producido y dirigido por Joaquín Sabina contiene 2 CD's y cuenta con las colaboraciones, además de Sabina, con las de Carlos Cano, La Luna les Canta y Gerardo Nuñez. Los hermanos González retoman el grupo con la incorporación de Junior, hijo de Emilio, que ya había sustituido al Jero en algunas galas. 

Pero la calidad del trío se resentirá y sus dos álbumes editados en los años 90, con Julio como nuevo líder, no llegarán al nivel de los anteriores: Sangre gitana (1991) y ¡Amigo, no pasa ná! (1994). Mientras tanto, a Jero (ya como "Jeros"), le producen dos álbumes mediocres la discográfica Polygram para su etiqueta Polydor: Tembló pero no calló (1990) y Agua y veneno (1992).  Desgraciadamente no soportó su situación y se suicidó a finales de 1995. Fue una conmoción y todo el mundillo artístico reconoció que se había ido un fenómeno. Años después, su hijo Chaboli (un músico sobresaliente) se vio con el coraje suficiente para reunir a un montón de artistas admiradores de su padre y meterse en un estudio para versionar sus éxitos, pero el resultado no fue nada excepcional.

En 1995, la publicación de un álbum recopilatorio en doble CD titulado Sus 22 mejores canciones, les hizo alcanzar de nuevo los primeros puestos de las listas. Posteriormente, se publicaron los álbumes Gitano (1997) y el recopilatorio de 1974 a 1999 conteniendo 40 éxitos originales, editado con motivo de  celebrar sus 25 años en el mundo de la música, titulado Ni más ni menos: Sus grandes éxitos (1999), promocionado en televisión. Con una imagen más elegante, algunos cambios en los temas de las canciones y una buena producción, llegaron a ser Disco de Oro con el álbum Ladrón de amores, lanzado en 2001. Algo similar ocurrió más tarde con el álbum Cabibi, lanzado en 2002. El 31 de marzo de 2004 se presentó la primera biografía de Los Chichos, “Nosotros, Los Chichos” (Ediciones B), escrita por la escritora y directora de cine Rosa Peña y el periodista y cantante Juan Valderrama, hijo del mítico Juanito Valderrama. A la presentación acudieron los tres componentes del grupo: Julio y Emilio González y Emilio hijo. 

En el 2004 se lanzó el recopilatorio de 3 CD'S con 66 temas, titulado Todo Chichos: De la rumba somos los dueños y en 2006 otro recopilatorio de doble CD+DVD, titulado Canalleo, rumba y jaleo: Sus mejores canciones. En 2007 la discográfica Divucsa Music, S.A. de Barcelona consigue el contrato de Los Chichos y publica el doble CD Todos sus éxitos...y más, y el álbum Singles collection. El 18 de noviembre de 2008 salió a la venta en la multinacional Universal Music, un álbum homenaje a Los Chichos titulado Hasta aquí hemos llegado, un disco de 16 temas en el que artistas como Estopa, El Arrebato, Camela, Bebe, Pitingo, Los Chunguitos, Peret, Ismael Serrano, Antonio Orozco, Hanna o Sergio Dalma interpretaban las canciones más conocidas de los grandes artistas de la rumba. 

Al año siguiente, 2009, apareció en las tiendas un triple CD con el nombre de Los Chichos: Oro, una edición especial 35º aniversario del estuche de 2004, Todo Chichos: De la rumba somos los dueños. Como Los Chichos son una fuente inagotable de ingresos, se ha seguido exprimiendo su figura a lo largo de estos años editando nuevos álbumes recopilatorios, como 30 Canciones de Oro, un doble CD de Universal editado en 2012 y Lo mejor de Los Chichos, un CD también de Universal con 14 canciones seleccionadas y puesto a la venta en 2013. El grupo Los Chichos sigue en activo y pronto conmemorarán su 40º aniversario. A lo largo de su carrera han vendido más de 25 millones de discos, obteniendo 12 Cassettes de Platino, 16 Discos de Oro y 15 Discos de Platino, incluyendo su último disco por descargas digitales, Hasta aquí hemos llegado (2008).

DISCOGRAFÍA seleccionada,

ÁLBUMES:

DISCOGRAFÍA mencionada, JEROS
ÁLBUMES:

Fuente: los 40.com/Wikipedia
Fotografía: coveralia.com
Carátulas discos: coveralia.com/todocoleccion.net

EL LEBRIJANO

Juan Peña Fernández, conocido artísticamente como El Lebrijano, nació el año 1941 en Lebrija (Sevilla). De ahí su apodo de "El Lebrijano". Cantaor gitano de flamenco.

Perteneciente a una familia gitana de cantaores de mucho peso en el mundo del flamenco, la de Perrate de Utrera. Hijo de María la Perrata, cantaora, y de Bernardo Peña, tratante de ganado que no cultivó ninguna de las facetas del arte flamenco a pesar de ser muy respetado en ese mundo, el joven Lebrijano comenzó su andadura artística como guitarrista cuando era todavía casi un niño. Pero pronto se manifestaron sus excelentes cualidades para el cante, sobre todo desde su triunfo en 1964 en el Concurso de Mairena del Alcor, y a partir de entonces decidió dedicarse en exclusiva a su faceta de cantaor.

Durante años estuvo integrado, como cantaor de acompañamiento al baile, en la compañía de danza de Antonio Gades. Muy influido por la figura de Antonio Mairena, llamó enseguida la atención de los aficionados que lo escucharon, pues a su magnífica voz original, de timbre muy bello, se unía una capacidad enciclopédica para cantar los más diversos estilos, nutrida por el estudio y por la vivencia del cante en su propia familia. Enseguida empezó a ser considerado como uno de los mejores cantaores de la segunda mitad del siglo XX. Destaca en él, por una parte, el profundo conocimiento del cante ortodoxo tradicional y, por otra, una genuina inquietud artística que le lleva a experimentar con la introducción de algunas innovaciones en esa inamovible tradición purista. Considera que el arte del flamenco sólo podrá ampliar sus horizontes si se le enriquece con nuevas fórmulas provenientes de otros estilos musicales: "...el cante básico está hecho, lo hemos grabado todos veinte veces. [...] si todo eso que sabemos lo podemos interpretar de otra manera más asequible a oídos que no están acostumbrados a oír flamenco, pienso que es importante que lo hagamos".

Las oportunidades de grabar se le presentaron también en los comienzos de su carrera, y sus primeros discos fueron, tal y como sus seguidores presagiaban, de gran calidad. Comenzó a editar en 1965, acompañado por Niño Ricardo. Muchas de las empresas discográficas que abordó a partir de entonces han sido coherentes con su compromiso de renovación del género. Así, por ejemplo, los álbumes Persecución (1976, con textos de Félix Grande), Ven y sígueme (1982, "ópera flamenca" con música de Manolo Sanlúcar y la participación de Rocío Jurado), Encuentros (1985, con la colaboración de la Orquesta Andalusí de Tánger), ¡Tierra! (2006, una original visión del descubrimiento de América bajo perspectiva flamenca que se grabó con oportunidad de la celebración del V Centenario, con textos de Caballero Bonald), Lágrimas de cera (1999), etc. 

En 2002 presentó en Sevilla el álbum número 34 de su discografía, Sueños en el aire, un trabajo en el que incluyó "Gelem, gelem", el himno internacional de los gitanos interpretado en romaní junto al grupo búlgaro Gitanos de la Hoya. Ya en 2004 vio la luz una gran antología de su mejor momento con Manolo Sanlúcar y Pedro Peña, mientras que en 2005 presentó el álbum Puertas abiertas, un trabajo en el que retoma la fusión con la música árabe junto al violinista marroquí Faiçal Kourrich.

DISCOGRAFÍA seleccionada, ÁLBUMES:

El Lebrijano con la colaboración especial de Paco de Lucía, 1970.

La palabra de Dios a un Gitano, 1972.

Persecución, 1976.

Ven y sígueme, 1982, con Rocío Jurado y el guitarrista Manolo Sanlúcar.

Encuentros, 1983, con la Orquesta Marroquí de Tánger y Paco Cepero a la guitarra.

Tierra, 1992. Dedicado al quinto centenario del descubrimiento de América, con letras de Manuel Caballero Bonald.

En directo, 1997.

Casablanca, 1998.

Lágrimas de cera, 1999.

Sueños en el aire, 2001.

Yo me llamo Juan, 2003.

El Lebrijano con Manolo Sanlúcar y Pedro Peña, 2004.

Puertas abiertas, 2005.

Cuando Lebrijano canta se moja el agua, 2008.

Carátulas del resto de los álbumes seleccionados:

Fuente: mcnbiografias.com (Autor: Ana Isabel Hernández González)

Fotografía: discogs.com

Carátulas discos: discogs.com/todocoleccion.net/amazon.com/rateyourmusic.com

IMPERIO DE TRIANA

María Dietta Pérez, conocida artísticamente como Imperio de Triana, nació en Sevilla en el barrio de Triana en el año de 1935 y murió en su tierra natal el día 1 de octubre del año de 1992. 

Cuando era todavía muy joven se enroló en la compañía "Galas Juveniles" interpretando canciones de Imperio Argentina y Conchita Piquer. Asistía a las clases de Adelita Domingo cuya academia fue clave en el futuro de muchas estrellas de la canción. Posteriormente estudió en el Conservatorio y allí le dijeron sus profesores que con su hermosa voz de mezzo-soprano podría dedicarse al arte lírico. Pero ella abandonó los estudios atraída por el mundo de las variedades. A finales de los años 40 y principios de los cincuenta del siglo pasado, recorrió toda España con la compañía de "Los Chavalillos de España" y estrenó su primer espectáculo "Feria de Coplas" junto al Niño de Almadén. Cambió su nombre por el que ya utilizaría siempre de Imperio de Triana. Carecía de repertorio propio y cantaba las mismas canciones que Conchita Piquer, Juanita Reina o Imperio Argentina pero no puede considerarse una imitadora porque siempre dió a sus interpretaciones un sello personal que las hacía diferentes aunque no de inferior calidad. Como profesional cantó por toda España y estuvo también en Marruecos y en 1952 realizó una gira por Hispanoamérica.

En la década de los 50 participó con asiduidad en el programa radiofónico "Cabalgata Fin de Semana" presentado por Bobby Deglané. Popularizó temas como La jota de mi balcón y Mesonera de Aragón que después integraría en un espectáculo de Angelillo. Le unía cierta amistad a Rafael de León y al Maestro Quiroga y de ellos estrenó "El lirio de los deseos" codeándose con las grandes figuras de la copla. No estrenaría más espectáculos propios pero siempre figuró en las mejores compañías al lado de los grandes. Otros éxitos suyos son: Ni se compra ni se vende, Francisco Alegre, Madrina, Capote de grana y oro, La Zarzamora, ¡Ay pena, penita!, Manolo mío, Paloma mensajera o Nardo con bata de cola. Hacia los años 80 decayó su popularidad aunque siguió apareciendo en algunos programas de televisión. Imperio de Triana ha sido una de las cantantes de copla española más populares de los años 50 y 60 del pasado siglo. Con su hermosa voz de mezzo-soprano paseó por los escenarios de medio mundo la canción española. 

DISCOGRAFÍA seleccionada,

EP's y SINGLES:

Para verlos pulsar en el enlace Imperio de Triana

Carátulas del resto de ÁLBUMES seleccionados:

Fuente: elartedevivirelflamenco.com
Fotografía: todocoleccion.net
Carátulas discos: discogs.com/spotify.com