CARMEN LINARES

María del Carmen Pacheco Rodríguez, conocida en el mundo artístico como Carmen Linares, nació el 25 de febrero de 1951 en Linares (Jaén). Cantaora española de flamenco.

Carmen, llega con su familia a Madrid el año 1965. Se formó artísticamente en los años setenta aprendiendo de artistas veteranos como Pepe Matrona, Fosforito y Juan Varea en los tablaos madrileños de Torres Bermejas y Café de Chinitas. Allí también compartió escenario con jóvenes talentos como, entre otros, Camarón, Enrique Morente y los hermanos Habichuela. Comienza su andadura profesional, en las compañías de baile de Paco Romero y Carmen Mora, en 1970 graba su primer disco acompañada por Juan "Habichuela".

Trabajó en el teatro: "Las arrecogías del beaterio de Santa María Egipciaca", "La historia de los Tarantos", "Diquela de la Alambra", "Mediterráneo", "Cántico Espiritual", "La luz, el júbilo y la melancolía", "De la luna al viento", "La forja de un rebelde", "Un rato, un minuto, un siglo..." junto a la actriz Lola Herrera, con motivo del centenario de García Lorca y en el Teatro Chatelet, de París, con "Solo Flamenco"; en zarzuelas: "La Parrala", "La verbena de la Paloma", "La Chulapona"; en el cine (película "Flamenco" de Carlos Saura y en la televisión. 

Colaboró con la Orquesta Francesa de Saxofones Minotauro, con el Cuarteto EOS de Guitarra Clásica, con el gaitero Carlos Nuñez y fue la voz elegida para re-estrenar la versión original de "El Amor Brujo" de Falla, en la inauguración de la VI Bienal de Arte Flamenco de Sevilla. Ha sido una de las primeras artistas flamencas que, invitada por la Orquesta Filarmónica de Nueva York, actuó en el Lincoln Center.  Junto a directores de la talla de Rafael Frühbeck de Burgos, Josep Pons y Leo Brouwer, se ha presentado, respectivamente, cantando "El Amor Brujo" y "La Vida Breve" de Manuel de Falla, en el Teatro Colón de Buenos Aires, Teatro de Opera de Sydney y Gran Teatro de Córdoba. También fue invitada por la embajada de España a participar en un concierto homenaje a Plácido Domingo en Washington. De los años 2007 a  2008 realizó una gira por Hong Kong, varias ciudades de Estados Unidos y Londres, con su espectáculo "Cuatro esquinas" junto a Miguel Poveda.

Su obra discográfica, ha sido aclamada por la crítica y ha recibido importantes premios: Premio ICARO (1988), Academia Francesa del Disco (1991), Compás del Cante (1999)... Entre sus trabajos fonográficos destacan Cantaora (Dro, 1988), La luna en el río (Auvidis, 1991), Canciones populares antiguas, de Federico García Lorca (Auvidis, 1994), Su cante (Hispavox, 1996) -recopilación de sus grabaciones para esta discográfica entre los años 1978 y 1984-,  y Antología de la mujer en el cante (Polygram, 1996). En su recital en el Teatro Monumental de Madrid ("Carmen Linares en Antología") obtuvo un éxito rotundo de público y la crítica lo calificó de "antológico". Grabó junto al guitarrista Manolo Sanlúcar el álbum Locura de brisa y trino (Universal Music, 2000).  

En el año 2002 registró el álbum Un ramito de locura con la colaboración de Gerardo Núñez Trío, cuya presentación tuvo lugar en el mes abril en el Teatro Real de Madrid y que fue candidato en la categoría de Mejor Álbum Flamenco en los Premios de la Música 2002 y los Grammy Latinos 2003. En 2008 editó el álbum Raíces y alas (Salobre, 2008) con música de Juan Carlos Romero sobre poemas de Juan Ramón Jiménez. Posteriormente fue publicado el álbum recopilatorio El flamenco es... (Universal Music, 2010). El día 5 de febrero del 2011 actuó con gran éxito en el Teatro de la Maestranza de Sevilla. Del espectáculo que fue grabado se publicó el álbum titulado Remembranzas (Salobre, 2011) con la colaboración, entre otros, de Miguel Poveda. Su último álbum a la fecha es la recopilación de Universal Music aparecida en 2014 con el nombre de Lo mejor de... Carmen Linares.

En Carmen Linares siempre ha destacado su capacidad para dirigir sus propios espectáculos como “Canciones populares de Lorca”, “Raíces y alas”, “Poesía en el cante” y sus más recientes estrenos “Oasis Abierto” dedicado a la obra de Miguel Hernández y “Ensayo flamenco 2012” en el que interpreta a poetas como Federico García Lorca, Juan Ramón Jiménez, Rafael Alberti, José Ángel Valente y al propio Hernández.

Entre los diversos reconocimientos y premios que ha recibido a lo largo de su carrera profesional, destacan: la Medalla de Plata de la Junta de Andalucía (1998), el Premio Nacional de Música 2001 en la modalidad de interpretación, por su dedicación y aportaciones a un flamenco de alto contenido y calidad.., o la Medalla de Oro de las Bellas Artes.

DISCOGRAFÍA mencionada,
ÁLBUMES:

Fuentes: icart.es/carmenlinares.org/wikipedia
Fotografía: revistalaflamenca.es
Carátulas discos: discogs.com

LA HÚNGARA

Sonia María Priego Bárbara, conocida artísticamente como La Húngara, nació el 21 de enero de 1980 en Écija (Sevilla). Cantante española de flamenco-pop 

Después de vivir siempre en Écija y de montar su propia academia de baile flamenco, Sonia acabó una noche de abril cantando en un karaoke de Sevilla donde la ve El Kaly, unos de los artistas producido por Francisco Carmona, y es éste quien la pone en contacto con el productor, el cual queda enamorado de su preciosa voz. Deciden preparar una maquetas y enviarlas a diferentes discográficas hasta que JJ Record's decide apostar por ella. Llegó el momento de elegir un nombre para Sonia, un nombre diferente y que impactara, estuvieron varios días pensando hasta que Francisco Carmona escuchó que una de sus alumnas la llamó "Húngara", al escucharlo se quedó sorprendido de aquel sobrenombre y decidieron utilizarlo como nombre artístico, y así se quedó "La Húngara". En noviembre del 2001 sale su primer trabajo discográfico titulado A Camarón con canciones como " Yo soy canastera", "Me duele el corazón" o la que da titulo al disco.

En los tres años siguientes, Sonia se va abriendo camino con álbumes como Es un bandolero (2003) y Corazón flamenco (2004) en los cuales adopta su estilo musical definitivo. En 2005 se edita el álbum Amándote, el trabajo con que La Húngara se consagra dentro del mundo de la música flamenca en el ámbito nacional, consigue más de 80 actuaciones en todo el año y logra alcanzar el 2º puesto en la Lista Radiolé del año, escogido por votación popular, por debajo de El Barrio y por delante de Ecos del Rocio y Diana Navarro. En 2006 sale el que es su quinto trabajo Dibujando esperanzas, álbum con el que consigue un Disco de Oro y graba su primer videoclip con el tema "Vete de mi vera". 

En noviembre de este año La Húngara regala a todos sus fans un CD titulado Mi mejor Navidad que incluye 10 villancicos populares como "Los campanilleros" y 2 conocidas rumbas "Aire ke respiro" y "No te enamores". En junio del 2007 edita el álbum Ahora me toca a mí con temas como "Me mata" y "Embustero". En 2008, lanza el octavo álbum titulado Morir en tu veneno, en el que colaboran  artistas como Camela, Los Rebujitos, Felipe Conde, Hakim, Jorge González y su propia hija Laura. 

Poco después firma con la discográfica Sony Music con la cual editó en principio dos álbumes, Mi sueño en 2009 y Guerrera en 2010, con los que consiguió acercarse a los puestos privilegiados de las listas de ventas, además de batir récords en descargas legales de sus sencillos promocionales. JJ Records ha sacado tres álbumes más después de que fichara con otra discográfica, 25 Super éxitos en 2009, Debajo del olivo en noviembre de 2010 con temas inéditos grabados en el período que estuvo con esta discográfica pero que no llegaron a estar incluidos en los discos y Fiesta por bulerías (2011). En julio de 2010 La Húngara compuso una canción llamada Yo soy español, un homenaje a la selección de fútbol de España, que se proclamó campeona de la Copa Mundial de la FIFA 2010 en Sudáfrica. 

Su siguiente álbum llevó por título Vivo cantando (2011) en Sony Music, que tuvo poca repercusión, lo cual le hizo cambiar nuevamente de casa discográfica. Después de unos años sin nuevos lanzamientos, en 2015 la casa de discos de Sevilla Adriático Records  publicó su álbum Te como tu cara. Con esta misma compañía editó los álbumes, La niña bonita XV (2016) y Yo te esperaré (2019). La casa JJ Records hizo un homenaje a la que fue su artista con la edición especial de un doble cd que tituló Todo tiene su fin/Sus grandes éxitos/26 Temas. 

DISCOGRAFÍA seleccionada,

SINGLES:

Tú me dejaste de querer

Resto de ÁLBUMES:

Fuente: last.fm/Actualizado por FJGN

Imagen: Recorte de la portada de su disco "Te como tu cara"

Carátulas discos:

discogs.com/last.fm/coveralia.com/amazon.es/youtube.com

ENRIQUE MORENTE

Enrique Morente Cotelo, en el mundo artístico conocido como Enrique Morente, nació el 25 de diciembre de 1942 en Granada (Andalucía). Cantaor español de flamenco y compositor.

Considerado como uno de los principales renovadores del género, inició su carrera artística a edad muy temprana cantando en las tabernas; muy pronto, en su adolescencia, se trasladó a Madrid para entrar en contacto con los ambientes flamencos de la capital. Allí aprendió de los viejos cantaores, como Pepe el de la Matrona, Manolo de Huelva y Bernardo el de los Lobitos; Morente era conocido en aquellos años como "Enrique el Granaíno". Ya desde la década de 1960, en la que realizó sus primeras actuaciones, adquirió fama como uno de los más sólidos valores del flamenco joven, y pronto se consagraría como uno de los artistas más completos del cante.

Su primera grabación fue el álbum Cante flamenco (Hispavox, 1967). Con una voz muy personal y un amplísimo registro, buscaba nuevas vertientes a los estilos tradicionales. Gran apasionado de la poesía, incorporó a su cante textos de diversos autores españoles, como en los álbumes Homenaje flamenco a Miguel Hernández (1971), Se hace camino al andar (1975), en el que musicó versos de Antonio Machado, y otros dedicados a Jorge Guillén, San Juan de la Cruz, Al-Mu’tamid, Lope de Vega o José Bergamín. Adaptó incluso al flamenco algunos de los temas del cantautor canadiense Leonard Cohen.

Pese a no conocer la notación musical, compuso piezas para teatro, cine y televisión. Asimismo, su enorme versatilidad y creatividad le impulsó a realizar sólidas apuestas de integración entre la música culta y el flamenco, como en los álbumes Misa flamenca (1991) o Alegro, soleá y fantasía de cante jondo (1995).

En 1996 grabó junto al grupo Lagartija Nick el álbum Omega, en el que se fusionaban flamenco y rock. En 1998 publicó el álbum Lorca, en el que rendía tributo al poeta granadino. Y en el álbum El pequeño reloj (2003) puso voz a los poemas de Francisco de Quevedo, Gustavo Adolfo Bécquer y León Felipe, entre ritmos tan dispares como los de la música sefardí, el jazz o las sinfonías de Ludwig van Beethoven. 

En septiembre de 2005 presentó un trabajo muy especial, el álbum Sueña la Alhambra, una visión oscura, poética y mestiza del monumento granadino y de las imágenes que le inspiraba su ciudad natal. En este mismo año se le otorga la Medalla de Andalucía en reconocimiento a una carrera dedicada al flamenco y a su apertura con respecto a otras músicas así como a su divulgación por todo el mundo. 

Siguió recibiendo reconocimientos a su trabajo cuando en junio de 2006 fue condecorado con la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes, y en 2007 colabora con la banda granadina Los Planetas en su disco "La leyenda del espacio" inspirado en la tradición flamenca andaluza, y recordando "La leyenda del tiempo" de Camarón. Enrique Morente falleció el 13 de diciembre de 2010 en la clínica La Luz de Madrid, donde había ingresado el 4 de diciembre por una afección abdominal. Un informe presentado el 1 de marzo de 2012 señalaba que la operación a la que se sometió a Morente precipitó su fallecimiento. 

Casado con la bailaora Aurora Carbonell y padre de tres hijas, entre ellas la cantante Estrella Morente, su último trabajo ha sido "El Barbero de Picasso", un álbum en directo en el que Morente narra a través del cante jondo, la historia de amistad entre Pablo Picasso y su peluquero, Eugenio Arias, que no llegó a terminar debido a su enfermedad. El cineasta granadino Emilio Ruiz Barrachina rodó un largometraje documental basado en este trabajo discográfico en el que participó toda la familia del cantaor.

La trayectoria de Enrique Morente mereció, entre otros galardones, el Premio del Cante de la Cátedra de Flamencología de Jerez (1972), el Premio Nacional de Música Popular (1978) y el Premio Nacional de Música (1995). Aunque algunos consideraron herética su evolución, su obra ejerció fuerte influencia y contó con gran número de seguidores. Enrique Morente y Camarón de la Isla fueron, sin duda alguna, los dos cantaores que más contribuyeron a la renovación y a la apertura del flamenco sin derribar por ello sus fundamentos tradicionales.

DISCOGRAFÍA seleccionada en ÁLBUMES:

Cante flamenco (Hispavox, 1967)

Cantes antiguos del flamenco (Hispavox, 1969) -reeditado en 1996-

Homenaje flamenco a Miguel Hernández (Clave/Hispavox, 1971)

Se hace camino al andar (Clave/Hispavox, 1975)

Homenaje a D. Antonio Chacón con Pepe Habichuela (Clave/Hispavox, 1977)
Despegando (CBS, 1977) 
Sacromonte (Serdisco, 1982) 
Cruz y luna (Serdisco, 1983) 
Esencias flamencas (Auvidis, 1988)
En La Casa-Museo Federico García Lorca De Fuente Vaqueros (Diputación Provincial de Granada, 1990)
Morente-Sabicas (BMG/Ariola, 1990)
Misa flamenca (BMG/Ariola, 1991) 
Negra, si tu supieras (Nuevos Medios, 1992)

Alegro, soleá y fantasía de cante jondo (Discos Probéticos, 1995)

Omega con Lagartija Nick (El Europeo Música/Discos Probéticos, 1996)

La Estrella con Estrella Morente (Discos Probéticos, 1996)

Lorca (Virgin/Chewaka, 1998)

El pequeño reloj (Virgin/EMI, 2003)

Sueña la Alhambra (Virgin/EMI, 2005)
Pablo de Málaga (Caimán Records/Discos Probéticos, 2008)
Morente+Flamenco (Discos Probéticos/Universal Music, 2010)
Morente: Banda sonora original (Universal, 2011)
Morente (Universal, 2013)
Lo mejor de ... (Universal, 2014)

Carátulas del resto de los ÁLBUMES seleccionados:

Fuentes: biografiasyvidas.com/20minutos.es/es.wikipedia.org
Fotografía: centroandaluzdelafotografia.es
Carátulas discos: discogs.com