sábado, 10 de septiembre de 2022

GRACIA DE TRIANA


María de Gracia Jiménez Zayas, conocida artísticamente como Gracia de Triana y también por el apodo familiar de "La Calentito", nació el 26 de enero de 1919 en la calle Castilla del barrio trianero de Sevilla (Andalucía). Cantaora de copla y flamenco.


Como tantas otras, desde los 10 años ya cantaba por patios, tabernas y fiestas. Al finalizar la Guerra Civil, se trasladó a Madrid, donde comenzó a cantar en el Café del Negro, de la calle Bravo Murillo. En 1941 Antonio Román la contrato para una breve intervención, cantando una canción en la película Escuadrilla, ''¡Qué buena soy!, que grabó con Odeon y rápidamente alcanzó gran popularidad. Al año siguiente Juan de Orduña la incluyo en el reparto de su nuevo filme, El frente de los suspiros, junto a otra gran olvidada, Antoñita Colomé. Ese mismo año apareció también en Malvaloca y, en 1943, Florián Rey la dirigió en Ídolos. Gracia de Triana estaba en la cresta de la ola, sus discos y espectáculos recorrían las ondas y las ciudades de todo el país. En 1945 protagonizó por primera vez una película, Castañuela, en donde cantaría algunos de sus más grandes éxitos: Castañuela, Villancicos de Triana y Ovejitas blancas, entre otros números.

Tras el éxito cinematográfico, Gracia se embarco en una gira por Argentina, con tal triunfo que se quedó en aquellas tierras hasta 1954. Con la fragilidad de memoria del público, su vuelta no fue lo que esperaba. En 1955 Florián Rey la dirigió de nuevo en la que sería la última película de ambos, La cruz de mayo, donde, como no podía ser de otra forma, hace una versión impecable del glorioso tema de Font de Anta. Poco después se presentaba con el último gran espectáculo de su carrera, "La guitarra y la copla". Desgraciadamente, en parte por su culpa y su carácter, que rayaba en lo imposible, adquirió fama de artista conflictiva, siendo relegada progresivamente por los empresarios, hasta quedar apartado de los espectáculos en los años 70 y 80. Al igual que su amiga Estrellita Castro, terminó cantando en salas de fiesta.


Como actriz, fue discreta, tirando a buena. Afortunadamente sus películas se encuentran todas en condiciones óptimas, incluyendo el extraordinario cortometraje Pregones del Albaicín, que protagonizó en 1942 a las ordenes de Joaquín Cuquerella. Murió poco después que su gran amiga, la otrora cantante Pastora Quintero, en la pensión que ambas regentaban en la madrileña calle de la Luna, el 10 de enero de 1989. Al final sus amigos Estrellita Castro y el maestro Quiroga, fueron prácticamente los únicos que la ayudaron en casi todo. Resulta curioso que, siendo tan amiga de Quiroga, solo grabara una canción de este en 1942, la versión original de No me quieras tanto, que luego haría suya la Piquer. El final de Gracia de Triana, fue tan trágico como sus últimos años de vida. En 1999, diez años después de haber sido enterrada en la Sacramental de la Almudena, fue sacada del nicho inicial. Al no reclamar nadie sus restos, los mismos fueron depositados en el osario común del cementerio madrileño, habiéndose perdido para siempre.


Fue una gran cantante, una buena actriz, famosa por los espléndidos agudos que era capaz de alcanzar. Y una gran interprete, que lo mismo sabía entonar una saeta, que una zambra, un pasodoble, un fandango, una granaína o unas bulerías. Muestra de ello lo tenemos en sus grabaciones, con temas tan sublimes como Albahaca, Custodia, Calvario, De la Cava, El aperaó, La Caracola, La Tana, Los aceituneros, Mi compañera (La hija de don Juan Alba), Niña Isabel, Sentrañas mías, Toma vino de mi vino, Torero de la alameda... y tantas otras. Una canción de ella totalmente olvidada, Escriturita, una tema que podría haber sido escrito hoy, que borda con una maestría absoluta, dando una auténtica lección de interpretación. En 1999 fue editada una caja de lujo con 5 CDs y un librito con todas sus grabaciones en orden alfabético, con excepción de las 14 canciones que grabó a finales de los años 50 y principios de los 60 con Philips. Desgraciadamente dicha caja está agotada, pudiéndose encontrar aún algunos de los discos sueltos de dicha colección.

DISCOGRAFÍA,
EP's seleccionados
Para verlos pulsar el enlace Gracia de Triana

Carátulas del resto de ÁLBUMES seleccionados:




PELÍCULAS seleccionadas:






Fuente: imagenesdelacopla.blogspot.com
Fotografía: canalsur.es
Carátulas discos: discogs.com/spotify.com
Carteles películas: filmaffinity.com/todocoleccion.net


jueves, 8 de septiembre de 2022

CARMEN LINARES


María del Carmen Pacheco Rodríguez, conocida en el mundo artístico como Carmen Linares, nació el 25 de febrero de 1951 en Linares (Jaén). Cantaora española de flamenco.



Carmen, llega con su familia a Madrid el año 1965. Se formó artísticamente en los años setenta aprendiendo de artistas veteranos como Pepe Matrona, Fosforito y Juan Varea en los tablaos madrileños de Torres Bermejas y Café de Chinitas. Allí también compartió escenario con jóvenes talentos como, entre otros, Camarón, Enrique Morente y los hermanos Habichuela. Comienza su andadura profesional, en las compañías de baile de Paco Romero y Carmen Mora, en 1970 graba su primer disco acompañada por Juan "Habichuela".


Trabajó en el teatro: "Las arrecogías del beaterio de Santa María Egipciaca", "La historia de los Tarantos", "Diquela de la Alambra", "Mediterráneo", "Cántico Espiritual", "La luz, el júbilo y la melancolía", "De la luna al viento", "La forja de un rebelde", "Un rato, un minuto, un siglo..." junto a la actriz Lola Herrera, con motivo del centenario de García Lorca y en el Teatro Chatelet, de París, con "Solo Flamenco"; en zarzuelas: "La Parrala", "La verbena de la Paloma", "La Chulapona"; en el cine (película "Flamenco" de Carlos Saura y en la televisión. 




Colaboró con la Orquesta Francesa de Saxofones Minotauro, con el Cuarteto EOS de Guitarra Clásica, con el gaitero Carlos Nuñez y fue la voz elegida para re-estrenar la versión original de "El Amor Brujo" de Falla, en la inauguración de la VI Bienal de Arte Flamenco de Sevilla. Ha sido una de las primeras artistas flamencas que, invitada por la Orquesta Filarmónica de Nueva York, actuó en el Lincoln Center.  Junto a directores de la talla de Rafael Frühbeck de Burgos, Josep Pons y Leo Brouwer, se ha presentado, respectivamente, cantando "El Amor Brujo" y "La Vida Breve" de Manuel de Falla, en el Teatro Colón de Buenos Aires, Teatro de Opera de Sydney y Gran Teatro de Córdoba. También fue invitada por la embajada de España a participar en un concierto homenaje a Plácido Domingo en Washington. De los años 2007 a  2008 realizó una gira por Hong Kong, varias ciudades de Estados Unidos y Londres, con su espectáculo "Cuatro esquinas" junto a Miguel Poveda.



Su obra discográfica, ha sido aclamada por la crítica y ha recibido importantes premios: Premio ICARO (1988), Academia Francesa del Disco (1991), Compás del Cante (1999)... Entre sus trabajos fonográficos destacan Cantaora (Dro, 1988), La luna en el río (Auvidis, 1991), Canciones populares antiguas, de Federico García Lorca (Auvidis, 1994), Su cante (Hispavox, 1996) -recopilación de sus grabaciones para esta discográfica entre los años 1978 y 1984-,  y Antología de la mujer en el cante (Polygram, 1996). En su recital en el Teatro Monumental de Madrid ("Carmen Linares en Antología") obtuvo un éxito rotundo de público y la crítica lo calificó de "antológico". Grabó junto al guitarrista Manolo Sanlúcar el álbum Locura de brisa y trino (Universal Music, 2000).  




En el año 2002 registró el álbum Un ramito de locura con la colaboración de Gerardo Núñez Trío, cuya presentación tuvo lugar en el mes abril en el Teatro Real de Madrid y que fue candidato en la categoría de Mejor Álbum Flamenco en los Premios de la Música 2002 y los Grammy Latinos 2003. En 2008 editó el álbum Raíces y alas (Salobre, 2008) con música de Juan Carlos Romero sobre poemas de Juan Ramón Jiménez. Posteriormente fue publicado el álbum recopilatorio El flamenco es... (Universal Music, 2010). El día 5 de febrero del 2011 actuó con gran éxito en el Teatro de la Maestranza de Sevilla. Del espectáculo que fue grabado se publicó el álbum titulado Remembranzas (Salobre, 2011) con la colaboración, entre otros, de Miguel Poveda. Su último álbum a la fecha es la recopilación de Universal Music aparecida en 2014 con el nombre de Lo mejor de... Carmen Linares.



En Carmen Linares siempre ha destacado su capacidad para dirigir sus propios espectáculos como “Canciones populares de Lorca”, “Raíces y alas”, “Poesía en el cante” y sus más recientes estrenos “Oasis Abierto” dedicado a la obra de Miguel Hernández y “Ensayo flamenco 2012” en el que interpreta a poetas como Federico García Lorca, Juan Ramón Jiménez, Rafael Alberti, José Ángel Valente y al propio Hernández.




Entre los diversos reconocimientos y premios que ha recibido a lo largo de su carrera profesional, destacan: la Medalla de Plata de la Junta de Andalucía (1998), el Premio Nacional de Música 2001 en la modalidad de interpretación, por su dedicación y aportaciones a un flamenco de alto contenido y calidad.., o la Medalla de Oro de las Bellas Artes.







DISCOGRAFÍA mencionada,
ÁLBUMES:







Fuentes: icart.es/carmenlinares.org/wikipedia
Fotografía: revistalaflamenca.es
Carátulas discos: discogs.com


martes, 6 de septiembre de 2022

LA HÚNGARA



Sonia María Priego Bárbara, conocida artísticamente como La Húngara, nació el 21 de enero de 1980 en Écija (Sevilla). Cantante española de flamenco-pop 


Después de vivir siempre en Écija y de montar su propia academia de baile flamenco, Sonia acabó una noche de abril cantando en un karaoke de Sevilla donde la ve El Kaly, unos de los artistas producido por Francisco Carmona, y es éste quien la pone en contacto con el productor, el cual queda enamorado de su preciosa voz. Deciden preparar una maquetas y enviarlas a diferentes discográficas hasta que JJ Record's decide apostar por ella. Llegó el momento de elegir un nombre para Sonia, un nombre diferente y que impactara, estuvieron varios días pensando hasta que Francisco Carmona escuchó que una de sus alumnas la llamó "Húngara", al escucharlo se quedó sorprendido de aquel sobrenombre y decidieron utilizarlo como nombre artístico, y así se quedó "La Húngara". En noviembre del 2001 sale su primer trabajo discográfico titulado A Camarón con canciones como " Yo soy canastera", "Me duele el corazón" o la que da titulo al disco.


En los tres años siguientes, Sonia se va abriendo camino con álbumes como Es un bandolero (2003) y Corazón flamenco (2004) en los cuales adopta su estilo musical definitivo. En 2005 se edita el álbum Amándote, el trabajo con que La Húngara se consagra dentro del mundo de la música flamenca en el ámbito nacional, consigue más de 80 actuaciones en todo el año y logra alcanzar el 2º puesto en la Lista Radiolé del año, escogido por votación popular, por debajo de El Barrio y por delante de Ecos del Rocio y Diana Navarro. En 2006 sale el que es su quinto trabajo Dibujando esperanzas, álbum con el que consigue un Disco de Oro y graba su primer videoclip con el tema "Vete de mi vera". 


En noviembre de este año La Húngara regala a todos sus fans un CD titulado Mi mejor Navidad que incluye 10 villancicos populares como "Los campanilleros" y 2 conocidas rumbas "Aire ke respiro" y "No te enamores". En junio del 2007 edita el álbum Ahora me toca a mí con temas como "Me mata" y "Embustero". En 2008, lanza el octavo álbum titulado Morir en tu veneno, en el que colaboran  artistas como Camela, Los Rebujitos, Felipe Conde, Hakim, Jorge González y su propia hija Laura. 

Poco después
 firma con la discográfica Sony Music con la cual editó en principio dos álbumes, Mi sueño en 2009 y Guerrera en 2010, con los que consiguió acercarse a los puestos privilegiados de las listas de ventas, además de batir récords en descargas legales de sus sencillos promocionales. JJ Records ha sacado tres álbumes más después de que fichara con otra discográfica, 25 Super éxitos en 2009, Debajo del olivo en noviembre de 2010 con temas inéditos grabados en el período que estuvo con esta discográfica pero que no llegaron a estar incluidos en los discos y Fiesta por bulerías (2011). En julio de 2010 La Húngara compuso una canción llamada Yo soy español, un homenaje a la selección de fútbol de España, que se proclamó campeona de la Copa Mundial de la FIFA 2010 en Sudáfrica. 


Su siguiente álbum llevó por título Vivo cantando (2011) en Sony Music, que tuvo poca repercusión, lo cual le hizo cambiar nuevamente de casa discográfica. Después de unos años sin nuevos lanzamientos, en 2015 la casa de discos de Sevilla Adriático Records  publicó su álbum Te como tu cara. Con esta misma compañía editó los álbumes, La niña bonita XV (2016) y Yo te esperaré (2019). La casa JJ Records hizo un homenaje a la que fue su artista con la edición especial de un doble cd que tituló Todo tiene su fin/Sus grandes éxitos/26 Temas. 



DISCOGRAFÍA seleccionada,
SINGLES:





Tú me dejaste de querer



Resto de ÁLBUMES:















Fuente: last.fm/Actualizado por FJGN
Imagen: Recorte de la portada de su disco "Te como tu cara"
Carátulas discos:
discogs.com/last.fm/coveralia.com/amazon.es/youtube.com