LOLE Y MANUEL

Lole y Manuel es un dúo español de nuevo flamenco formado el año 1972 en Sevilla e integrado por Dolores Montoya Rodríguez "Lole" (nacida el año 1954 en Sevilla, voz) y Manuel Molina Jiménez (nacido el año 1948 en Ceuta, voz y guitarra).

El flamenco es el estilo musical español más conocido en el mundo entero y, sin temor a equivocarse, se puede afirmar que es uno de los símbolos más reconocibles y reconocidos de este país. Como suele ocurrir en cualquier tipo de música, tiene en su país de origen a sus más férreos defensores del llamado purismo, y que ven con malos ojos cualquier intento de innovación o renovación del estilo. Sus luces rojas se encendieron a mediados de los 70 por culpa de la irrupción de este dúo que dio un aire fresco y de renovación al estilo, siendo precursores del llamado "nuevo flamenco". 

Las causas de este cambio son las mismas que las de cualquier músico, en las influencias recibidas durante la juventud. "Está claro que yo no toco la guitarra como lo hace mi padre, ni Lole canta como lo hace su madre. Nuestros padres no oyeron a Janis Joplin ni a Jimi Hendrix, tampoco escucharon la música de los Beatles. Nuestro cambio está, sobre todo, en el ritmo... hemos renovado nuestra propia música, hemos intentado descubrirnos a nosotros mismos" (Manuel Molina). 

Otras de las cosas que se les echó en cara era que sus letras no hablaban de la realidad social del país, cosa que sí sucedía con otros cantaores que se hicieron más o menos populares a mediados de los años 70; sus textos eran poemas escritos por José Manuel Flores que hablaban sobre la naturaleza y el amor. "Nosotros queremos hacer ver que el flamenco, que no el "typical spanish", presenta no solo la cara triste, sino la viva; las flores, el sol y todos aquellos factores vitales tan importantes para comprender la esencia del pueblo andaluz. No olvidamos, eso sí, en ningún momento lo negativo, el puteo al cual ha sido sometido el pueblo gitano por parte de la cultura oficial. Pero esto lo tenemos tan presente, que a veces no queremos ni acordarnos de ello" (Manuel Molina).

Tanto Manuel Molina como Dolores Montoya son miembros de familias de estirpe artística; en el caso de Manuel, es hijo de Manuel Molina Acosta, más conocido como "El Encajero", y Lole es hija de la cantaora y bailaora Antonia Rodríguez Moreno, "La Negra" y del bailaor Juan Montoya. Gracias a esto, ya antes de conocerse, habían hecho sus pinitos musicales y cuando formaron pareja tenían bastantes tablas sobre el escenario. Manuel, ceutí de nacimiento y criado en Sevilla, empezó desde niño a conocer el mundo artístico formando parte de "Los Gitanillos del Tardón", en el que coincidió con José Antonio Pantoja "Chiquetete" y Manolo Domínguez "El Rubio". Más tarde paso a ser guitarrista hasta que su estancia en la mili le cambió la vida; no por aprender a desfilar, sino porque Ricardo Pachón le ofreció sacarle de allí si se unía a Smash, allí cambió el modo de concebir la música. Mientras que, desde pequeña, Lole -sevillana ella y criada en el barrio de Triana- también se decidió por este mundo y se preparó en la academia del maestro Enrique Jiménez "El Cojo" para posteriormente ejercer de bailaora en los mejores tablaos flamencos del país.

Ya como dúo empezaron a tocar juntos en 1973 hasta que Ricardo Pachón, al que Manuel conocía de su periplo por Smash, les ofreció grabar una maqueta. Con ella Ricardo Pachón se patea diferentes sellos: Basf, Phillips, EMI, RCA... En todos encuentra la misma respuesta, ninguno ve futuro a la pareja, hasta que apareció Gonzalo García-Pelayo que se ofrece para grabarlo. Para su debut discográfico Lole y Manuel viajan hasta Madrid, la grabación dura tres días bajo supervisión de Ricardo Pachón, pero el último día aparece Gonzalo con el contrato donde aparece solo él como productor. Esto no gusta a la pareja que se niega a firmarlo y tras acabar la grabación están en la capital sin un duro y con una copia del master.

A pesar de no tener nada firmado Gonzalo García-Pelayo lanza el disco bajo el sello Movieplay, sin ningún tipo de campaña publicitaria, ni presentación, ni promoción. Poco a poco el álbum Nuevo día (Movieplay, 1975) empieza a funcionar, primero unas pocas buenas críticas de la prensa especializada y después el boca a boca va haciendo la bola cada vez más grande y al final el disco se convierte en un gran éxito. Para no acabar en los tribunales tanto el sello como el dúo llegan a un acuerdo para darles la carta de libertad, para entonces Tomás Muñoz del sello CBS les ofrece un contrato para el que graban sus próximos discos.

El primero de ellos, el álbum Pasaje del agua (CBS, 1976), se graba al año siguiente, donde continúan el camino andado con su anterior disco, siguiendo por la vía de la experimentación, jugando con los ritmos árabes y decantándose por los palos que les eran más habituales: los tangos, las alegrías y, sobre todo, las bulerías. Sin respiro alguno graban lo que sería su tercer álbum, el homónimo Lole y Manuel (CBS, 1977) tras el cual la pareja decide tomarse un descanso ya que el ritmo de trabajo de los últimos había sido frenético.

Después de tres años de parón, en parte por el embarazo de Lole, deciden volver al estudio de grabación pero esta vez sin Ricardo Pachón, que había sido el productor de sus tres primeros lanzamientos, de esas sesiones saldrá su cuarto álbum, Al alba con alegría (CBS, 1980) en homenaje precisamente a su hija, Alba Molina, futura componente de Las Niñas. Para su último álbum para el sello CBS deciden ponerse en manos de un viejo amigo, Gualberto García, que había sido compañero de Manuel en el grupo Smash. Gualberto ejerce de productor y arreglista convirtiendo a Casta (CBS, 1984) en el disco orquestal de Lole y Manuel. En este mismo año se publica el álbum recopilatorio de sus éxitos Grandes éxitos (1984). Poco tiempo después la pareja decide poner fin a su relación, tanto artística como personal.

Sin embargo, lo que parecía un punto final tuvo un epílogo, en los años 90 graban con la orquesta sinfónica de Londres Lole y Manuel cantan a Manuel de Falla (Pasión/Área Creativa, 1992), que generó mucha expectación pero que no llegó a cubrir del todo; visto el revuelo que se levantó con su supuesta vuelta, la discográfica Virgin les ofrece un contrato convirtiendo a Lole y Manuel en los primeros artistas flamencos en una multinacional. Pero esto no les hace variar el rumbo tomado antes de su ruptura, ni supeditarse a ciertas exigencias. 

Graban el álbum Alba Molina (Virgin, 1994) con Antonio Rodríguez -ex-componente de Smash- a la producción, siendo el último disco con material inédito del dúo, al que posteriormente le acompañaron el álbum recopilatorio Lo mejor de Lole y Manuel: Nuevo Día (1994) y el álbum en directo desde el Teatro Monumental de Madrid Una voz y una guitarra (Virgin,1995). Actualmente sus carreras discurren por separado, pero eso no es óbice para que puntualmente colaboren juntos en alguna grabación como en el disco de Lole Montoya "Ni el oro ni la plata" (Sum, 2004), en la que Manuel le escribió algunos temas e incluso llegan a tocar juntos. El 19 de mayo de 2015 falleció Manuel Molina Jiménez a los 67 años de edad, víctima de un cáncer terminal, en su domicilio de San Juan de Aznalfarache (Sevilla).

Fuente: lafonoteca.net
Fotografía: lastfm.es
Carátulas discos: lastfm.es/discogs.com/todocoleccion.net

MIGUEL DE MOLINA

Miguel Frías de Molina, conocido artísticamente como Miguel de Molina, nació en Málaga el 10 de abril de 1908 y murió en Buenos Aires el día 5 de Marzo de 1993. Cantaor de coplas y bailarín.

Hijo de una familia humilde vino al mundo en una Andalucía donde habitaba la pobreza, los terratenientes, el clero de la época, la superstición...y todo ello suponía un caldo de cultivo para provocar una guerra civil como ocurriría posteriormente. Su padre era epiléptico y pasaba los días postrado en la cama. El pequeño Miguel aprendió muy pronto que la vida iba a ser dura para él. Rodeado siempre por mujeres (su abuela, su madre y sus cuatro tías) no fue de extrañar que a los 8 años Miguel y sus amigos organizasen un baile donde se juntaron cuatro chicos y dos chicas. Como no podían formar parejas propusieron a Miguel que se vistiese de chica, y este, con la mayor naturalidad del mundo así lo hizo.  Su madre, preocupada por la educación del niño, consigue que ingrese como interno en un colegio de curas, y allí, uno de los sacerdotes, cuando Miguel acude a una de sus llamadas, intenta besarle en la boca, y el niño tímido y retraído le golpea con un tintero en la frente. Es expulsado del colegio e ingresa en otro de monjas, donde tiene una estancia más normal.

En sus ratos libres se dedica a vender golosinas en la calle y con el dinero que gana acude a presenciar espectáculos de variedades que se celebran al aire libre, y a los 13 años, cuando cree que ya ha aprendido bastante en el colegio, decide marcharse del hogar familiar en busca de nuevos horizontes.  Llega a Algeciras y consigue trabajo en un burdel regentado por «Pepa la Limpia», llamada así por mantener el local como los chorros del oro y sin que allí se produjese nunca ningún escándalo. Miguel es contratado para ayudar en la limpieza del burdel, hacer la compra y cocinar.  Una noche, una de las chicas de la casa se mete en la cama con Miguel, pero no consigue nada de este. Es en ese momento cuando Miguel se plantea cual es su condición sexual, aunque la chica le tranquiliza y achaca su impotencia momentánea a los nervios de la primera vez.  «Pepa la Limpia» y su amante invitan a Miguel a viajar a Granada para presenciar un espectáculo organizado por Manuel de Falla y Federico García Lorca. Desde ese momento Miguel sentirá una gran admiración por Lorca, a quien conocerá personalmente más adelante, aunque de una forma superficial, pese a que ya durante toda la vida de Miguel, los poemas de Lorca le acompañaran en todo momento. 

Cansado de trabajar en el burdel de Pepa, Miguel viaja a Tetuán y de allí a Granada donde organiza espectáculos para los turistas, aunque él, todavía no haya descubierto su vocación artística. El trabajo de Miguel es reclutar a turistas y llevarles a cualquier tablao flamenco. La simpatía y el buen hacer de Miguel no pasan desapercibido para un visitante de Sevilla, quien le convence de que viaje a la capital hispalense que está a punto de abrir las puertas a la exposición universal de 1929, y donde el trabajo no le faltará. En Sevilla tiene su primera experiencia sexual. Acababa de cumplir 20 años y un joven artista árabe, llamado Samido, que era la gran atracción en la capital, es quien se lo lleva a la cama por primera vez. Sabrá entonces Miguel de su condición de homosexual, que nunca esconderá ni reprimirá. En Sevilla, Miguel sigue organizando espectáculos para turistas hasta que es reclutado en 1930 para el servicio militar en Madrid. Allí consigue se le destine a Algeciras, donde «Pepa la Limpia» mueve los hilos de sus amistades más intimas entre el ejercito algecireño, y Miguel es rebajado de servicio. Un año después se proclama la república y es entonces, cuando Miguel Frías se decide a dedicarse profesionalmente al mundo del espectáculo. Se convierte a partir de ese momento en Miguel de Molina y populariza canciones como «El día que nací yo» y «Ojos verdes». Al mismo tiempo obtiene un gran éxito bailando el «Amor Brujo».

Miguel de Molina es un artista de composturas muy finas pero no amaneradas. Rompe moldes utilizando chaquetillas muy ajustadas y floreadas que marcarán su personalidad.  Miguel triunfa en Madrid, pero será en Valencia donde alcance su madurez artística. Recorre casi las poblaciones valencianas actuando en teatros de Alicante, Castelló, Sueca, Xàtiva, etc. El estallido de la guerra civil le coge rodando su primera película en Barcelona, y que nunca sería estrenada. Miguel de Molina vuelve a Valencia donde adquiere una casa para vivir junto a su madre. Es reclutado por el bando republicano para un servicio militar, pero su condición de artista le permite ser elegido para actuar por los pueblos y ciudades ante las tropas republicanas. Miguel de Molina declararía que cuando vio la película «Ay Carmela», le recordaba los tiempos en que él hacía lo mismo: levantar los ánimos del ejército republicano. En Teruel actúa en el frente de guerra y en mitad de la actuación sufrieron un ataque de las tropas de Franco, que finalmente logran entrar en Valencia. En ese momento se le recomienda a Miguel de Molina que asista a recibir a las tropas franquistas en la capital valenciana si no quiere tener problemas, y Miguel asustado, asiste a la entrada junto a otros artistas que son colocados en una tribuna, siendo obligados a realizar el saludo fascista.

En la España ya franquista Miguel de Molina recibe la visita de un empresario, miembro del Movimiento, quien le obliga a firmar un contrato para actuar por toda España a cambio de 500 pesetas por actuación, cuando anteriormente llegó a cobrar 5.000. Si no acepta las condiciones, se le prohibirá trabajar y su pasado como artista en las tropas republicanas le pasará factura. Miguel manifestó siempre que sus ideas eran las del respeto mutuo y la libertad de todos los hombres, pero la época no entendía de esta filosofía. Cuando lleva un año junto a otra compañera actuando para este empresario, aunque sabe que detrás hay alguien más importante, decide no renovar el contrato y así lo comunica a su interlocutor. Recibe esa noche una visita de tres individuos que le obligan a subir a un coche manifestándole que tienen orden de llevarle a la Jefatura Superior de Policía en el Paseo de la Castellana. Pero el vehículo seguirá hasta un descampado donde Miguel de Molina es brutalmente torturado: le arrancan el pelo a jirones, le rompen varios dientes y le desfiguran completamente la cara mientras le gritan «esto por rojo y maricón».  Miguel piensa que van a matarle y de hecho escucha algunos disparos mientras pierde el conocimiento. Cuando despierta está solo en mitad del descampado y como puede consigue parar un coche que le llevará a su casa en Madrid. Su negativa a actuar para el empresario le ha costado muy cara. Recibe una notificación para ser confinado en Cáceres y de ahí pasará a Buñol, donde se le prohíbe trabajar. Levantado el confinamiento y de nuevo viviendo en Valencia, Miguel de Molina recibe una invitación para actuar en Zaragoza y tras está actuación le vuelven a prohibir que pueda trabajar. Es entonces cuando el artista visita frecuentemente Xàtiva.

Miguel de Molina acude a Xàtiva donde se hospeda en el "Hotel Españoleto". Participa en las tertulias que varios amigos organizan en el "Bar Moncho" y establece una muy buena amistad, entre otros, con los padres de Miguel Mollá, a quien precisamente se le pone el nombre de Miguel en honor de Miguel de Molina.  También el artista visita frecuentemente a Joaquín (Ximo el de la Malla) y a su mujer Encarna Insa (hermana de Pepe Reig), con quien pasa largas veladas en su chalet de Bixquert. Miguel de Molina subía andando hasta el chalet y por el camino no paraba de cantar. Encarna conserva dos fotografías dedicadas de Miguel de Molina enviadas durante su posterior estancia en Buenos Aires. En ambas les recuerda la amistad que mantienen y en una de ellas se lee en el adverso que «estoy bien. Triunfando y ganando mucha plata a Dios gracias. Os envío un abrazo desde Buenos Aires».

Miguel de Molina, cansado de las prohibiciones para poder actuar, y con la urgente necesidad de ganar dinero, consigue de un amigo un pasaporte para viajar a Buenos Aires, quien además le acompaña para cruzar el charco y vivir en él. Es el año 1942 y el artista acaba de cumplir 34 años.  En la capital argentina triunfa allá donde actúa y adquiere una casa en propiedad que va llenando con sus múltiples pertenencias adquiridas con el dinero que va ganado. Sin embargo un día recibe una orden de que debe abandonar el país, por orden de la embajada española, sin más explicaciones. Pero antes pasará siete días en la cárcel y cuando sale para ser embarcado rumbo a España le habrán quitado todo el dinero que tenía, así como sus pertenencias de la casa: cuadros, joyas, antigüedades, marfil, etc. Precisamente será su amigo, y quien le consiguió el pasaporte, uno de los que más le expoliaron. Miguel de Molina estaba predestinado a estos desengaños. Cuando vuelve a España se ve obligado a malvivir y descubre que todas sus desgracias: la explotación en las actuaciones durante los primeros años del franquismo, la paliza, la prohibición de actuar, su expulsión de Buenos Aires, etc. se deben a un mismo personaje: un alto funcionario de Asuntos Exteriores del gobierno de Franco al que no conoce ni ha visto jamás. Un alto funcionario que además es homosexual y quiso destrozar a Miguel de Molina probablemente por que él quiso ser como el artista y nunca lo consiguió.  

Viaja entonces a México y vuelven los problemas. Miguel de Molina está teniendo un notable éxito allá donde actúa, pero los teatros son controlados por un sindicato que preside Jorge Negrete. Algunos enviados avisan a Molina que debe someterse a las leyes que marca Negrete, pero Miguel se niega. A partir de ahí se le intentan «reventar» algunos espectáculos; colocan petardos en sus actuaciones e incluso una de ellas es interrumpida con grandes gritos por el secretario de Negrete: ni más ni menos que Mario Moreno «Cantinflas». El gobierno de Argentina ha cambiado y Miguel de Molina recibe una llamada de Eva Perón para que actúe en Buenos Aires en un festival benéfico. Hasta allí viaja Miguel y le cambia la vida. Firmará contratos con multitud de empresarios y vive 14 años. En 1957 vuelve a España y recorre toda la geografía española actuando, aunque tiene que aguantar todas las crónicas que en su contra se escriben por su condición de homosexual y republicano. A los 52 años se retiró del mundo del espectáculo. A finales de 1992 a los 84 años, y cuando ya vivía de nuevo en Argentina el rey Juan Carlos I le otorgó, por medio de la embajada, la Orden de Isabel la Católica, el embajador, en nombre del rey dijo que «Miguel de Molina se lo merece. Ha sido el mejor en el renacer actual de la copla y sigue siendo el maestro indiscutido de todos. Sirva esta medalla de sentido reconocimiento y homenaje a su entrañable labor representando lo más noble y profundo de España».

  

Miguel de Molina manifestó entonces que desde 1940 a 1992 habían pasado 52 años, «es cierto que en España, gracias a la democracia, a su majestad y al pueblo, se barrió el fantasma de Caín...pero yo sentía que esa reparación, que quería simbolizarse en la medallita, me llegaba demasiado tarde. De 1940 a 1992 España tardó cincuenta y dos años en darse cuenta de que habían tronchado la vida de un hombre que hubiera querido crecer artísticamente y desarrollarse en la tierra donde nació, sin ser ingrato con la Argentina que me cobijó». Tres meses después la muerte le sorprendió en su casa de Buenos Aires.  Estaba a punto de cumplir 85 años y dicen que como en su famosa copla, hubiese querido cantar como despedida a la sociedad; «Na te pido, na te debo». Sus restos descansan en un panteón del cementerio porteño de la Chacarita, en Buenos Aires, muy lejos de la luminosa Málaga que lo vio nacer.  Ante su tumba siempre hay flores.

(Articulo aparecido en la excelente revista en Internet: www.xatired.com/laciutat a cuyo director Vicent Soriano agradecemos la presente información).

Fuente: elartedevivirelflamenco.com

Fotografía: fundacionmigueldemolina.com

Carátulas discos: discogs.com

JUANITO MARAVILLAS

Juan García Alcalde, conocido artísticamente como Juanito Maravillas, nació el 24 de enero de 1922 en Villaviciosa (Córdoba/Andalucía). Cantaor de flamenco.

Entre sus antecedentes cuenta que en su casa todos cantaban, excepto su padre. Uno de sus hermanos, José, cantó mucho con Pepe Marchena. Una parte muy importante de su vida transcurrió en La Línea de la Concepción (Cádiz), donde llegó con cerca de cuarenta años. En esta localidad vivió hasta que murió el 7 de mayo de 1988. Con motivo de la guerra marchó a Ciudad Real con sus padres, se perdió, y llegó a Villanueva de Córdoba, allí comenzó a cantar por las tabernas. La primera vez que cantó en público lo hizo junto al Niño del Museo. Después de esto se fue a Valencia y trabajó en las salas de fiestas. De Valencia marchó a Sevilla en 1939, donde conoció a Juan Valderrama, a Pastora, El Sevillano y a otros muchos artistas. Durante una época trabajó en el Villa Rosa con Juanito Mojama, El Niño Almadén y Ramón Montoya.

Hizo turné con El Bení, El Sordera, El Pelota de Cádiz, El Niño de los Rizos, La Perla de Cádiz y de representante el "Cojo Peroche". EI 20 de agosto de 1944 se anunciaba como notable cantador flamenco en el espectáculo "La Caravana", que encabezaba Juanito Valderrama en la Plaza de Toros de Granada. Junto a éstos intervinieron La Ignacia, Carmelita Amaya, La Cordobesa, El Niño de Graná, Román El Granaino y Manolo Amaya, además del animador Cardoso. En el año 1947, un jueves once de septiembre vuelve de nuevo a la Plaza de Toros de Granada, donde canta junto con Manolo El Malagueño, Jacinto Almadén, La Jerezana, Lolita Calvo, Conchita de la Vega, Pepito Granada y otros artistas. El 9 de mayo de 1955 actúa en el fin de fiesta de una velada a beneficio de la Virgen de la Amargura, que se celebra en el Teatro Cinema Trino Cruz de La Línea, junto con Dolores Torrejón, Manuel Arrabal,  Brillantina,  Juan García Santana, Paco Torrejón, Antonio, con las guitarras de Antonio López y el maestro Vargas.

En 1955 va junto con Pepe Marchena en su espectáculo "Pasan las coplas". En 1957 canta en el Círculo Mercantil de La Línea acompañado a la guitarra por Juan Mesa. El año 1961, Juanito Maravillas participó en La Línea de la Concepción en el Teatro Amaya, cedido galantemente por la empresa Villar, para organizarle un festival benéfico a Joaquín Jarrito por consecuencia de la pérdida de la visión de un ojo, y en el que tomaron parte su hermano Antonio Jarrito, Chato Méndez, El Terry, Diego de los Reyes, Manitas de Plata y Antonio Sánchez El Verdulero. Ha formado parte del grupo de Manolo El Malagueño y Jacinto Almadén "Solera de Ases". En 1966 con Juanito Valderrama "Yo contra todos". El 4 de enero de 1967 actúa en el Teatro Apolo con el espectáculo de Juanito Valderrama "Todos contra mí"; en él iban también La Niña Antequera, El humorista Astigi, la bailarina Esther Escudero, el guitarrista Pepe Martínez y algunos otros con géneros diversos. En 1967 de nuevo con Juanito Valderrama en el festival flamenco, con Rafael Farina y la Niña de La Puebla "Romance flamenco", que se había llevado al cine un año antes y en el que intervenían, además de La Niña de La Puebla, Flores El Gaditano, Adelfa Soto y Amina. También formó parte del espectáculo "Los mejores" con Juanito Valderrama y La Niña de Antequera. En 1970 comparte escenario otra vez con Juanito Valderrama, Niña de Antequera, Niña de La Puebla, Camarón de la isla y Juan Habichuela en "Fantasía flamenca". Durante los días 30 de julio al 22 de agosto de 1971 cantó en el Teatro Calderón en el espectáculo "Romance flamenco" junto a Rafael Farina, Adelfa Soto, Amina, Flores El Gaditano, Vargas Araceli, Enrique Abadía y la colaboración especial de La Niña de La Puebla.

El 14 de octubre de 1972 actúa en el Teatro Florida de Algeciras junto con Paquito Jerez, Las Paquiras y algunos otros. El 6 de enero ele 1978 cantó en el festival pro-necesitados de la barriada de la Atunara, que se celebró a las doce de la mañana en el cine Levante de La Línea de la Concepción. Con él estuvieron Pepito El Churri y su cuadro flamenco, Juan Mesa, Paquito Martín, Salvador Andrades, David Morales y Sonia. La Cadena SER se sumó al acto presentándolo a través de sus locutores Pepe Ojeda, Juan Carlos Narváez y Maribel Solís. El 6 de abril de 1979 canta en el Colegio Nacional Nuestra Señora de las Mercedes de La Línea de la Concepción, acompañado de la guitarra de Juan Mesa. También ese día actuaron la pareja de baile más joven de España, David Morales y Sonia Landrove, además del cantaor Miguel López. También en el año 1979 forma parte del elenco “Caras conocidas” con el Príncipe Gitano y Antonio Molina. El 10 de agosto de 1979 actúa en el cine Emperador de Guadalcanal en el espectáculo “Desafío”, junto a Gabriel Moreno, Antonio el Camborio, Agustín Rivero, Encarnita Valderrama, Manolo Carmona y Antonio de Almería. El 14 de mayo de 1980 interviene en el I Festival de Cante Flamenco de Los Barrios junto a Fosforito, Juanito Villar, Chiquetete, Luis de Córdoba, Flores El Gaditano, Antonio Madreles, Paco Cepero, Manolo Domínguez, Manolo Iglesias, y como bailaor David Morales. El 12 de septiembre de 1980 actuó en el I Festival Lances del Cante en Tarifa junto a Fosforito, Juanito Villar, Luis de Córdoba, Pansequito, La Susi, El Cabrero, Aguilar de Vejer, Paco Cepero, Manolo Domínguez y Salvador Andrades. En junio de 1982 se le dio un homenaje en La Línea de la Concepción, en el que actuaron, además de él, Juanito Valderrama, Camarón de la Isla y Salvador Andrades.

El 10 de enero de 1983 participa en el Gran Festival Flamenco a beneficio de Juan Tapia González celebrado en Los Barrios, organizado por la peña flamenca Fosforito de esa ciudad, junto con Roque Montoya, Jarrito, Antonio Madreles, Canela de San Roque, Juan Delgado, Paquito Martín, Salvador Andrades, Manuel Iglesias y otros artistas. El 19 de marzo de 1983 actúa con Flores El Gaditano, Antonio Madreles, Andrés Rodríguez, Salvador Andrades y su hermana Macarena en la discoteca Galaxia. El 20 de julio de 1989 es homenajeado junto con Juan Mesa, por la Peña Flamenca Cultural Linense, en el X Certamen-Muestra de Cante Flamenco de La Línea de la Concepción. Ambos artistas, tras la actuación de los incluidos en el cartel, tuvieron una actuación imprevista.

Así, J. Domingo, en el diario Área de fecha 21 de julio, recoge entre otras, la siguiente impresión: "Fuera de la programación prevista tuvo lugar la actuación de Juanito Maravillas, que ofreció conseguidos palos que venían a corroborar su calidad artística, acompañado a la guitarra por ese gran maestro que es Juan Mesa". Esa noche actuaron Antonio Madreles, Andrés Lozano, Paqui Lara, Miguel Maya, Antonio García Mora y Rafael Muñoz Barbero. El baile estuvo a cargo de David Morales, que formó cuadro con algunos de los actuantes. Las guitarras que sonaron esa noche, además de la de Juan Mesa, fueron la del Quino, Paco Fernández y Antonio Peralta. El 17 de marzo de 1990 se le da una cena homenaje en el restaurante Soriano con motivo del cincuenta aniversario de sus bodas de oro con el cante. Colaboraron en el mismo El Perro de Paterna, Carmen Solera, Aguilar de Vejer, El Cachorro, María Lara, Paqui Lara, El Comprende, Manolo El Camionero, y los guitarristas Quino, Julio de la Mancha, Pepe Navas, El Juani y José Luis Valau.

Participó en la VIII noche flamenca de San Daniel que se celebró en Ceuta el 15 de junio de 1990 con Aguijar de Vejer, Manolo El Camionero, El Comprende, Manuel Díaz Lolo y otros artistas. Interviene en uno que la Peña Flamenca Cultural Linense le tributó a Paco Torrejón el 24 de noviembre de 1990 en La Línea de la Concepción. Además, actuaron esa noche Canela de San Roque, Juan Delgado, Paqui Lara, Juan Santiago, David Morales, Quino Román y otros artistas. El 6 de agosto de 1993 participó en el homenaje que a La Niña de La Puebla le ofrecieron en Arcos de la Frontera. Junto a él también estuvieron. Además de La Niña de La Puebla, Paco Taranto, Tina Pavón, Diego Clavel, Zarzuelita de Jerez, y los guitarristas Pascual de Lorca, Fernando Rodríguez y Niño Alconchel, ofreciendo el homenaje a La de La Puebla de Cazalla el poeta Antonio Murciano.

Juanito Maravillas es un cantaor que aportó su personalidad al mundo de los fandangos. Igualmente dominó otros muchos palos del cante, como se refleja en su amplia discografía: malagueñas, cartageneras, tarantas, y sobre todo milongas y vidalitas. En una entrevista que le hace el diario Área en su extra de navidad de fecha 23 de diciembre de 1974, Juanito contesta: “¡Hombre! Yo canto todos los palos-como usted dice- porque los domino, si no, no lo haría, y además me gustan ya sean fandangos, cartageneras, tarantas, etc…” A principios del sesenta apareció una tarde por La Línea y ya nunca se fue. Por esas fechas cantó en un memorable bautizo junto con El Chato Méndez y Diego Vargas. Tanto El Chato como él cantaron, volviendo locos a los asistentes. En el año 1995 registró algunos cantes para la colección "Testimonios Flamencos". El guitarrista Juan Mesa dijo de él: "Para mí es el rey de la milonga, la cantó como nadie, le daba ese dulzón tan personal".

En los años noventa participó en el primer festival a beneficio de la coordinadora "Despierta" junto a Juan Mesa, Paco Rojas, El Quino y Manolo Rodríguez. Juan tuvo muchos seguidores en la comarca. Era raro que los cantaores y aficionados de los años sesenta no cantaran su fandango. En La Línea, Antonio Orce lo cantaba con mucha fuerza y gran gusto: "Y en la primavera alegra/ los pájaros con sus trinos... ", que Maravillas lo sacó de Pepe Aznalcóllar, pero Juan tenía otros fandangos distintos a este estilo, con otras curvas melódicas. Incluso alguno de ellos siguiendo las formas de Gordito de Triana, Niño León y Bizco Amate. Como ejemplo dos de ellos que le dieron mucha fama y prestigio Lo recogí siendo un niño y Modelo que él escogió. Sus fandangos se hicieron muy populares. En Málaga lo cantaba Antonio El Chico, en La Línea lo cantaban Antonio Orce y Juan El Babucha, en Jaén José Heredia Joselete con diez años en las tabernas, más que de ningún otro, hacía los cantes de Juan Maravillas.

Juan se sentía también muy cómodo con las malagueñas. Una de sus letras que mucho cantaba era "No se borra de mi mente", en los aires de la Trini y de Chacón, mitad de cada uno. También fue por granainas una figura notable, lo podemos comprobar en su grabación Eres Graná con tu Alhambra. Otros cantes donde él se sentía muy a gusto eran las tarantas y cartageneras. Juan Maravillas fue una figura señera durante más de veinte años. En cuanto a la milonga, poco se añade a lo ya expuesto por Juan Mesa anteriormente, de los mejores en el hacer de este cante. Maravillas por su metal de voz era un cantaor dominador de los cantes de ida y vuelta (vidalitas, milongas, ….), Su estilo de cante venía de la escuela marchenera. También interpretaba los fandangos de Aznalcóllar, mejor que nadie. Juan era un cantaor de grandes facultades, de una voz muy limpia y dulce y con una capacidad de modular en los bajos exquisita.

En cuanto a sus grabaciones, fueron muchas las que realizó: Del año 1963 al año 1976 y para la casa discográfica Belter de Barcelona hizo 31 grabaciones entre discos de 4 canciones (EP's) y Singles (Sencillos de 2 canciones), además de unos cuantos Long Plays (LP'S de larga duración). En muchas de estas grabaciones fue acompañado por la guitarra de Vicente El Granaino, por Charito Romero, por la guitarra de Pepe Martínez y por Antonio Arenas. En ellos ha quedado impresas más de cincuenta letras por fandangos. En esa época fue muy solicitado en las dedicatorias de las emisoras de radio.  Juanito, domina muchos cantes, sobre todo en los estilos de ida y vuelta y principalmente en sus fandangos muy personales inspirados a las formas del gran maestro Pepe Marchena. Fue un cantaor que gustaba mucho a la afición y era muy imitado en su forma de cantar sus fandangos y milongas. A finales de los años cincuenta se fue a vivir a la Línea de la Concepción, donde creó su familia y donde falleció tras una larga enfermedad el 7 de mayo de 1988.

DISCOGRAFÍA seleccionada,

EP's y SINGLES:

Para verlos pulsar el enlace Juanito Maravillas

Fuente: charnesflamenco.blogspot.com.es

Fotografía: charnesflamenco.blogspot.com.es

Carátulas discos: discogs.com/Discos Belter, S.A.

PARRITA

Vicente de Castro Jiménez, conocido artísticamente como Parrita, nació el año 1960 en el barrio valenciano de Nazaret. Cantaor gitano, compositor y guitarrista de flamenco pop.

El considerado ‘rey de los tangos arrumbaos’, nació en el seno de una familia canastera. Siguiendo los pasos de su hermano mayor, El Peti (ganador del Festival de Cante de las Minas), empezó muy joven en la música. Aunque a los 12 años trabajó de camarero, pescador o albañil, a los 16 años ya se ganaba la vida como guitarrista, y después como integrante del grupo "Los Hinojos". En 1976 empezó en solitario como "El Parra", apodo por el que, desde niño, le conocían todos.

Después de instalarse en Barcelona, en 1982 se produjo su gran lanzamiento gracias a su versión del clásico de Cecilia Dama, dama. Desde entonces ha caminado entre los tangos, las rumbas y las baladas melódicas, siempre con regusto flamenco, y ha creado un estilo personal. A lo largo de su extensa carrera, Parrita ha publicado más de una veintena de discos, en los que ha contado con las colaboraciones estelares de artistas como Tomatito (Canastero, 1990), Benavent y Kitflus (Baladas gitanas, 1991), Joan Albert Amargós (Entre la espada y la pared, 1993) o Paco de Lucía (Quita el sentío, 1997). Igualmente, ha compuesto para muchos artistas, entre los que destaca el que hizo para Niña Pastori, “Échame una mano”, incluido en su álbum “Eres luz” (1998).

Por motivos personales, en 1998, después de publicar Aroma de mujer, se planteó dejar la música: “toqué fondo… era como una máquina aparcada. Y cuando me sentía acabado, conocí a mi actual mujer, Carmen. Y me dio un hijo, que yo me creía que no valía para tenerlos. Y sí que valía, sí”. A finales del año 2000 regresó con Fruto del amor, cuyo título hace referencia precisamente a ese hijo tanto tiempo anhelado, Vicente. “Es el disco que me merecía, un premio a muchos años de trabajo”, explicaba el artista. En solo dos semanas, ya había vendido 35.000 copias.

Después llegó Con el alma (2006) y en octubre de 2009 lanza Trocitos de nuestra vida, un trabajo con importantes colaboraciones como las de Pitingo (en “Te amaré”), Tomatito (“La mujer que yo quiero) o Tamara (“Hoy tengo ganas de ti”). En su repertorio hay nueve versiones de éxitos del pop melódico español y dos temas inéditos del propio Parrita: “Si no fuera por ti” y “Paisaje del alma”. A finales de 2015, seis años después de su anterior álbum, Parrita publica Copla flamenca, un recorrido por las coplas de antaño ("Y sin embargo te quiero", "María de la O", "Torre de arena"…). Algún tiempo atrás, Paco de Lucía le había propuesto la idea (“Vicente, tu próximo disco tiene que ser de copla, ahí duele tu cante…”). Y el sueño se hizo realidad. Acompañan a Parrita grandes guitarristas flamencos como Josemi Carmona, José Carlos Gómez, Juan José Suárez “Paquete”, Tomatito, Juan Carmona, Pepe Habichuela o Manuel Parrilla.

DISCOGRAFÍA seleccionada,
EP's y SINGLES:

 

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Fuente: yes.fm
Fotografía: youtube.com
Carátulas discos: discogs.com/amazon.com