viernes, 15 de octubre de 2021

EL LEBRIJANO


Juan Peña Fernández, conocido artísticamente como El Lebrijano, nació el año 1941 en Lebrija (Sevilla). De ahí su apodo de "El Lebrijano". Cantaor gitano de flamenco.

Perteneciente a una familia gitana de cantaores de mucho peso en el mundo del flamenco, la de Perrate de Utrera. Hijo de María la Perrata, cantaora, y de Bernardo Peña, tratante de ganado que no cultivó ninguna de las facetas del arte flamenco a pesar de ser muy respetado en ese mundo, el joven Lebrijano comenzó su andadura artística como guitarrista cuando era todavía casi un niño. Pero pronto se manifestaron sus excelentes cualidades para el cante, sobre todo desde su triunfo en 1964 en el Concurso de Mairena del Alcor, y a partir de entonces decidió dedicarse en exclusiva a su faceta de cantaor.

Durante años estuvo integrado, como cantaor de acompañamiento al baile, en la compañía de danza de Antonio Gades. Muy influido por la figura de Antonio Mairena, llamó enseguida la atención de los aficionados que lo escucharon, pues a su magnífica voz original, de timbre muy bello, se unía una capacidad enciclopédica para cantar los más diversos estilos, nutrida por el estudio y por la vivencia del cante en su propia familia. Enseguida empezó a ser considerado como uno de los mejores cantaores de la segunda mitad del siglo XX. Destaca en él, por una parte, el profundo conocimiento del cante ortodoxo tradicional y, por otra, una genuina inquietud artística que le lleva a experimentar con la introducción de algunas innovaciones en esa inamovible tradición purista. Considera que el arte del flamenco sólo podrá ampliar sus horizontes si se le enriquece con nuevas fórmulas provenientes de otros estilos musicales: "...el cante básico está hecho, lo hemos grabado todos veinte veces. [...] si todo eso que sabemos lo podemos interpretar de otra manera más asequible a oídos que no están acostumbrados a oír flamenco, pienso que es importante que lo hagamos".


Las oportunidades de grabar se le presentaron también en los comienzos de su carrera, y sus primeros discos fueron, tal y como sus seguidores presagiaban, de gran calidad. Comenzó a editar en 1965, acompañado por Niño Ricardo. Muchas de las empresas discográficas que abordó a partir de entonces han sido coherentes con su compromiso de renovación del género. Así, por ejemplo, los álbumes Persecución (1976, con textos de Félix Grande), Ven y sígueme (1982, "ópera flamenca" con música de Manolo Sanlúcar y la participación de Rocío Jurado), Encuentros (1985, con la colaboración de la Orquesta Andalusí de Tánger), ¡Tierra! (2006, una original visión del descubrimiento de América bajo perspectiva flamenca que se grabó con oportunidad de la celebración del V Centenario, con textos de Caballero Bonald), Lágrimas de cera (1999), etc. 


En 2002 presentó en Sevilla el álbum número 34 de su discografía, Sueños en el aire, un trabajo en el que incluyó "Gelem, gelem", el himno internacional de los gitanos interpretado en romaní junto al grupo búlgaro Gitanos de la Hoya. Ya en 2004 vio la luz una gran antología de su mejor momento con Manolo Sanlúcar y Pedro Peña, mientras que en 2005 presentó el álbum Puertas abiertas, un trabajo en el que retoma la fusión con la música árabe junto al violinista marroquí Faiçal Kourrich.


DISCOGRAFÍA seleccionada, ÁLBUMES:

El Lebrijano con la colaboración especial de Paco de Lucía, 1970.
La palabra de Dios a un Gitano, 1972.
Persecución, 1976.
Ven y sígueme, 1982, con Rocío Jurado y el guitarrista Manolo Sanlúcar.
Encuentros, 1983, con la Orquesta Marroquí de Tánger y Paco Cepero a la guitarra.
Tierra, 1992. Dedicado al quinto centenario del descubrimiento de América, con letras de Manuel Caballero Bonald.
En directo, 1997.
Casablanca, 1998.
Lágrimas de cera, 1999.
Sueños en el aire, 2001.
Yo me llamo Juan, 2003.
El Lebrijano con Manolo Sanlúcar y Pedro Peña, 2004.
Puertas abiertas, 2005.
Cuando Lebrijano canta se moja el agua, 2008.

Carátulas del resto de los álbumes seleccionados:












Fuente: mcnbiografias.com (Autor: Ana Isabel Hernández González)
Fotografía: discogs.com
Carátulas discos: discogs.com/todocoleccion.net/amazon.com/rateyourmusic.com

miércoles, 13 de octubre de 2021

MIGUEL POVEDA


Miguel Ángel Poveda León, conocido artísticamente como Miguel Poveda, nació el 13 de febrero de 1973 en Barcelona (Catalunya). Cantante español de nuevo flamenco.


Miguel, creció en  Badalona y comenzó a cantar a los 15 años en el entorno de las peñas flamencas de Cataluña. En 1993 inicia su carrera como profesional, tras ganar cuatro premios: Premio la Lámpara Minera (el más preciado del mundo flamenco) y tres premios más en las modalidades de la soleá, la cartagenera y la malagueña en el entonces Festival Nacional del Cante de las Minas de La Unión (Murcia). Es desde ese momento que su carrera emprende una trayectoria ascendente. Actúa en la película "La teta y la luna" de Bigas Luna, graba su primer álbum Viento del este (1995) y participa en festivales nacionales e internacionales como Actual de Logroño, Taranto de Madrid, Bienal de Arte Flamenco de Sevilla, Fiesta de la Música en París, Festival de Flamenco de Amberes...


En el año 1997 produce un espectáculo para el seminario que organiza la Universidad de Bologna sobre los poetas de la Generación del 27, es solicitado por el Festival de la Cultura y las Artes de Ramallah en Palestina y hace una gira por Japón. En 1998 presenta su trabajo el álbum Suena flamenco (nominado en 2000 para el Grammy Latino) y colabora como artista invitado en la obra "La vida es sueño" que presenta Calixto Bieito en el Festival Internacional de Edimburgo. También participa en otros festivales, como el de Musicora de París, Grec de Barcelona, Stimmen de Lorrach, Emmas de Cerdeña, entre otros. 


En 2000 edita su tercer álbum titulado Zaguán y en 2002 realiza una gira por las principales ciudades de Estados Unidos. Posteriormente, trabaja en la producción "Flamenco en Orquesta", junto a Joan Albert Amargós y Chicuelo, el espectáculo "Contrastes" que presentó junto a Agustín Fernández, el directo "La Fábrica de Tonadas" que compartió con Santiago Auserón (Altaveu’03)... También participa en las producciones "Qawwali Jondo", junto a Duquende y Faiz Ali Faiz (editado en CD y DVD en 2006) y el álbum Poemas del exilio de Rafael Alberti del compositor Enric Palomar, por las cuales recibió el Premio "Ciutat de Barcelona 2003". 


En 2004 participó en el XXXII Festival Internacional Cervantino y en la Feria Internacional del Libro de México, colaboró con la Orquesta Nacional de España, presentando la obra "Suite Flamenca" de Joan Albert Amargos y Chicuelo, y realiza una gira por España y Francia con el espectáculo "Qawwali Jondo". En 2005 realiza presentaciones en el Carniege Hall en Nueva York, siguiendo a otras en Chicago y Miami. Sigue a continuación de gira con diferentes producciones entre las que destaca "Romance de valentía", un espectáculo que lidera junto a Martirio, y presenta su trabajo discográfico en catalán Desglaç.

A principios de 2006, actúa en el Lincoln Center en Nueva York dentro de Flamenco Festival USA, y participa en Flamenco Festival London y Festival del Cante de las Minas, entre otras citas flamencas. En septiembre de 2006 edita su trabajo discográfico Tierra de calma, en colaboración con el guitarrista Juan Carlos Romero, y que estrena en la Bienal de Sevilla 2006 y en otras ciudades importantes como Madrid y Barcelona. Por este disco recibe buenas críticas y numerosos premios, entre ellos la nominación a los Grammy Latinos 2007 al Mejor Álbum Flamenco. El 16 de mayo de 2007 estrena en el Teatro Español de Madrid, "Sin frontera", espectáculo flamenco de homenaje a Jerez, con dirección de Pepa Gamboa y con la colaboración de Luis el Zambo, Moraíto y Joaquín Grilo, que llevará durante este año y a lo largo de 2008 y 2009 por diversas ciudades de España. En noviembre de 2007 el Ministerio de Cultura de España le concede el Premio Nacional de Música de España y la Cátedra de Flamencología de Jerez de la Frontera le otorga el Premio Nacional de Cante, significando ambos premios su consagración definitiva como uno de los grandes nombres del flamenco y de la música en España.

En 2008 estrena nuevo espectáculo con el título de "Flamenco y poemas" y en 2009 continúa con la presentación en concierto de sus diferentes espectáculos y publica los álbumes, Tríptico: un estuche que contiene 3 CD's+DVD  con 30 canciones que es puesto a la venta en edición limitada, Coplas del querer con la colaboración de Joan Albert Amargós y Chicuelo y Cante i orquestra, igualmente con la colaboración de Joan Albert Amargós y Chicuelo. Miguel Poveda participa en la banda sonora de la película "Los abrazos rotos" de Pedro Almodóvar estrenada en marzo de 2009, donde canta la zambra "A ciegas" de los maestros de la copla Quintero, León y Quiroga, que había popularizado la gran Concha Piquer. Miguel Poveda es nominado por tercera vez al "Mejor Álbum Flamenco" en los Premios Grammy Latinos 2009 por su disco Coplas del querer, con el que consigue además un Disco de Oro por más de 30.000 copias vendidas en octubre de 2009. El disco se estrena en directo en Sevilla y Barcelona. En 2010 es galardonado con tres Premios de la Música por este disco: "Mejor Álbum", "Mejor Álbum de Canción Española" y "Mejor Arreglista" para Joan Albert Amargós. Este mismo año es nombrado hijo adoptivo de la Provincia de Sevilla. El 11 de junio de 2010 presenta su sello discográfico "Carta Blanca Records" que pretende difundir nuevos valores flamencos. 

En 2011 recibe el Premio Nacional de Cultura de Cataluña (categoría música). En febrero de 2012 la Junta de Andalucía le concede la Medalla de Andalucía 2012. En marzo de 2012 se edita su noveno trabajo discográfico: el álbum ArteSano (Universal Music-Discmedi Blau), trece cantes flamencos con la colaboración de guitarristas como Paco de Lucía y Manolo Sanlúcar, entre otros. A la semana de su lanzamiento ArteSano es certificado como Disco de Oro. El 8 de mayo de 2012 graba en directo en concierto en el Teatro Real de Madrid el CD+DVD Real, editado en noviembre de 2012. Este trabajo es nominado a los premios Grammy Latinos 2013 como "Mejor Álbum de Música Flamenca".

En diciembre de 2013 Universal Music publica Diálogos: De Buenos Aires a Granada, un disco de tangos grabado en directo junto a Rodolfo Mederos en dos conciertos que se celebraron en el Teatro Colón de Buenos Aires (2006) y en el Palacio de Carlos V de Granada (2010). Miguel Poveda, ha colaborado con artistas como Enrique Morente, Carmen Linares, Paco de Lucía, Manolo Sanlúcar, Joan Manuel Serrat, Santiago Auserón, Israel Galván, Eva Yerbabuena, Manuela Carrasco, Raphael, Isabel Pantoja, Martirio, Rodolfo Mederos, Tomatito, Antonio Carmona, Pasión Vega, Matilde Coral, Giovanni Hidalgo, María del Mar Bonet, Mariza, Pedro Guerra, Alberto Iglesias, Chavela Vargas, Manuel Carrasco, Josemi Carmona, María Dolores Pradera, Alejandro Sanz y muchos otros músicos e intérpretes. En fecha 17 de marzo de 2015 fue publicado el álbum titulado Para la libertad (Sonetos y poemas). El 2 de diciembre de 2016 salió una edición  especial de CD+DVD  con 16 temas que se tituló simplemente 13. Su siguiente trabajo el álbum, Enlorquecido, tuvo fecha de salida el 1 de junio de 2018 y el 30 de noviembre de ese mismo año se lanzó El tiempo pasa volando/30 años en la música, un recopilatorio presentado en un estuche conteniendo dos CD's más libreto.


DISCOGRAFÍA mencionada,


ÁLBUMES:










Fuente:elartedevivirelflamenco.com/miguel poveda.com
Fotografía: listas.20minutos.es
Carátulas discos: coveralia.com/deflamenco.com/miguelpoveda.com/cancioneros.com

lunes, 11 de octubre de 2021

TOMÁS DE ANTEQUERA


Juan Antequera López, conocido artísticamente como Tomás de Antequera, nació el 7 de julio de 1920 en Valdepeñas (Ciudad Real). Cantaor de copla. 


Era el hijo menor de una familia de 23 hermanos, de los cuales vivían sólo 13, y con una común afición al cante. Apenas cumplidos los 16 años, comenzó su carrera artística como cantaor flamenco, aunque pronto se decantó hacia la canción aflamencada y la tonadilla, género en el que logró una enorme popularidad, especialmente en la década de los cincuenta. Cantaba por las tabernas y cines de los pequeños pueblos manchegos, acompañado por dos hermanas, una guitarrista y otra bailarina. "Cantaba tanto canción española como flamenco", decía Tomás de Antequera, " y todavía no había hecho estudios musicales. Luego me metí en las academias". Y allí aprendió canciones con los maestros Castellano, Monreal y Quiroga... "Yo aprendía lo que cantaban en las películas y me ponía a cantar en las tabernas diciéndole a la gente: 'Mira lo que he aprendido'. Me echaban dinero, y fíjate lo que era entonces una peseta o un duro", declaraba Tomás de Antequera en 1985 a EL PAÍS. 


Aquel entonces eran los años anteriores a 1943, cuando debutó en Madrid en el café de San Millán, frente al Mercado de la Cebada. "Armé tal escándalo que pusieron guardias a caballo en la puerta para sujetar a la gente". Hasta que llegó Doce cascabeles. En 1953, esta canción fue la que recaudó más dinero en concepto de derechos de autor, lo que indica su enorme popularidad en aquellos años. Doce cascabeles representó el punto culminante de la carrera de Tomás de Antequera, que tuvo en sus increíbles chaquetas su distinción, en el empleo de los crótalos su originalidad musical y en el "Molino Rojo" madrileño su feudo. "Entonces, Madrid era una ciudad en donde la gente se sentaba con el botijo en la calle, donde había verbenas y puestos de melones y se bebía agua fresca que te daba la gente", decía Tomás de Antequera en 1985. "Ahora es de otra manera, pero todavía hay gente de aquella época que vive con el mismo afán". 


Acusado por ciertos sectores de la Falange de republicano y homosexual -como Miguel de Molina-, Tomás de Antequera trabajó también en Sudamérica, donde alcanzó gran popularidad. A partir de los años 60, su figura comenzó a declinar. "La gente joven entró por los Beatles, Paul Anka y Tom Jones y decayó un poco la canción española". En 1985 realizó en el "Café Manuela", de Madrid, una de sus últimas apariciones artísticas ante un público joven. "Me ha bastado salir al escenario para sentirme feliz", decía. "Se está como en un sueño de gloria". Con 10 discos grabados, sus creaciones de canciones que se hicieron clásicas, como Doce cascabeles, Romance de la reina Mercedes y Zambra de mi soledad, han quedado en la memoria de los aficionados a ese género. Tomás de Antequera, uno de los tonadilleros más populares de los años 50, falleció en Madrid a los 72 años de edad, a consecuencia de un cáncer de próstata, enfermedad de la que había sido operado dos veces. 

DISCOGRAFÍA seleccionada,
EP's y SINGLES:
Para verlos pulsar el enlace Tomás de Antequera

Carátulas del resto de grabaciones seleccionadas,
ÁLBUMES:



CASSETTES :





Fuente: elpais.es
Fotografía: youtube.com
Carátulas de discos y cassettes: discogs.com/Compañías discográficas.

sábado, 9 de octubre de 2021

JUANITO VILLAR


Juan José Villar Jiménez, conocido artísticamente como Juanito Villar, nació el año 1947 en Cádiz. Cantaor gitano.


Hijo de Juan Villar Mayo y Pilar Jimenez Perez "La Jineta", dos excelentes interpretes de los cantes de su tierra. En sus comienzos se anunciaba como "Juanito el de La Jineta". Comenzó muy joven profesionalmente a los siete años en el elenco "Los Chavalillos Gaditanos". Seguidamente se destaca como cantaor para bailar, haciéndolo con La Tati, Manuela Carrasco, Faíco y El Güito, en giras y tablaos. Su popularidad tomó aumento durante sus temporadas en los tablaos madrileños de "Los Canasteros" y "Torres Bermejas", desde donde pasó al grupo del bailaor José Miguel, con quien viajó al Japón

Después de varias giras por el extranjero, comenzó en los años sesenta su participación en los festivales andaluces, sin dejar por ello de acompañar al baile, de los que actualmente es una de las figuras más sobresalientes, a partir de los primeros años ochenta, así como en los recitales de las peñas flamencas, teniendo una con su nombre en su ciudad natal
Conocedor de los estilos genuinos de Cádiz y los Puertos, les presta en su interpretación una espectacularidad personal, por medio de sus excelentes facultades y dones de voz, además de su dominio del compás, por lo que llega rápidamente a interesar incluso al público menos iniciado. A pesar de su ya larga trayectoria profesional, la afición espera de él su definitiva consagración como conservador de la escuela cantaora gaditana, dadas sus notables cualidades. 





DISCOGRAFÍA seleccionada,
EP's y SINGLES:




Resto de los ÁLBUMES seleccionados:






Fuentes: wikipedia/elartedevivirelflamenco.com
Fotografía: redaragon.com
Carátulas discos: discogs.com