viernes, 30 de septiembre de 2022

LOS AMAYA


Los Amaya es un dúo musical español formado por los hermanos José (La Coruña, 1952) y Delfín Amaya (Oviedo, 1954) a finales de la década de 1960 en Barcelona y aún en activo, son uno de los principales exponentes de la rumba catalana y de la rumba flamenca

Familiares de la bailaora Carmen Amaya, esta pareja de hermanos de etnia gitana se instaló con su familia en Barcelona siendo ellos muy jóvenes. Desde niños ya tocaban la guitarra y cantaban en las fiestas gitanas. Sus primeros pasos en el mundo del espectáculo los dieron de la mano del guitarrista de Carmen Amaya, Andrés Batista, y en 1969 debutaron discograficamente con un repertorio variado de canciones aflamencadas, como Los campanilleros, pero sobre todo versiones rumberas del tema de la película El bueno, el feo y el maloZapatero remendón, Pena, tristeza y dolor o BailadoresSaltan a la fama a principios en 1971, con su versión del clásico latinoamericano Caramelos, que se convierte en un gran éxito. También en esta época grabaron otras grandes canciones, como El jala jala o ¡Qué mala suerte la mía!, estas últimas escritas por ellos.

En 1978 conocen a Tony Ronald, que sería una figura clave en el desarrollo posterior de su carrera, que los contrata para su sello discográfico. Con él como productor llegan a su época dorada, en la que grabaron para RCA temas tan exitosos como La inyección (Que te la pongo). A partir de ahí, con Vete (su mayor éxito hasta el momento), Amor, amor, Decirle a ella que vuelva... y siempre bajo la batuta de Ronald, el grupo se vuelve más orientado hacia las baladas y las canciones sentimentales, a la vez que la instrumentación gana muchísimos enteros, con arreglos de Jaime Marques que incluyen sección de vientos, guitarra eléctrica y multitud de otros instrumentos. En esta época trabajan con ellos en el estudio músicos tan ilustres dentro de la escena española como Josep Mas Kitflus, Max Suñer o Carles Benavent.



Tras esta época dorada, graban multitud de discos para varios sellos y con una falta de orientación bastante palpable, a menudo grabando material de otros compositores de una calidad muy inferior a sus creaciones (curiosamente, esta época incluye su regreso a la popularidad con su aparición en la ceremonia de clausura de los Juegos Olímpicos de Barcelona de 1992).

Recientemente Los Amaya han vuelto a grabar con Tony Ronald y han recuperado la calidad de sus grabaciones de sus décadas iniciales 1960 y 1970, llevando a cabo dos de sus mejores discos: los álbumes, Únicos (2000) y En directo desde la Sala Luz de Gas (2000), si bien este último tiene el defecto de que está demasiado retocado posteriormente en estudio. Otros álbumes que grabaron en anteriores décadas y que gozaron de la aceptación de sus fans, fueron: Los Amaya y su combo gitano (1971), Nuevos éxitos (1973), Nosotros los gitanos (1977), Sentimiento gitano (1978). Su última producción, por el momento, puesta a la venta en 2013 es el álbum Vuelven... Los Amaya!



Para finalizar, se podría decir que Los Amaya tienen un estilo único gracias a la especial magia que crea la combinación de sus dos voces, además de por su original forma de tocar la guitarra española. Además, son los responsables de introducir la guitarra eléctrica en la rumba flamenca. Se trata, sin duda, de uno de los principales exponentes de la rumba catalana, a la altura de El Pescaílla, Peret, Chacho o Gato Pérez.




DISCOGRAFIA seleccionada en EP's y SINGLES:

Villancicos: Los campanilleros/El pequeño tamborilero, Rin, rin, Aires navideños jerezanos (1969)

Bacalao salao/En casa de Pepe (1969)
Vive la vida hoy/Ya la pagarás (1970)
Caramelos/Que mala suerte la mía/ Pena, tristeza y dolor/ El bueno, el feo y el malo (1970)
Zapatero remendón/Bailadores (1970)
Bailen mi rumbita/El Calambre (1971)
El jala jala/Soy un vagabundo (1971)
Malakatrá/Cuando el viento sopla (1973)
Chiribi/Yo no se porqué (1974)
Banbani/Vuelve (1974)
Tequila/Mi son gitano (1975)
Llévame/Tócame la bocina (1976)
El doctor/Camarero (1976)
Vete/llorarás (1977)
La inyeccion (Que te la pongo)/Cocos (1977)
Mil defectos/Chica bonita (1978)
Mujer/A ti pueblo gitano (1978)
Amor amor/Chimbala (1979)
Decirle a ella que vuelva/Niña (1979)
Traicionera/Como en los años 20 (1981)
Chica bum/Mama (1981)
Ahora/Corazón de niña (1983)
Ilusionañi/No llores muchacho (1984)
Mienteme de dia/Tentacion (1984)
15 años/Que bonito fue (1984)
Marilyn/Olé, Olé (1987)
20 años /Señora (1987)
Nueva York, Nueva York (1991)
Intentémoslo otra vez (1991)
Corazón de madera (1992)

Carátulas,

EP'S y SINGLES:

 

 
 
 


 
 













ÁLBUMES:









Fuente: calarumba.com
Fotografía: gladyspalmera.com
Carátulas discos: a45rpm.com/rateyourmusic.com/todocoleccion.net/lastfm.es/coveralia.com

miércoles, 28 de septiembre de 2022

MARUJA GARRIDO


María Garrido Fernández, conocida artísticamente como Maruja Garrido nació el 16 de diciembre de 1945 en Caravaca de la Cruz (Murcia). Cantaora y gitana por los cuatro costados de su árbol genealógico.


Hija del Niño de Levante, creció en Cartagena aunque muy pronto marchó a Barcelona, donde debutará en el Tablao Los Tarantos. Allí coincide con todos los que pretendieron -consiguiéndolo o no, ese es otro asunto- ser algo o alguien. Cruza su camino con un jovencísimo Antonio Gades llegando a formar pareja artística y actuando en Paris, en el celebre Teatro Olimpia, apadrinados por Salvador Dalí y con rotundo éxito.


Vuelve a Barcelona, donde coincide con el primer fulgor de la rumba catalana, e incluso llega a ser considerada -como todoterreno imbatible que era, ajena y sorda ante el "Qué dirán"- una de sus abanderadas. Como tantas otras adopta la moda de aflamencar canciones populares, pero lejos de arder en la parodia o empecinarse en el chirrido anómalo, consigue que esa improbable pócima sea algo casi natural, fluida, adaptando su estilo a las canciones y no éstas a su manera de cantar.  Triunfa con Es mi hombre, canción sublime, compuesta por Maurice Yvain y Albert Willemetz para Jean Bourgeois (Más conocida como Mistinguett, la diva suprema del París del cambio del XIX al XX y cuyas piernas, se dice, llegarían a estar aseguradas por un valor de 500.000 francos) apoyada en un espectacular video avant-la-lettre rodado por Valerio Lazarov para TVE en Barcelona.


Dicho vídeo cuenta con la presencia de ese marchant de tapis genial y trilero que fue Dalí, sempiterna mezcla de lujuria impotente y provocación de rentabilísima caja registradora. Aparece el susodicho con todo el atrezzo necesario; sentado en un sillón estilo Luis XIV, bajo el Arco del Triunfo sito entre la avenida Lluís Companys y el Paseo de San Juan (el mismo que sirvió de entrada a la Exposición Universal de 1988) nuestro hombre se mesa los bigotes, cabellos al viento y bastón nacarado en la mano, en espera de su Afrodita canora, mientras ésta desciende de un helicóptero ¡¡De la Policía de Tráfico!!. Planos imposibles, contraplanos mareantes y zooms a cargo del ínclito Lazarov nos muestran el grácil -aunque poderoso- danzar de Maruja mientras entona una oda de sumisión casi sadomasoquista con referencias a Pigalle y lo que se tercie, musicada con aires mariachis, subidas y descensos vertiginosos de violines más un retumbe palmero atronador, sicalíptico y malévolo.

DISCOGRAFÍA seleccionada:
EP's y SINGLES:





Resto de los ÁLBUMES seleccionados:



Fuente: compararaungitanocondios.blogspot.com.es
Fotografía: Dpto. Promoción de Discos Belter, S.A. 
Carátulas discos: discogs.com