EL LUIS

Luis Barrul Salazar, conocido artísticamente como El Luis, nació en A Coruña (Galicia), en el año 1948. Cantante y compositor gitano cuyo estilo corresponde a la fusión entre flamenco, soul y rock que se inició a mediados de los años 1970. 

La producción musical de El Luis se ciñe a tres álbumes en su etapa dorada y un último disco, a principios de los noventa. Los discos de su época dorada son El Luis (1976), Solo (1978) y Gitano Soul (1981), todos ellos elepés de CBS, de cuya producción se encargó José Luis de Carlos. Mucho más tarde grabó Vis a Vis (1991) para un pequeño sello independiente llamado Producciones AR, S.L. Compuso para otros artistas como Las Grecas, Los Chichos y para su hermano el "Zíngaro".

Emigró a Argentina, durante un periodo de quince años, por esa razón lo apodaban “Luis el argentino”, también “El gitano argentino o el aire”. Fue en aquellas tierras donde se inició como cantante flamenco para regresar a España ya ventiañero. Su primer elepé, El Luis, llegó a ser disco de oro y fue el que mejor se vendió. El sencillo que obtuvo mayor difusión se titulaba Yo te lo digo cantando, canción que, al fin y a la postre, se convertiría en la más conocida de toda su discografía. Otras dos tuvieron también buena acogida por parte del público: Pero que triste es llorar y llorar y Beibe, no huyas más. En el segundo álbum, Solo, más revolucionario y rockero que el anterior, colaboraron en los arreglos Eduardo Leyva y Johnny Galvao. A destacar un soul-rock gitano, Libertad, unos curiosos Tangos árabes y Tangos galegos, y la combinación del dramatismo gitano y de la música árabe en Llorando.

Una vida algo irregular le llevó a ingresar en la madrileña cárcel de Carabanchel por tráfico de drogas, al salir de la cárcel, su momento ya había pasado y lo poco que se sabe de él desde entonces es que llegó a publicar una casete de flamenco para consumo de bares de carretera y que fijó su residencia en México, donde sueña con repetir la gloria efímera y semisubterránea de su época dorada.. Por aquella época se afilió a la Iglesia Evangelista. Fruto de todo ello fueron unas canciones carcelarias impregnadas de misticismo que formaron su tercer álbum, Gitano Soul, con títulos como Oh, libertad, que tenia acento gospel, No me abandones, Señor, Soy feliz o Perdóname mi vida. Gitano Soul fue un álbum grabado entre Madrid y Nueva York, con músicos de raza negra y arreglos de Dave Thomas que por entonces tocaba el bajo con Manzanita.

Después su trabajo se fue diluyendo, aunque llegó a grabar en 1991 Vis a Vis para Producciones AR, S.L., un sello independiente perteneciente a un antiguo ejecutivo de CBS, Alfonso Corral, especializado en mantener la llama del flamenco pop con artistas como Camela, Alazán y al mismo Luis. Parece que en tiempos de escasez económica El Luis se dedicó a la venta ambulante.

DISCOGRAFÍA seleccionada,

SINGLES:

 

Carátulas del resto de ÁLBUMES seleccionados:

Fuente: elartedevivirelflamenco.com
Fotografía: youtube.com
Carátulas discos: discogs.com

JOSÉ MENESE

José Menese Scott, conocido artísticamente como José Menese nació el 3 de diciembre de 1942 en La Puebla de Cazalla (Sevilla). Cantaor flamenco. 

Empezó a cantar a la edad de 8 años en la zapatería de su padre y en fiestas. En 1959, después de haber actuado en teatros de La Puebla y en el Café Central, debuta en el Cine Carretería de Osuna, donde le presenta Antonio Mairena. Tras introducirse en el mundo del cante entre sus amigos, Menese entra a formar parte desde 1963 hasta 1968 del elenco del tablao Zambra, junto a Pericón de Cádiz, Perico el del Lunar, Rafael Romero, Juan Varea y Rosa Durán. Participó en un corto que se hizo para la televisión alemana, cantándole a La Singla, tuvo tanto éxito que motivo una gira posterior por toda Alemania. En 1967, por iniciativa de José Menese, y bajo el imperativo ético y estético de Francisco Moreno Galván, dieron comienzo en La Puebla de Cazalla las Reuniones del Cante Jondo. En 1968 se casa con Encarnación Gil. En 1969 es nombrado "Famoso" de Sevilla.

Entre sus múltiples actuaciones, en los años '70 participa en el Festival de la Canción Ibérica en París. En el '73 y '74 ofreció dos recitales en el Olympia de París. En 1974 realiza su presentación oficial en Madrid en el Teatro Marquina, acompañado a la guitarra por Manolo Brenes y Paco Valdepeñas al compás. Poco después obtuvo un gran éxito en el Teatro Barceló de Madrid. En Barcelona actuó en el Palau de la Música y en la Galería Juana Mordó. En 1975 canta en el Teatro Real de Madrid con la Orquesta de Radio Televisión Española y bajo la batuta de Odón Alonso, el interludio de "La Vida Breve", de Falla. En 1985, junto a la Orquesta y Coro Nacionales de España, actuó en Nueva York en el Concierto del Día de las Naciones Unidas, acompañado a la guitarra por Enrique de Melchor.

En los años '91 y '92 realiza dos recitales en el Auditorio Nacional, el primero junto a Enrique de Melchor y el segundo dentro del programa musical de la Universidad Autónoma con Enrique de Melchor y Juan Carmona Habichuela a la guitarra. En 1991 actúa en el Auditorio del Instituto Cervantes de París en el Concierto Homenaje a Manuel de Falla, junto a Carmen Linares. En la Navidad de 1994 canta en el Teatro Monumental de Madrid en un concierto grabado por la Radio Clásica para el especial Euro-Radio '94: "La Navidad en Europa" junto a Carmen Linares y Manuel Morao. Su primer disco, con letras de Moreno Galván, como todos los suyos posteriores y con un profundo contenido social, es premiado con el Premio Nacional del Disco de la Cátedra de Flamencología y Estudios Folklóricos Andaluces de Jerez de la Frontera. Dos años más tarde obtiene en el Concurso Nacional de Arte Flamenco de Córdoba el premio de Honor Tomás El Nitri. 

A partir de este acontecimiento, se proyecta como una de las figuras más sobresalientes de los festivales andaluces. En el año 1996 publicó con gran éxito un libro que recoge su "Biografía Jonda" de Génesis García. En 1997 José Menese recibió dos de los premios flamencos más importantes de la actualidad, el "Galardón Flamenco Calle de Alcalá" que otorga el Festival Flamenco Caja de Madrid y el de "Patriarca del Cante" de la Cumbre Flamenca de Murcia. En septiembre de 1997 presentó el CD A mi madre Remedios, en el Cuartel del Conde Duque, dentro de la programación de los Veranos de la Villa que organiza el Ayuntamiento de Madrid, donde estuvo acompañado por la guitarra de Enrique de Melchor y como artistas invitados Chano Lobato y Juan Carmona "Habichuela".

En octubre de 1997 ha formado parte del elenco de "La Vida Breve" de Manuel de Falla, que bajo la dirección del Maestro García Navarro, ha inaugurado el Teatro Real de Madrid. En ese mismo mes actuó en el ciclo flamenco del Festival de Otoño de Madrid. Menese es uno de los más grandes cantaores no gitanos, con una enorme y auténtica afición por el flamenco, una voz llena, rotunda y cargada de ecos jondos y un oficio cada día más pulido y sensible. Ha sido objeto de elogio por parte de intelectuales, escritores, poetas y flamencólogos, como Rafael Alberti, Fernando Quiñones, Blas de Otero, Ramón Chao, Félix Grande, Antonio Gala, etc,... 

Entre otros muchos galardones que le han sido concedidos, hasta el año 1997 son de reseñar: Siguiriyas de Marbella (1966), Premio de Mairena de Alcor (1967), Popular del Diario Pueblo, Premio Ondas de la SER y La Saeta de Oro de RNE en 1968, La Saeta de Oro de Almería y Trofeo Lucas López en 1971, Premio Nacional de Cante de la Cátedra de Flamencología (1974), Premio Cabal de Plata, por votación popular, de RNE (1987), Mención Especial Ondas (1996), Galardón Flamenco Calle de Alcalá y "Patriarca del Cante" en 1997. José Menese falleció el 29 de julio de 2016 a la edad de 73 años en la misma localidad que le vio nacer.

DISCOGRAFÍA seleccionada,
EP's y SINGLES:

 

Carátulas del resto de ÁLBUMES:

Fuente: deflamenco.com/Génesis García Gómez
Fotografía: iniciacionalflamenco.blogspot.com
Carátulas discos: discogs.com

LOS PAQUIROS

Paco Liñan Reyes ( "El Paquiro" nacido en Tocina, Sevilla. Andalucía, el 18 de julio de 1936 y fallecido el 22 de septiembre de 2015 en Sevilla), Andrés de los Castillejos (también fallecido) acompañados por Manuel de Molina a la guitarra, se juntan el año 1957 para dar forma a lo que será el germen y nacimiento de los futuros Los Paquiros.

En 1962 Paco  y Andrés  deciden dar carpetazo a Los Paquiros después de cinco años de continuos triunfos y de ganarse a un público numerosísimo y entregado. Sin duda formaban una pareja artística que lo tenía todo: calidad vocal, sintonía y un gran encanto personal. El dúo da sus primeros pasos artísticos en los teatros ambulantes que recorrían el país, llegando a todos los pueblecitos donde se montaba una feria. En el más célebre de todos ellos, el chino de Manolita Chen, sería también donde pondrían el definitivo punto y final a su dilatada trayectoria, 20 años más tarde. En estos primeros años ya destacan por su afición por el flamenco menos ortodoxo-aunque eran buenos cantaores- fusionado con ritmos afroamericanos, principalmente rumbas, mambos y cha cha chás. Paco Liñán forma con el hermano de Enrique Montoya, Juan, el grupo Los Canasteros y Andrés pasará un par de años sabáticos hasta que, en 1965, decide reflotar el viejo proyecto. Andrés era el componente más abierto a nuevas influencias musicales y recluta al malagueño del Perchel, Manolo Rojo, para que ocupe el puesto de Liñán en los nuevos Paquiros. En esta nueva formación Andrés dará rienda suelta a su gusto por el mestizaje explorando e incorporando nuevas formas musicales,entre ellas el rock.

En 1967 se gesta en Málaga "Andalucía y ye-yé", un espectáculo formado por varios artistas que recorrerán toda Andalucía durante varios meses. Este espectáculo de variedades trataba de acercar parte de la música pop anglosajona, que entraba de forma cada vez más incontenible a todos los rincones de nuestra geografía, de una manera accesible para los gustos del gran público, mayoritariamente aficionado a los aires festeros y aflamencados. Entre estos artistas se encontraban Los Paquiros y Los Adam's, grupo de música pop malagueño que acompañarán al dúo durante sus actuaciones, introduciendo baterías, bajos y guitarras eléctricas en sus temas. Esta nueva fórmula la plasmarán rápidamente en vinilo ya que en ese mismo año, 1967, publicarán en la discográfica de Barcelona, Discos Belter, -con la que ya habían grabado en anteriores años otros discos- un disco EP ( de cuatro canciones) con el tema principal de Mambo en la playa.

Pero si había algún palo donde brillaban Los Paquiros especialmente, ése era las rumbas. Ya en su debut discográfico en 1959 como Los Paquiros y Molina incluyeron la rumba Un hombre del campo, abriendo un camino que llegaría hasta Francia y recorrerían Manitas de Plata y José Reyes en 1963 para versionarla en la primera grabación de rumba francesa. Los Paquiros tienen rumbas formidables, algunas conceptualmente casi revolucionarias, como ese Hombre valiente, Mi sombrero cordobés (Belter 1968) o Lamentación gitana (Belter 1974). También Los Paquiros supieron adaptar a la rumba temas mexicanos como El preso nº 9, Cu-cu-rru- cucú paloma o Yo tenía un chorro de voz, siendo El preso nº 9 uno de sus grandes éxitos y superventas. Pasados los años Paco continuó su carrera artística en solitario bajo el nombre de Paco Reyes "El Paquiro", hasta su muerte el año 2015, grabando nuevos temas y rememorando los éxitos antiguos Los Paquiros.

DISCOGRAFÍA seleccionada,
EP's y SINGLES:
Para verlos pulsar el enlace Los Paquiros

Carátulas del resto de ÁLBUMES seleccionados:

Fuente: compararaungitanocondios.blogspot.com.es
Fotografía: Recorte de la portada de la carpeta del disco LP "El preso nº 9"
Carátulas discos: discogs.com/spotify.com/todocoleccion.net