sábado, 21 de mayo de 2022

REMEDIOS AMAYA


María Dolores Amaya Vega, conocida artísticamente como Remedios Amaya, nació en Sevilla, en el barrio de Triana, el 1 de mayo de 1962. Cantaora y bailaora flamenca que pertenece a una familia gitana de artistas flamencos de origen extremeño. Su carrera ha transcurrido bajo diversas orientaciones; se dio a conocer cuando representó a España en el festival de Eurovisión de 1983, con la canción Quién maneja mi barca, que le valió un estrepitoso fracaso. Sin embargo, ese dato ha resultado luego anecdótico en el conjunto de su carrera.


Comenzó a cantar en diversos tablaos de Sevilla, donde enseguida despuntó por las excelentes dotes vocales con las que bordaba los cantes festeros. Su atractiva imagen y sus buenas condiciones para el baile y cante hicieron que varios productores se interesan por su lanzamiento comercial. En 1978 publicó su primer disco, Remedios Amaya, donde incluyó varios cortes escritos sobre poemas de José Miguel Flores y música de Gualberto García. Fue un trabajo a medio camino entre el flamenco clásico y las nuevas orientaciones que Gualberto estaba investigando. No llegó a ser exactamente un disco de flamenco rock, entonces muy en boga, pero poco le faltó.

El siguiente trabajo, en el que se acentuaban las formas más comerciales, vio la luz dos años después con el título de Llegaron las estrellas. En 1983 intentó rizar el rizo de la mano de Julio Palacios, quien produjo Luna nueva. Fue un disco de tecno-flamenco, con arreglos de Manuel Aguilar y Javier de Juan (base rítmica de los primeros tiempos de Mecano y tantos otros grupos pop), que dividió a la crítica en dos bandos: los que apostaron por la innovación y los que la rechazaron radicalmente. En medio estuvieron los programadores de TVE, que decidieron que la canción que abría el disco, Quién maneja mi barca, representara a España en el festival de Eurovisión. Remedios salió descalza a escena con “aquel horrible traje de rayas, sin poder ponerme el traje que yo llevaba”. Quedó en último lugar. La canción era de Miguel e Isidro Muñoz, hermanos de Manolo Sanlúcar, y con ella se quiso potenciar una imagen de España con raíces, pero innovadora de cara al futuro. La propuesta no fue aceptada.


Con la lección aprendida, Remedios publicó en 1984 Seda en mi piel, donde el productor Julio Palacios se olvidó de los sintetizadores tipo Emulator y Prophet 10 que habían invadido su anterior trabajo, para realizar otro más humano, con los mismos músicos, pero tocando sobre una base más acústica. Carlos Cárcamo hizo los arreglos y consiguió notables resultados en varias canciones. Además, contó con las guitarras de Tomatito, Isidro Sanlúcar y Enrique Melchor en los temas mas flamencos, como "Mi Luis" o "Mi pueblo". Durante una década, Remedios Amaya se alejó del mundo de la música comercial y se dedicó a cantar en privado o en festivales de buenos aficionados. Tanto ella como sus hermanas, Las Peligro, acompañaron en diversos momentos a cantaores tan afamados como Camarón, Diego Carrasco o el grupo Pata Negra. 


La gran sorpresa llegó en 1997, cuando de la mano del guitarrista Vicente Amigo, Remedios regresó con un soberbio disco, Me voy contigo, que rompió con su imagen anterior y la acreditó como una de las grandes voces femeninas del flamenco. Volvió a actuar en 1998 ante auditorios masivos, como los del festival del Cante de las Minas o las fiestas de Alcorcón (Madrid) y diversos Auditorios de Parques de Atracciones. En el disco se incluyeron rumbas, bulerías y tangos y, para acabar, unos largos jaleos extremeños que Remedios quiso dedicar a su madre, extremeña de la que dice aprendió todo su arte y forma de cantar.

DISCOGRAFÍA seleccionada,
Singles:



Resto de ÁLBUMES seleccionados:







Fuente: mcnbiografias.com/José Miguel López Ruiz
Fotografía: radiole.com
Carátulas discos: discogs.com


jueves, 19 de mayo de 2022

MARÍA VARGAS



María Vargas Fernández, conocida artísticamente como María Vargas, nació en Sanlúcar de Barrameda el 1 de abril del año 1947. Cantaora gitana.


Se inició en el cante en su ciudad natal, ya que viene de una familia de cantaores, su tío abuelo era Tomás Medrano Vargas, el Nitri y su padre Manuel Vargas, un cantaor aficionado que rivalizó con los mejores cantaores de su momento. Ella misma ha contado que su primera actuación con público fue en un balcón cantando una saeta en una Semana Santa cuando tenía sólo nueve años, así como en festejos en la localidad acompañada del guitarrista Manolo Sanlúcar. Es una cantaora muy completa con unos cantes transmitidos de su padre, aquellos cantes puramente gitanos, festeros por bulerías y solea. Su revelación artística, sorprendiendo a todos los que la oyeron cantar, se produjo en el Teatro Villamarta de Jerez de la Frontera el año 1959, contando sólo doce años de edad, con motivo de un homenaje que organizado por la Cátedra de Flamencología y Estudios Folclóricos Andaluces, a Manuel Torres y a Javier Molina, en la que tomó parte junto a Antonio Mairena y Juan Talega, sorprendiendo tanto a artistas como público con el dominio que tenía de todos los estilos del cante jondo y además sin hacer ningún tipo de concesión al público menos entendido.


En el año 1959 obtuvo el Premio Concurso Nacional de Arte Flamenco de Córdoba. En los años 60 llega a oídos de Manolo Caracol su fama, llegando a incorporarla a su cuadro flamenco del tablao madrileño de "Los Canasteros", donde hace su debut y le da carácter al espectáculo. En 1969 obtuvo la Copa Jerez de la Cátedra de Flamencología. Ese mismo año fue nombrada Reina de los I Juegos Florales del Flamenco de Jerez, celebrados en memoria del poeta y flamencólogo Ricardo Molina Tenor. El año 1998 actúa en el XXXII Curso-Festival de Flamencología en el Centro Andaluz de Flamenco de Jerez de la Frontera, adscrita a la Universidad de Cádiz, en el que intervino también Paco Cepero.


De ella se ha escrito: “Es la maestra que dicta su lección sintiéndola, con su voz conmovida y romántica, triste como un pábilo, azuzar cande pura, en la que de repente cruje el eco lastimero de su ralea desde el alma, al decir sus tangos, sus fandangos, sus cantiñas o bulerías tan de allá abajo, su nana o su solea o la siguirilla heredada de su padre. Aparece en el tablao, con su rojo, su sentimiento, su entrega y su saber y el tablao cobra su auténtica carta de naturaleza”. El año 2003 participó en el XLIII Festival Internacional del Cante de las Minas de La Unión, en el que en la primera gala estuvieron presentes cuatro voces femeninas flamencas de categoría: María Vargas, Remedios Amaya, Esperanza Fernández y Encarnación Fernández.


María Vargas ha recorrido la geografía española, sus actuaciones en grandes escenarios, como en teatros y centros culturales o peñas flamencas y aunque tiene una corta discografía, pero muy buena tanto por su voz como por haber sido acompañada por los mejores guitarristas, como Manolo Sanlúcar o Paco de Lucía, Paco Cepero, Manuel Morao, los hermanos Habichuelas o Pedro Sierra, entre otros. Y ha participado en elencos flamencos junto a los más grandes como son Juanito Valderrama, La Paquera de Jerez o Rafael Farina. En su larga trayectoria formó parte de los elencos artísticos de El Corral de la Morería, Las Brujas, Torres Bermejas, Café de Chinitas. Después de diez años alejada del mundo artístico volvió en la primavera del año 1990 con un nuevo disco titulado “Ríos de primavera” y un año más tarde “El ruido de las olas”.

DISCOGRAFÍA seleccionada,
EP's:
Para verlos pinchar el enlace María Vargas


Carátulas del resto de ÁLBUMES seleccionados:




Fuente: desanlucar.blogspot.com
Fotografía: youtube.com
Carátulas discos: discogs.com/spotify.com

martes, 17 de mayo de 2022

LOS CALIS


Los Calis es un trío gitano de rumba flamenca formado el año 1986 en en el madrileño barrio de La Alegría (Pozo del Tío Raimundo). Sus componentes iniciales fueron José Hernández, José Luis Jiménez y Eduardo García.


Estos tres jóvenes se ganaban la vida como vendedores ambulantes en los mercadillos. Su estilo rumbero se asemejaba al de Los Chichos o Los Chunguitos, con los que llegaron a compartir escenario. No obstante, la introducción de guitarras eléctricas aportó al trío un sonido peculiar. Sus letras incidían en los problemas del mundo marginal de los barrios periféricos (delincuencia, drogadicción, cárcel...). De hecho, su mayor éxito fue Heroína, versionada posteriormente por diversos grupos como La Fuga o Kaos Etiliko.

Con la música como medio para evadirse de la realidad y reivindicar su denuncia, Los Calis debutan en 1985 con el álbum ...De la alegría. Vendió más de un millón de copias gracias a temas como Heroína, Una paloma blanca, Quién te riza el pelo, o Caballo que galopa. Hasta 1993 editan un álbum por año: ... De la libertad (1987), Amigos de cartón (1988), Un nuevo camino (1989), Amándote (1990), Pensando en ti (1991), No te vayas nunca (1992) y Una dulce locura (1993). 


Después de 1993 Los Calis desaparecen de la escena y su discográfica de siempre Fonomusic, les publica en el año 2003 el álbum recopilatorio 20 Grandes éxitos (en el sello DRO/East West) y en 2006 otro recopilatorio titulado Todos sus éxitos (Dro/Atlantic). En 2013, tras una larga pausa de 20 años, el grupo regresa con Los Calis : Vuelve un mito. Del trío inicial sólo queda José Hernández “El Cali” (compositor y alma de grupo). A José le acompañan ahora sus sobrinos Jesús Hernández y José Ricardo Iglesias. 


Los antiguos compañeros de José, son pastores evangelistas dedicados al culto y alejados de los escenarios: “Yo les he contado que íbamos a sacar nuevo disco y ellos me han dado su bendición”. De los 12 cortes que integran el álbum, ocho son completamente nuevos y los otros cuatro son canciones antiguas que han actualizado con nuevos ritmos. Heroína, una de los temas rescatados de su viejo repertorio, cuenta con la colaboración de Juan Manuel Montilla ‘El Langui’, quien lo re-interpreta a ritmo de rap. El primer single es “No aguanto más”.

DISCOGRAFÍA mencionada,
SINGLES:


 



ÁLBUMES:








Fuente: yes.fm
Fotografía: TíoBlas (Recorte de la portada del álbum "Amigos de cartón")
Carátulas discos: todocoleccion.net/ebay.es/discogs.com/youtube.com/caratulas.com/coveralia.com

domingo, 15 de mayo de 2022

NIÑA PASTORI

María Rosa García García, conocida artísticamente como Niña Pastori, nació el 15 de enero de 1978 en San Fernando (Cádiz). Cantante española de flamenco pop.



Por su ascendencia de madre gitana y padre payo, su abuela "bailaora", y su bisabuela Inés "la del Pelao" que era una buena "cantaora" de saetas bastante conocida en San Fernando, María, nació con el arte en las venas. Con tan sólo cuatro años solía acompañar siempre a su madre, que cantaba desde muy joven y era conocida como “Pastori de la Isla” en las actuaciones que daba por su comarca, y en su casa siempre se escucharon los discos de cante flamenco de Camarón de la Isla, Juanito Villar, Pansequito, Manolo Caracol, Rancapino, Antonio Mairena, etc. Su madre le enseñó ese arte flamenco y se convirtió así en la referencia fundamental para que la “Niña” se hiciera "cantaora" y a ella le debe, además, su nombre artístico ya que cuando salía al escenario la gente decía “va a cantar la niña de la Pastori”. 


Al cumplir los ocho años de edad, se dio cuenta de que amaba la música y de que quería seguir los pasos de su madre, que fue la primera persona en creer en ella y lo dejó todo para acompañarla por los escenarios de media Andalucía. Así, con esa edad y con el apoyo de sus familiares María se desmarca por bulerías en el concurso de cante de la peña “El Chato”, en San Fernando, y gana el primer premio, que en aquel entonces ascendía a 25.000 pesetas y con las que se compró una bicicleta. De cara a la afición flamenca resultaba, a pesar de su temprana edad, una cantaora con futuro y facultades. A los diez años ganó un festival de villancicos y con apenas doce años el ilustre y malogrado José Monge Cruz “Camarón de la Isla” la presentó en el "Teatro Andalucía" de Cádiz. Tan fascinado había quedado con el talento de su paisana que en mitad de un concierto le pidió que saliera con él. Camarón es el hombre que más admira María como artista. 

A los diecisiete años y por la insistencia de su madre, María se trasladó a Madrid para cantar dos canciones en "La Parrala" en un festival a favor de la Unicef. Allí conoció a Paco Ortega y posteriormente cuando actuaba en la "Venta de Vargas" a Alejandro Sanz que le fue presentado por Paco Ortega, y son los que le propusieron la grabación de un disco. Además de ayudar en la producción, Alejandro Sanz escribió dos canciones para su primer álbum: Fandangos del río y las bulerías "Anoche me diste un beso". El proceso de grabación, que contó con un excelente elenco de músicos, fue largo y cuidado. Finalmente, en enero de 1996 apareció en el mercado el álbum Entre dos puertos, presentado por la etiqueta discográfica BMG/Ariola, del que se extrajo como single el tema Tú me camelas: compuesto por Paco Ortega, que se convirtió en un extraordinario éxito popular. Gracias a ello, el álbum vendió nada menos que 150.000 copias, lo que supone una cantidad muy respetable para un debut, y más tratándose de un álbum flamenco.


Tras el éxito de ese primer disco y su correspondiente gira, Niña Pastori emprendió su segundo trabajo, que llegó a las tiendas en 1998 con el título de Eres luz. El álbum fue producido de nuevo por Paco Ortega e incluía canciones de Alejandro Sanz, de Parrita, del propio Paco Ortega e incluso del hermano de Niña Pastori, Paco. Otro excelente single, Cartita de amor, ayudó al disco a superar a su antecesor en copias vendidas, que llegarían a 200.000. Este éxito no suavizó las desavenencias entre la Niña Pastori y su mentor y productor Paco Ortega. A finales de 1998 la ruptura ya era pública, y estuvo aderezada con posteriores reclamaciones a propósito de contratos firmados por ambas partes. Es de suponer que, sin la experiencia y la ayuda de Ortega, la Pastori no hubiera llegado con tanta rapidez al punto en que se encontraba. En cualquier caso, estos acontecimientos influyeron sobremanera en la carrera de la cantora: al marcharse Paco Ortega, perdió de golpe a su principal compositor y a su productor. En este año de 1998 empezó una relación con Julio Jiménez Borja "Chaboli", músico, compositor e hijo de Jeros de Los Chichos con quien se casó a finales de 2002 y con quien compartió en adelante, además, su carrera artística; siendo también el productor de varios de sus álbumes posteriores.


Siguió contando, no obstante, con la impagable ayuda de su amigo Alejandro Sanz, quien produjo su siguiente disco junto a Emanuele Ruffinengo y a José Miguel Carmona, uno de los tres componentes de Ketama. Alejandro escribió varios temas, entre ellos el precioso sencillo de adelanto, Cai. Entre los colaboradores figuraban Diego del Morao, Moraíto, Vicente Amigo y Antonio Carmona. El resultado fue Cañaílla, álbum que vio la luz en el año 2000. Arropada por tan buenos amigos y músicos, el arte de la Pastori no se resintió de la ausencia de Ortega. En 2002 presentó el álbum María, y en 2004 su quinto álbum, con el curioso título de No hay quinto malo. En 2006, editó el álbum Joyas prestadas (ya con la etiqueta Sony, por la absorción que hizo esta multinacional de la discográfica BMG/Ariola). El disco se componía de una decena de temas muy conocidos de artistas como Joan Manuel Serrat ("Mediterráneo"), Marifé de Triana ("María de la O"), Luz Casal o Alejandro Sanz, llevados a su territorio. Al año siguiente reunió sus mejores canciones en el disco recopilatorio Joyas propias


En 2008 inició las preparaciones para la grabación de su nuevo álbum Esperando verte, un disco con el que vuelve a sus raíces flamencas en variados palos, desde la soleá al fandango, que fue editado en enero de 2009. Con este trabajo discográfico, gana un premio Grammy Latino 2009, al «Mejor Álbum de Flamenco». En ese mismo año también se pone a la venta el álbum recopilatorio Caprichos de mujer: Todos los grandes éxitos. En 2011 es publicado el álbum La orilla de mi pelo, y con el título del disco comienza una gira que la tiene ocupada los años 2011 y 2012. En 2013 da comienzo a nueva gira con el título "Ya no quiero ser". El 1 de abril de 2014 fue lanzado el álbum Raíz en el que es acompañada por Lila Downs y Soledad y el 6 de noviembre de 2015 se pone a la venta el álbum titulado Ámame como soy, con las colaboraciones de Rubén Blades, Francisco Céspedes, Sara Baras y Juan Luis Guerra. El 26 de abril de 2018 es lanzado su nuevo álbum, Bajo tus alasOtras canciones conocidas de Niña Pastori, son: Amor de San Juan, De boca en boca y "Válgame Dios" de 2002, "Burbujas de amor" y "Cuando nadie me ve" de 2006 , "Cuando te beso", "Y para qué..." y "La orilla de mi pelo" de 2011.

DISCOGRAFÍA seleccionada,

SINGLES:

 

 

 



ÁLBUMES:








Fuente: biografiasyvidas.com/lahiguera.net/Wikipedia
Fotografía: revistaflamenca.com
Carátulas discos: rateyourmusic.com/coveralia.com/todocoleccion.net/discogs.com