JUANITO MARAVILLAS

Juan García Alcalde, conocido artísticamente como Juanito Maravillas, nació el 24 de enero de 1922 en Villaviciosa (Córdoba/Andalucía). Cantaor de flamenco.

Entre sus antecedentes cuenta que en su casa todos cantaban, excepto su padre. Uno de sus hermanos, José, cantó mucho con Pepe Marchena. Una parte muy importante de su vida transcurrió en La Línea de la Concepción (Cádiz), donde llegó con cerca de cuarenta años. En esta localidad vivió hasta que murió el 7 de mayo de 1988. Con motivo de la guerra marchó a Ciudad Real con sus padres, se perdió, y llegó a Villanueva de Córdoba, allí comenzó a cantar por las tabernas. La primera vez que cantó en público lo hizo junto al Niño del Museo. Después de esto se fue a Valencia y trabajó en las salas de fiestas. De Valencia marchó a Sevilla en 1939, donde conoció a Juan Valderrama, a Pastora, El Sevillano y a otros muchos artistas. Durante una época trabajó en el Villa Rosa con Juanito Mojama, El Niño Almadén y Ramón Montoya.

Hizo turné con El Bení, El Sordera, El Pelota de Cádiz, El Niño de los Rizos, La Perla de Cádiz y de representante el "Cojo Peroche". EI 20 de agosto de 1944 se anunciaba como notable cantador flamenco en el espectáculo "La Caravana", que encabezaba Juanito Valderrama en la Plaza de Toros de Granada. Junto a éstos intervinieron La Ignacia, Carmelita Amaya, La Cordobesa, El Niño de Graná, Román El Granaino y Manolo Amaya, además del animador Cardoso. En el año 1947, un jueves once de septiembre vuelve de nuevo a la Plaza de Toros de Granada, donde canta junto con Manolo El Malagueño, Jacinto Almadén, La Jerezana, Lolita Calvo, Conchita de la Vega, Pepito Granada y otros artistas. El 9 de mayo de 1955 actúa en el fin de fiesta de una velada a beneficio de la Virgen de la Amargura, que se celebra en el Teatro Cinema Trino Cruz de La Línea, junto con Dolores Torrejón, Manuel Arrabal,  Brillantina,  Juan García Santana, Paco Torrejón, Antonio, con las guitarras de Antonio López y el maestro Vargas.

En 1955 va junto con Pepe Marchena en su espectáculo "Pasan las coplas". En 1957 canta en el Círculo Mercantil de La Línea acompañado a la guitarra por Juan Mesa. El año 1961, Juanito Maravillas participó en La Línea de la Concepción en el Teatro Amaya, cedido galantemente por la empresa Villar, para organizarle un festival benéfico a Joaquín Jarrito por consecuencia de la pérdida de la visión de un ojo, y en el que tomaron parte su hermano Antonio Jarrito, Chato Méndez, El Terry, Diego de los Reyes, Manitas de Plata y Antonio Sánchez El Verdulero. Ha formado parte del grupo de Manolo El Malagueño y Jacinto Almadén "Solera de Ases". En 1966 con Juanito Valderrama "Yo contra todos". El 4 de enero de 1967 actúa en el Teatro Apolo con el espectáculo de Juanito Valderrama "Todos contra mí"; en él iban también La Niña Antequera, El humorista Astigi, la bailarina Esther Escudero, el guitarrista Pepe Martínez y algunos otros con géneros diversos. En 1967 de nuevo con Juanito Valderrama en el festival flamenco, con Rafael Farina y la Niña de La Puebla "Romance flamenco", que se había llevado al cine un año antes y en el que intervenían, además de La Niña de La Puebla, Flores El Gaditano, Adelfa Soto y Amina. También formó parte del espectáculo "Los mejores" con Juanito Valderrama y La Niña de Antequera. En 1970 comparte escenario otra vez con Juanito Valderrama, Niña de Antequera, Niña de La Puebla, Camarón de la isla y Juan Habichuela en "Fantasía flamenca". Durante los días 30 de julio al 22 de agosto de 1971 cantó en el Teatro Calderón en el espectáculo "Romance flamenco" junto a Rafael Farina, Adelfa Soto, Amina, Flores El Gaditano, Vargas Araceli, Enrique Abadía y la colaboración especial de La Niña de La Puebla.

El 14 de octubre de 1972 actúa en el Teatro Florida de Algeciras junto con Paquito Jerez, Las Paquiras y algunos otros. El 6 de enero ele 1978 cantó en el festival pro-necesitados de la barriada de la Atunara, que se celebró a las doce de la mañana en el cine Levante de La Línea de la Concepción. Con él estuvieron Pepito El Churri y su cuadro flamenco, Juan Mesa, Paquito Martín, Salvador Andrades, David Morales y Sonia. La Cadena SER se sumó al acto presentándolo a través de sus locutores Pepe Ojeda, Juan Carlos Narváez y Maribel Solís. El 6 de abril de 1979 canta en el Colegio Nacional Nuestra Señora de las Mercedes de La Línea de la Concepción, acompañado de la guitarra de Juan Mesa. También ese día actuaron la pareja de baile más joven de España, David Morales y Sonia Landrove, además del cantaor Miguel López. También en el año 1979 forma parte del elenco “Caras conocidas” con el Príncipe Gitano y Antonio Molina. El 10 de agosto de 1979 actúa en el cine Emperador de Guadalcanal en el espectáculo “Desafío”, junto a Gabriel Moreno, Antonio el Camborio, Agustín Rivero, Encarnita Valderrama, Manolo Carmona y Antonio de Almería. El 14 de mayo de 1980 interviene en el I Festival de Cante Flamenco de Los Barrios junto a Fosforito, Juanito Villar, Chiquetete, Luis de Córdoba, Flores El Gaditano, Antonio Madreles, Paco Cepero, Manolo Domínguez, Manolo Iglesias, y como bailaor David Morales. El 12 de septiembre de 1980 actuó en el I Festival Lances del Cante en Tarifa junto a Fosforito, Juanito Villar, Luis de Córdoba, Pansequito, La Susi, El Cabrero, Aguilar de Vejer, Paco Cepero, Manolo Domínguez y Salvador Andrades. En junio de 1982 se le dio un homenaje en La Línea de la Concepción, en el que actuaron, además de él, Juanito Valderrama, Camarón de la Isla y Salvador Andrades.

El 10 de enero de 1983 participa en el Gran Festival Flamenco a beneficio de Juan Tapia González celebrado en Los Barrios, organizado por la peña flamenca Fosforito de esa ciudad, junto con Roque Montoya, Jarrito, Antonio Madreles, Canela de San Roque, Juan Delgado, Paquito Martín, Salvador Andrades, Manuel Iglesias y otros artistas. El 19 de marzo de 1983 actúa con Flores El Gaditano, Antonio Madreles, Andrés Rodríguez, Salvador Andrades y su hermana Macarena en la discoteca Galaxia. El 20 de julio de 1989 es homenajeado junto con Juan Mesa, por la Peña Flamenca Cultural Linense, en el X Certamen-Muestra de Cante Flamenco de La Línea de la Concepción. Ambos artistas, tras la actuación de los incluidos en el cartel, tuvieron una actuación imprevista.

Así, J. Domingo, en el diario Área de fecha 21 de julio, recoge entre otras, la siguiente impresión: "Fuera de la programación prevista tuvo lugar la actuación de Juanito Maravillas, que ofreció conseguidos palos que venían a corroborar su calidad artística, acompañado a la guitarra por ese gran maestro que es Juan Mesa". Esa noche actuaron Antonio Madreles, Andrés Lozano, Paqui Lara, Miguel Maya, Antonio García Mora y Rafael Muñoz Barbero. El baile estuvo a cargo de David Morales, que formó cuadro con algunos de los actuantes. Las guitarras que sonaron esa noche, además de la de Juan Mesa, fueron la del Quino, Paco Fernández y Antonio Peralta. El 17 de marzo de 1990 se le da una cena homenaje en el restaurante Soriano con motivo del cincuenta aniversario de sus bodas de oro con el cante. Colaboraron en el mismo El Perro de Paterna, Carmen Solera, Aguilar de Vejer, El Cachorro, María Lara, Paqui Lara, El Comprende, Manolo El Camionero, y los guitarristas Quino, Julio de la Mancha, Pepe Navas, El Juani y José Luis Valau.

Participó en la VIII noche flamenca de San Daniel que se celebró en Ceuta el 15 de junio de 1990 con Aguijar de Vejer, Manolo El Camionero, El Comprende, Manuel Díaz Lolo y otros artistas. Interviene en uno que la Peña Flamenca Cultural Linense le tributó a Paco Torrejón el 24 de noviembre de 1990 en La Línea de la Concepción. Además, actuaron esa noche Canela de San Roque, Juan Delgado, Paqui Lara, Juan Santiago, David Morales, Quino Román y otros artistas. El 6 de agosto de 1993 participó en el homenaje que a La Niña de La Puebla le ofrecieron en Arcos de la Frontera. Junto a él también estuvieron. Además de La Niña de La Puebla, Paco Taranto, Tina Pavón, Diego Clavel, Zarzuelita de Jerez, y los guitarristas Pascual de Lorca, Fernando Rodríguez y Niño Alconchel, ofreciendo el homenaje a La de La Puebla de Cazalla el poeta Antonio Murciano.

Juanito Maravillas es un cantaor que aportó su personalidad al mundo de los fandangos. Igualmente dominó otros muchos palos del cante, como se refleja en su amplia discografía: malagueñas, cartageneras, tarantas, y sobre todo milongas y vidalitas. En una entrevista que le hace el diario Área en su extra de navidad de fecha 23 de diciembre de 1974, Juanito contesta: “¡Hombre! Yo canto todos los palos-como usted dice- porque los domino, si no, no lo haría, y además me gustan ya sean fandangos, cartageneras, tarantas, etc…” A principios del sesenta apareció una tarde por La Línea y ya nunca se fue. Por esas fechas cantó en un memorable bautizo junto con El Chato Méndez y Diego Vargas. Tanto El Chato como él cantaron, volviendo locos a los asistentes. En el año 1995 registró algunos cantes para la colección "Testimonios Flamencos". El guitarrista Juan Mesa dijo de él: "Para mí es el rey de la milonga, la cantó como nadie, le daba ese dulzón tan personal".

En los años noventa participó en el primer festival a beneficio de la coordinadora "Despierta" junto a Juan Mesa, Paco Rojas, El Quino y Manolo Rodríguez. Juan tuvo muchos seguidores en la comarca. Era raro que los cantaores y aficionados de los años sesenta no cantaran su fandango. En La Línea, Antonio Orce lo cantaba con mucha fuerza y gran gusto: "Y en la primavera alegra/ los pájaros con sus trinos... ", que Maravillas lo sacó de Pepe Aznalcóllar, pero Juan tenía otros fandangos distintos a este estilo, con otras curvas melódicas. Incluso alguno de ellos siguiendo las formas de Gordito de Triana, Niño León y Bizco Amate. Como ejemplo dos de ellos que le dieron mucha fama y prestigio Lo recogí siendo un niño y Modelo que él escogió. Sus fandangos se hicieron muy populares. En Málaga lo cantaba Antonio El Chico, en La Línea lo cantaban Antonio Orce y Juan El Babucha, en Jaén José Heredia Joselete con diez años en las tabernas, más que de ningún otro, hacía los cantes de Juan Maravillas.

Juan se sentía también muy cómodo con las malagueñas. Una de sus letras que mucho cantaba era "No se borra de mi mente", en los aires de la Trini y de Chacón, mitad de cada uno. También fue por granainas una figura notable, lo podemos comprobar en su grabación Eres Graná con tu Alhambra. Otros cantes donde él se sentía muy a gusto eran las tarantas y cartageneras. Juan Maravillas fue una figura señera durante más de veinte años. En cuanto a la milonga, poco se añade a lo ya expuesto por Juan Mesa anteriormente, de los mejores en el hacer de este cante. Maravillas por su metal de voz era un cantaor dominador de los cantes de ida y vuelta (vidalitas, milongas, ….), Su estilo de cante venía de la escuela marchenera. También interpretaba los fandangos de Aznalcóllar, mejor que nadie. Juan era un cantaor de grandes facultades, de una voz muy limpia y dulce y con una capacidad de modular en los bajos exquisita.

En cuanto a sus grabaciones, fueron muchas las que realizó: Del año 1963 al año 1976 y para la casa discográfica Belter de Barcelona hizo 31 grabaciones entre discos de 4 canciones (EP's) y Singles (Sencillos de 2 canciones), además de unos cuantos Long Plays (LP'S de larga duración). En muchas de estas grabaciones fue acompañado por la guitarra de Vicente El Granaino, por Charito Romero, por la guitarra de Pepe Martínez y por Antonio Arenas. En ellos ha quedado impresas más de cincuenta letras por fandangos. En esa época fue muy solicitado en las dedicatorias de las emisoras de radio.  Juanito, domina muchos cantes, sobre todo en los estilos de ida y vuelta y principalmente en sus fandangos muy personales inspirados a las formas del gran maestro Pepe Marchena. Fue un cantaor que gustaba mucho a la afición y era muy imitado en su forma de cantar sus fandangos y milongas. A finales de los años cincuenta se fue a vivir a la Línea de la Concepción, donde creó su familia y donde falleció tras una larga enfermedad el 7 de mayo de 1988.

DISCOGRAFÍA seleccionada,

EP's y SINGLES:

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Fuente: charnesflamenco.blogspot.com.es

Fotografía: charnesflamenco.blogspot.com.es

Carátulas discos: discogs.com/Discos Belter, S.A.

PARRITA

Vicente de Castro Jiménez, conocido artísticamente como Parrita, nació el año 1960 en el barrio valenciano de Nazaret. Cantaor gitano, compositor y guitarrista de flamenco pop.

El considerado ‘rey de los tangos arrumbaos’, nació en el seno de una familia canastera. Siguiendo los pasos de su hermano mayor, El Peti (ganador del Festival de Cante de las Minas), empezó muy joven en la música. Aunque a los 12 años trabajó de camarero, pescador o albañil, a los 16 años ya se ganaba la vida como guitarrista, y después como integrante del grupo "Los Hinojos". En 1976 empezó en solitario como "El Parra", apodo por el que, desde niño, le conocían todos.

Después de instalarse en Barcelona, en 1982 se produjo su gran lanzamiento gracias a su versión del clásico de Cecilia Dama, dama. Desde entonces ha caminado entre los tangos, las rumbas y las baladas melódicas, siempre con regusto flamenco, y ha creado un estilo personal. A lo largo de su extensa carrera, Parrita ha publicado más de una veintena de discos, en los que ha contado con las colaboraciones estelares de artistas como Tomatito (Canastero, 1990), Benavent y Kitflus (Baladas gitanas, 1991), Joan Albert Amargós (Entre la espada y la pared, 1993) o Paco de Lucía (Quita el sentío, 1997). Igualmente, ha compuesto para muchos artistas, entre los que destaca el que hizo para Niña Pastori, “Échame una mano”, incluido en su álbum “Eres luz” (1998).

Por motivos personales, en 1998, después de publicar Aroma de mujer, se planteó dejar la música: “toqué fondo… era como una máquina aparcada. Y cuando me sentía acabado, conocí a mi actual mujer, Carmen. Y me dio un hijo, que yo me creía que no valía para tenerlos. Y sí que valía, sí”. A finales del año 2000 regresó con Fruto del amor, cuyo título hace referencia precisamente a ese hijo tanto tiempo anhelado, Vicente. “Es el disco que me merecía, un premio a muchos años de trabajo”, explicaba el artista. En solo dos semanas, ya había vendido 35.000 copias.

Después llegó Con el alma (2006) y en octubre de 2009 lanza Trocitos de nuestra vida, un trabajo con importantes colaboraciones como las de Pitingo (en “Te amaré”), Tomatito (“La mujer que yo quiero) o Tamara (“Hoy tengo ganas de ti”). En su repertorio hay nueve versiones de éxitos del pop melódico español y dos temas inéditos del propio Parrita: “Si no fuera por ti” y “Paisaje del alma”. A finales de 2015, seis años después de su anterior álbum, Parrita publica Copla flamenca, un recorrido por las coplas de antaño ("Y sin embargo te quiero", "María de la O", "Torre de arena"…). Algún tiempo atrás, Paco de Lucía le había propuesto la idea (“Vicente, tu próximo disco tiene que ser de copla, ahí duele tu cante…”). Y el sueño se hizo realidad. Acompañan a Parrita grandes guitarristas flamencos como Josemi Carmona, José Carlos Gómez, Juan José Suárez “Paquete”, Tomatito, Juan Carmona, Pepe Habichuela o Manuel Parrilla.

DISCOGRAFÍA seleccionada,
EP's y SINGLES:

 

Resto de los ÁLBUMES seleccionados:

Fuente: yes.fm
Fotografía: youtube.com
Carátulas discos: discogs.com/amazon.com

GRACIA DE TRIANA

María de Gracia Jiménez Zayas, conocida artísticamente como Gracia de Triana y también por el apodo familiar de "La Calentito", nació el 26 de enero de 1919 en la calle Castilla del barrio trianero de Sevilla (Andalucía). Cantaora de copla y flamenco.

Como tantas otras, desde los 10 años ya cantaba por patios, tabernas y fiestas. Al finalizar la Guerra Civil, se trasladó a Madrid, donde comenzó a cantar en el Café del Negro, de la calle Bravo Murillo. En 1941 Antonio Román la contrato para una breve intervención, cantando una canción en la película Escuadrilla, ''¡Qué buena soy!, que grabó con Odeon y rápidamente alcanzó gran popularidad. Al año siguiente Juan de Orduña la incluyo en el reparto de su nuevo filme, El frente de los suspiros, junto a otra gran olvidada, Antoñita Colomé. Ese mismo año apareció también en Malvaloca y, en 1943, Florián Rey la dirigió en Ídolos. Gracia de Triana estaba en la cresta de la ola, sus discos y espectáculos recorrían las ondas y las ciudades de todo el país. En 1945 protagonizó por primera vez una película, Castañuela, en donde cantaría algunos de sus más grandes éxitos: Castañuela, Villancicos de Triana y Ovejitas blancas, entre otros números.

Tras el éxito cinematográfico, Gracia se embarco en una gira por Argentina, con tal triunfo que se quedó en aquellas tierras hasta 1954. Con la fragilidad de memoria del público, su vuelta no fue lo que esperaba. En 1955 Florián Rey la dirigió de nuevo en la que sería la última película de ambos, La cruz de mayo, donde, como no podía ser de otra forma, hace una versión impecable del glorioso tema de Font de Anta. Poco después se presentaba con el último gran espectáculo de su carrera, "La guitarra y la copla". Desgraciadamente, en parte por su culpa y su carácter, que rayaba en lo imposible, adquirió fama de artista conflictiva, siendo relegada progresivamente por los empresarios, hasta quedar apartado de los espectáculos en los años 70 y 80. Al igual que su amiga Estrellita Castro, terminó cantando en salas de fiesta.

Como actriz, fue discreta, tirando a buena. Afortunadamente sus películas se encuentran todas en condiciones óptimas, incluyendo el extraordinario cortometraje Pregones del Albaicín, que protagonizó en 1942 a las ordenes de Joaquín Cuquerella. Murió poco después que su gran amiga, la otrora cantante Pastora Quintero, en la pensión que ambas regentaban en la madrileña calle de la Luna, el 10 de enero de 1989. Al final sus amigos Estrellita Castro y el maestro Quiroga, fueron prácticamente los únicos que la ayudaron en casi todo. Resulta curioso que, siendo tan amiga de Quiroga, solo grabara una canción de este en 1942, la versión original de No me quieras tanto, que luego haría suya la Piquer. El final de Gracia de Triana, fue tan trágico como sus últimos años de vida. En 1999, diez años después de haber sido enterrada en la Sacramental de la Almudena, fue sacada del nicho inicial. Al no reclamar nadie sus restos, los mismos fueron depositados en el osario común del cementerio madrileño, habiéndose perdido para siempre.

Fue una gran cantante, una buena actriz, famosa por los espléndidos agudos que era capaz de alcanzar. Y una gran interprete, que lo mismo sabía entonar una saeta, que una zambra, un pasodoble, un fandango, una granaína o unas bulerías. Muestra de ello lo tenemos en sus grabaciones, con temas tan sublimes como Albahaca, Custodia, Calvario, De la Cava, El aperaó, La Caracola, La Tana, Los aceituneros, Mi compañera (La hija de don Juan Alba), Niña Isabel, Sentrañas mías, Toma vino de mi vino, Torero de la alameda... y tantas otras. Una canción de ella totalmente olvidada, Escriturita, una tema que podría haber sido escrito hoy, que borda con una maestría absoluta, dando una auténtica lección de interpretación. En 1999 fue editada una caja de lujo con 5 CDs y un librito con todas sus grabaciones en orden alfabético, con excepción de las 14 canciones que grabó a finales de los años 50 y principios de los 60 con Philips. Desgraciadamente dicha caja está agotada, pudiéndose encontrar aún algunos de los discos sueltos de dicha colección.

DISCOGRAFÍA,
EP's seleccionados
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Carátulas del resto de ÁLBUMES seleccionados:

PELÍCULAS seleccionadas:

Fuente: imagenesdelacopla.blogspot.com
Fotografía: canalsur.es
Carátulas discos: discogs.com/spotify.com
Carteles películas: filmaffinity.com/todocoleccion.net

CARMEN LINARES

María del Carmen Pacheco Rodríguez, conocida en el mundo artístico como Carmen Linares, nació el 25 de febrero de 1951 en Linares (Jaén). Cantaora española de flamenco.

Carmen, llega con su familia a Madrid el año 1965. Se formó artísticamente en los años setenta aprendiendo de artistas veteranos como Pepe Matrona, Fosforito y Juan Varea en los tablaos madrileños de Torres Bermejas y Café de Chinitas. Allí también compartió escenario con jóvenes talentos como, entre otros, Camarón, Enrique Morente y los hermanos Habichuela. Comienza su andadura profesional, en las compañías de baile de Paco Romero y Carmen Mora, en 1970 graba su primer disco acompañada por Juan "Habichuela".

Trabajó en el teatro: "Las arrecogías del beaterio de Santa María Egipciaca", "La historia de los Tarantos", "Diquela de la Alambra", "Mediterráneo", "Cántico Espiritual", "La luz, el júbilo y la melancolía", "De la luna al viento", "La forja de un rebelde", "Un rato, un minuto, un siglo..." junto a la actriz Lola Herrera, con motivo del centenario de García Lorca y en el Teatro Chatelet, de París, con "Solo Flamenco"; en zarzuelas: "La Parrala", "La verbena de la Paloma", "La Chulapona"; en el cine (película "Flamenco" de Carlos Saura y en la televisión. 

Colaboró con la Orquesta Francesa de Saxofones Minotauro, con el Cuarteto EOS de Guitarra Clásica, con el gaitero Carlos Nuñez y fue la voz elegida para re-estrenar la versión original de "El Amor Brujo" de Falla, en la inauguración de la VI Bienal de Arte Flamenco de Sevilla. Ha sido una de las primeras artistas flamencas que, invitada por la Orquesta Filarmónica de Nueva York, actuó en el Lincoln Center.  Junto a directores de la talla de Rafael Frühbeck de Burgos, Josep Pons y Leo Brouwer, se ha presentado, respectivamente, cantando "El Amor Brujo" y "La Vida Breve" de Manuel de Falla, en el Teatro Colón de Buenos Aires, Teatro de Opera de Sydney y Gran Teatro de Córdoba. También fue invitada por la embajada de España a participar en un concierto homenaje a Plácido Domingo en Washington. De los años 2007 a  2008 realizó una gira por Hong Kong, varias ciudades de Estados Unidos y Londres, con su espectáculo "Cuatro esquinas" junto a Miguel Poveda.

Su obra discográfica, ha sido aclamada por la crítica y ha recibido importantes premios: Premio ICARO (1988), Academia Francesa del Disco (1991), Compás del Cante (1999)... Entre sus trabajos fonográficos destacan Cantaora (Dro, 1988), La luna en el río (Auvidis, 1991), Canciones populares antiguas, de Federico García Lorca (Auvidis, 1994), Su cante (Hispavox, 1996) -recopilación de sus grabaciones para esta discográfica entre los años 1978 y 1984-,  y Antología de la mujer en el cante (Polygram, 1996). En su recital en el Teatro Monumental de Madrid ("Carmen Linares en Antología") obtuvo un éxito rotundo de público y la crítica lo calificó de "antológico". Grabó junto al guitarrista Manolo Sanlúcar el álbum Locura de brisa y trino (Universal Music, 2000).  

En el año 2002 registró el álbum Un ramito de locura con la colaboración de Gerardo Núñez Trío, cuya presentación tuvo lugar en el mes abril en el Teatro Real de Madrid y que fue candidato en la categoría de Mejor Álbum Flamenco en los Premios de la Música 2002 y los Grammy Latinos 2003. En 2008 editó el álbum Raíces y alas (Salobre, 2008) con música de Juan Carlos Romero sobre poemas de Juan Ramón Jiménez. Posteriormente fue publicado el álbum recopilatorio El flamenco es... (Universal Music, 2010). El día 5 de febrero del 2011 actuó con gran éxito en el Teatro de la Maestranza de Sevilla. Del espectáculo que fue grabado se publicó el álbum titulado Remembranzas (Salobre, 2011) con la colaboración, entre otros, de Miguel Poveda. Su último álbum a la fecha es la recopilación de Universal Music aparecida en 2014 con el nombre de Lo mejor de... Carmen Linares.

En Carmen Linares siempre ha destacado su capacidad para dirigir sus propios espectáculos como “Canciones populares de Lorca”, “Raíces y alas”, “Poesía en el cante” y sus más recientes estrenos “Oasis Abierto” dedicado a la obra de Miguel Hernández y “Ensayo flamenco 2012” en el que interpreta a poetas como Federico García Lorca, Juan Ramón Jiménez, Rafael Alberti, José Ángel Valente y al propio Hernández.

Entre los diversos reconocimientos y premios que ha recibido a lo largo de su carrera profesional, destacan: la Medalla de Plata de la Junta de Andalucía (1998), el Premio Nacional de Música 2001 en la modalidad de interpretación, por su dedicación y aportaciones a un flamenco de alto contenido y calidad.., o la Medalla de Oro de las Bellas Artes.

DISCOGRAFÍA mencionada,
ÁLBUMES:

Fuentes: icart.es/carmenlinares.org/wikipedia
Fotografía: revistalaflamenca.es
Carátulas discos: discogs.com