María Rosa García García, conocida artísticamente como Niña Pastori, nació el 15 de enero de 1978 en San Fernando (Cádiz). Cantante española de flamenco pop.
Por su ascendencia de madre gitana y padre payo, su abuela "bailaora", y su bisabuela Inés "la del Pelao" que era una buena "cantaora" de saetas bastante conocida en San Fernando, María, nació con el arte en las venas. Con tan sólo cuatro años solía acompañar siempre a su madre, que cantaba desde muy joven y era conocida como “Pastori de la Isla” en las actuaciones que daba por su comarca, y en su casa siempre se escucharon los discos de cante flamenco deCamarón de la Isla, Juanito Villar, Pansequito, Manolo Caracol, Rancapino, Antonio Mairena, etc. Su madre le enseñó ese arte flamenco y se convirtió así en la referencia fundamental para que la “Niña” se hiciera "cantaora" y a ella le debe, además, su nombre artístico ya que cuando salía al escenario la gente decía “va a cantar la niña de la Pastori”.
Al cumplir los ocho años de edad, se dio cuenta de que amaba la música y de que quería seguir los pasos de su madre, que fue la primera persona en creer en ella y lo dejó todo para acompañarla por los escenarios de media Andalucía. Así, con esa edad y con el apoyo de sus familiares María se desmarca por bulerías en el concurso de cante de la peña “El Chato”, en San Fernando, y gana el primer premio, que en aquel entonces ascendía a 25.000 pesetas y con las que se compró una bicicleta. De cara a la afición flamenca resultaba, a pesar de su temprana edad, una cantaora con futuro y facultades. A los diez años ganó un festival de villancicos y con apenas doce años el ilustre y malogrado José Monge Cruz “Camarón de la Isla” la presentó en el "Teatro Andalucía" de Cádiz. Tan fascinado había quedado con el talento de su paisana que en mitad de un concierto le pidió que saliera con él. Camarón es el hombre que más admira María como artista.
A los diecisiete años y por la insistencia de su madre, María se trasladó a Madrid para cantar dos canciones en "La Parrala" en un festival a favor de la Unicef. Allí conoció a Paco Ortega y posteriormente cuando actuaba en la "Venta de Vargas" a Alejandro Sanz que le fue presentado por Paco Ortega, y son los que le propusieron la grabación de un disco. Además de ayudar en la producción, Alejandro Sanz escribió dos canciones para su primer álbum: Fandangos del río y las bulerías "Anoche me diste un beso". El proceso de grabación, que contó con un excelente elenco de músicos, fue largo y cuidado. Finalmente, en enero de 1996 apareció en el mercado el álbum Entre dos puertos, presentado por la etiqueta discográfica BMG/Ariola, del que se extrajo como single el tema Tú me camelas: compuesto por Paco Ortega, que se convirtió en un extraordinario éxito popular. Gracias a ello, el álbum vendió nada menos que 150.000 copias, lo que supone una cantidad muy respetable para un debut, y más tratándose de un álbum flamenco.
Tras el éxito de ese primer disco y su correspondiente gira, Niña Pastori emprendió su segundo trabajo, que llegó a las tiendas en 1998 con el título de Eres luz. El álbum fue producido de nuevo por Paco Ortega e incluía canciones de Alejandro Sanz, de Parrita, del propio Paco Ortega e incluso del hermano de Niña Pastori, Paco. Otro excelente single, Cartita de amor, ayudó al disco a superar a su antecesor en copias vendidas, que llegarían a 200.000. Este éxito no suavizó las desavenencias entre la Niña Pastori y su mentor y productor Paco Ortega. A finales de 1998 la ruptura ya era pública, y estuvo aderezada con posteriores reclamaciones a propósito de contratos firmados por ambas partes. Es de suponer que, sin la experiencia y la ayuda de Ortega, la Pastori no hubiera llegado con tanta rapidez al punto en que se encontraba. En cualquier caso, estos acontecimientos influyeron sobremanera en la carrera de la cantora: al marcharse Paco Ortega, perdió de golpe a su principal compositor y a su productor. En este año de 1998 empezó una relación con Julio Jiménez Borja "Chaboli", músico, compositor e hijo de Jeros de Los Chichos con quien se casó a finales de 2002 y con quien compartió en adelante, además, su carrera artística; siendo también el productor de varios de sus álbumes posteriores.
Siguió contando, no obstante, con la impagable ayuda de su amigo Alejandro Sanz, quien produjo su siguiente disco junto a Emanuele Ruffinengo y a José Miguel Carmona, uno de los tres componentes de Ketama. Alejandro escribió varios temas, entre ellos el precioso sencillo de adelanto, Cai. Entre los colaboradores figuraban Diego del Morao, Moraíto, Vicente Amigo y Antonio Carmona. El resultado fue Cañaílla, álbum que vio la luz en el año 2000. Arropada por tan buenos amigos y músicos, el arte de la Pastori no se resintió de la ausencia de Ortega. En 2002 presentó el álbum María, y en 2004 su quinto álbum, con el curioso título de No hay quinto malo. En 2006, editó el álbum Joyas prestadas (ya con la etiqueta Sony, por la absorción que hizo esta multinacional de la discográfica BMG/Ariola). El disco se componía de una decena de temas muy conocidos de artistas como Joan Manuel Serrat ("Mediterráneo"), Marifé de Triana ("María de la O"), Luz Casal o Alejandro Sanz, llevados a su territorio. Al año siguiente reunió sus mejores canciones en el disco recopilatorio Joyas propias.
En 2008 inició las preparaciones para la grabación de su nuevo álbum Esperando verte, un disco con el que vuelve a sus raíces flamencas en variados palos, desde la soleá al fandango, que fue editado en enero de 2009. Con este trabajo discográfico, gana un premio Grammy Latino 2009, al «Mejor Álbum de Flamenco». En ese mismo año también se pone a la venta el álbum recopilatorio Caprichos de mujer: Todos los grandes éxitos. En 2011 es publicado el álbum La orilla de mi pelo, y con el título del disco comienza una gira que la tiene ocupada los años 2011 y 2012. En 2013 da comienzo a nueva gira con el título "Ya no quiero ser". El 1 de abril de 2014 fue lanzado el álbum Raíz en el que es acompañada por Lila Downs y Soledad y el 6 de noviembre de 2015 se pone a la venta el álbum titulado Ámame como soy, con las colaboraciones de Rubén Blades, Francisco Céspedes, Sara Baras y Juan Luis Guerra. El 26 de abril de 2018 es lanzado su nuevo álbum, Bajo tus alas. Otras canciones conocidas de Niña Pastori, son: Amor de San Juan, De boca en boca y "Válgame Dios" de 2002, "Burbujas de amor" y "Cuando nadie me ve" de 2006 , "Cuando te beso", "Y para qué..." y "La orilla de mi pelo" de 2011. DISCOGRAFÍA seleccionada, SINGLES:
Juan Manuel Valderrama Blanca, conocido artísticamente como Juanito Valderrama nació el 24 de mayo de 1916 en Torredelcampo, (Jaén/Andalucía), Espartinas, Sevilla, 12 de abril de 2004), Cantaor de copla y flamenco.
No cursó estudios, según él "por falta de dinero. Y
cuando lo tuve, faltó tiempo". Durante su infancia trabajó en el campo.
Siendo niño lo oyó cantar Pepe Marchena, quien quiso llevarlo en su
espectáculo, pero sus padres se opusieron. Poco después, a la edad de 14 años,
accedieron a que formara parte del espectáculo de Dolores Jiménez "La Niña
de la Puebla", a quien siempre acompañaba su padre. Con esta compañía
realizó una gira por toda España y debutó en Madrid el 2 de diciembre de 1935
en el cine Metropolitano. Grabó sus primeros tres discos en Barcelona. Las primeras
canciones que sonaron en radio fueron "Los ciegos trabajan mucho" y
"La samaritana". La Guerra Civil le sorprendió en Almería, y al poco
tiempo dejó la compañía y se trasladó a Torre del Campo. Durante la guerra
realizó algunas actuaciones junto con Marchena, Canalejas o El Sevillano. Al
finalizar la contienda, su quinta fue movilizada y prestó el servicio militar
en un batallón de fortificaciones.
Después frecuentó el Villa Rosa, en Madrid, donde continuó
aprendiendo de cantaores como Chacón, Manuel Torres, Montoya, "Bizco de la
Ignacia", Manuel Pavón, Pepe el de la Matrona, Juanito Mojama, Varea, etc.
En 1940 presentó en el teatro Pavón de Madrid Bolero del Sacromonte y grabó,
acompañado a la guitarra por Ramón Montoya, doce temas en la casa Columbia,
entre ellos sus populares fandangos: "Porque lo manda el destino",
"Has tirao la honra" y "De tu familia y la mía". A comienzos de los cuarenta Valderrama empezó a cantar
flamenco acompañado por una orquesta en "Retablo español". A partir
de entonces Juanito Valderrama se convirtió en el empresario de sus propios
espectáculos, junto con Pepe Pinto, en Sevilla. Esta experiencia duró poco
tiempo y en 1943 fue contratado para encabezar el espectáculo "Solera flamenca",
en el que también intervenían Manolo Caracol o Pepe Pinto, entre otros. Ese
año, el 24 de octubre, estrenó con gran éxito su primer espectáculo "Los niños
del jazminero", en el Teatro Cómico de Madrid, que había sido escrito para él
por El Pastor Poeta. Con este número estuvo de gira por toda España durante dos
años, cantando temas tan conocidos como El Cristo de los faroles y
La cruz de los caminos.
Tras aquel primer éxito montó el espectáculo "La España de
monsieur Dumas", de Ochaíta, Valerio y Solano, que mantuvo dos temporadas, y "Romancero", escrito en colaboración con Perelló, con el que estuvo otros dos
años. En 1948 estrenó en el teatro Reina Victoria de Madrid "Redondel", de
Quintero, León y Quiroga, en el que incluía la música, pero con otra letra, de
"La reina Mercedes" y "Manuel Rodríguez". Antes de terminar
éste grabó El emigrante, canción compuesta por Niño Ricardo y él
mismo, y luego empezó una gira de ocho meses por México. A su vuelta, en 1950, se presentó en Madrid con "Pena y Oro",
de Quintero, León y Quiroga, en el que cantó su ya exitoso El
emigrante. En 1952 montó "Alegría" de Juan Vélez, en el que cantó entre
otros temas conocidos como Torito botinero, Fandango de
despedida y Ramito de mejorana. Dos años después, en 1954,
conoció a Lolita Caballero Abril, cuando ésta cantaba en Madrid en "La copla
eterna". La contrató y cambió el nombre artístico por Dolores Abril. Desde
entonces formaron pareja artística. El primer trabajo de ambos fue "Mi vida y el
cante", con el que realizó una gira por toda España, Francia, Bélgica y Holanda,
donde cantó para los emigrantes. Volvió en 1955 y estuvo dos años inactivo.
En 1957 regresó, pero no con espectáculos sino con galas.
Por esas fechas realizó otra gira, junto con Dolores Abril, por América
(Venezuela, Chile, Argentina y Uruguay). Más tarde estrenó "Tele y olé", donde
también intervinieron Dolores Abril, Pinto y Fosforito, entre otros. En el
verano de 1969 llevó por toda España, junto a su inseparable compañera, su
espectáculo "Galas Flamencas", una especie de comedia musical. Después de grabar
Historia del cante flamenco en los primeros años de los setenta, en la que también
intervino Abril, en 1974 presentó "La revista y el cante", espectáculo en el que
participó Torrebruno. Un año después estrenó el que según él sería su último
espectáculo: "Cante, sonrisas y nenas"; después se dedicó a dar recitales
flamencos. El 31 de octubre de 1981, Juanito y Dolores sufrieron un
terrible accidente de circulación cerca de Madrid, que estuvo a punto de
ocasionarles la muerte. Pocos meses antes, en agosto, habían tenido otro
importante percance en la carretera de Valencia. Dos años después, a finales de
agosto de 1983, volvió a tener un accidente de circulación cerca de Córdoba, en
esta ocasión conducía el vehículo su hijo, Juan Valderrama Vega.
En la primavera de 1983 compró a Pepe Sancho y María Jiménez
el teatro portátil que éstos tenían, y con él realizaron ese verano una gira en
la que intervinieron los cuatro artistas. Participó, en agosto de 1990, en el
homenaje que se le tributó a "La Niña de la Puebla" en la localidad
murciana de Lo Ferro. En noviembre de ese mismo año, junto con otros quince
intérpretes del álbum doble Coplas de España, recibió un disco de platino
"por su aportación a la canción española y su dilatada carrera
artística". En abril de 1992 intervino en el Centro Cultural de la
Villa, dentro del programa "Madrid Jondo, Jondo". Por esas fechas anunció su
retirada de los escenarios para dedicarse más a su familia. El 24 de junio de
1994 se retiró de la canción, a la que había dedicado 60 años, y el Ministerio
de Cultura, la Junta de Andalucía y varias organizaciones le rindieron ese día
un homenaje que se celebró en la plaza de toros de Las Ventas, en Madrid. En
este acto y en su figura se intentaba simbolizar a los artistas que han llevado
el flamenco y la canción española por todo el mundo. En la gala intervinieron una
treintena de figuras de la canción entre ellas Serrat, María Dolores Pradera,
Rocío Jurado, Lola Flores, Carlos Cano o Manolo Escobar.
Juanito grabó más de 300 canciones, como: Su primera
comunión, El rey de la carretera, Los cuatro
puntales, De polizón, Soy inclusero, La
mare mía, En la cruz de dos caminos, Pena mora,
Fandangos de cacería, Peleas en broma -con Dolores Abril-,
Antología del cante flamenco, Un chaval -con Dolores Abril-,
Fandango valderramero, Gloria, Manuel Vallejo, Palomo Linares, El cantaor, Esa mujercita,
Playera, Minerico español, Muerte del Piyayo, La rosa del penal, A Carmen Amaya,
Piropo a Granada, Piropo a Jaén, Piropo a
Valencia, Piropo a Huelva o Moscatel. Intervino
en ocho películas, entre ellas: "El rey de la carretera" (1956), de Juan Fortuny, "El emigrante" (1959), de Sebastián Almeida, "Gitana" (1965), "De barro y oro" (1966), "La niña del patio" (1966), de Amando de Ossorio y "El padre Coplillas" (1968), de Ramón Comas; en muchas de ellas también participó Dolores Abril.
De su primer matrimonio, del que consiguió la nulidad en
1979, nacieron tres hijos: Juan -casado con Marián Conde-, María y José María
-abogado-. Unido a Dolores Abril desde la segunda mitad de la década de los
cincuenta, la pareja se casó civilmente en 1981 y en julio de 1983 celebraron
sus bodas de plata. Luego, en 1987 contrajeron matrimonio eclesiástico. Con
Dolores Abril tuvo dos hijos: Juana Dolores y Juan Antonio. Juanito Valderrama falleció en Espartinas (Sevilla) a los 87 años de edad y a consecuencia de un paro cardíaco el 12 de abril de 2004. El 14 de abril de 2004 fue enterrado en su pueblo natal,
Torredelcampo. El día de antes unas dos mil personas se unieron en Sevilla para
rendir homenaje al cantante fallecido.
DISCOGRAFÍA seleccionada, EP's y SINGLES: Para verlos pulsar el enlaceJuanito Valderrama
Concepción Piquer López, conocida artísticamente como Concha o ConchitaPiquer, nació el 13 de diciembre
de 1906 en Valencia. Cantaora de copla y actriz española.
Considerada la máxima expresión de la canción
española, destacó como tonadillera por su gran emotividad y expresividad
interpretativa. Lo mejor de su repertorio vino de manos de un mítico trío de
compositores (Quintero, León y Quiroga). Aunque fuera una diva mimada por el
régimen gobernante en España, los roles de mujer fatal, pícara o liberada que
aparecían en sus canciones no estaban muy de acuerdo con el orden moral que
preconizaba el gobierno, que, sin embargo, no dudó en apropiarse de su obra e
imagen con el objetivo de promocionarse en el exterior.
Concha Piquer siguió estudios de canto con el maestro
Laguna; siendo aún una niña, con sólo once años, debutó en el Teatro Sogueros
de Valencia. Tras diversas actuaciones en otros teatros de la provincia, sus
dotes llamaron la atención del compositor Manuel Penella, que la contrató para
la representación en Nueva York de su ópera "El gato montés", que había estrenado
con éxito en 1916 en Valencia. En el estreno neoyorquino (13 de septiembre de
1922), Concha Piquer cantó en el entreacto el tema de Penella "El florero" y se
llevó una gran salva de aplausos.
Fue el inicio de una estancia de cinco años en tierras
americanas, durante los cuales cantó en Broadway y en otros escenarios
musicales e hizo su primera incursión en el cine: tuvo un papel junto a Al
Johnson y Eddie Cantor en el primer filme sonoro de la historia, "El cantor de
jazz" (1927). De regreso a España en 1927, cantó en el Teatro Romea de Madrid y
continuó su carrera cinematográfica con "El negro que tenía el alma blanca" (rodada en París a las órdenes de Benito Perojo), a la que seguirían multitud
de títulos hasta su retirada en 1957: "La bodega" (1930), "Yo canto para ti" (1935), "La Dolores" (1940), "Filigrana" (1949) o "Me casé con una estrella" (1955).
Contrajo matrimonio en 1933 con el diestro Antonio Márquez,
con quien tendría una hija que andado el tiempo sería también cantante:
Conchita Márquez Piquer. Conoció luego, durante la Guerra Civil, a Rafael de
León, poeta y letrista a cuya decisiva influencia se debe su orientación
definitiva hacia la canción española. Rafael de León, el dramaturgo Antonio
Quintero y el pianista y compositor Manuel Quiroga fueron los miembros del trío
Quintero, León y Quiroga, que produjo una larga serie de espectáculos y
canciones de gran éxito, popularizadas por Concha Piquer y otros intérpretes de
la época.
Algunos de los temas más recordados de su repertorio son
Ojos verdes (considerada entre las más representativas del género de la copla y
divulgada también por Miguel de Molina), Tatuaje, Antonio Vargas Heredia, Y sin
embargo te quiero y Yo soy ésa. El singular estilo de Concha Piquer influiría
en las posteriores generaciones de intérpretes. La Piquer falleció en Madrid a la edad de 83 años el 12 de diciembre de 1990.
