domingo, 13 de noviembre de 2022

LA PAQUERA DE JEREZ


Francisca Méndez Garrido, conocida artísticamente como La Paquera de Jerez, nació el 20 de mayo de 1934 en el Barrio de San Miguel de Jerez de la Frontera (Cádiz/Andalucía). Cantaora de flamenco.


Su padre "El Rubio" era gitano y su madre paya y la tradición cantaora le venía de familia paterna, los Méndez y la Fragua de Los Garrido. El nombre de Paquera se lo puso de pequeña una de sus abuelas y posteriormente, siguiendo la tradición flamenca de identificarse con su familia o su ciudad natal, adoptó el «de Jerez». Desde niña se dedicó a cantar en fiestas, bautizos, bodas o cualquier otro evento que le diesen unos reales con los que contribuir a la escasa economía familiar en aquellos tiempos de hambre y escasez de la posguerra española: «Éramos ocho hermanos y teníamos que salir adelante ayudando todos», diría al evocar su infancia y adolescencia. Por esta necesidad y conscientes de sus dotes, sus padres la sacaron de la escuela y la pusieron a cantar en las fiestas particulares de los pudientes. Contaría en estos duros comienzos con el apoyo del mítico cantaor Aurelio Sellés.


Empezó su carrera con la bailaora Matilde Coral (Paquera como figura del cante y Matilde como figura del baile) en una gira por todos los pueblos de Andalucía acompañada por familiares como era su padre y su tío Eduardo. En 1953 y en soporte de pizarra editaría su primer disco. Bulerías y tientos serían los cantes que formaban esta grabación que hoy es pieza de coleccionistas. El siguiente disco lo grabaría en 1957: "Maldigo tus ojos verdes", un tango que le escribió el poeta gitano Antonio Gallardo. Estos discos sonaron mucho por la radio y le dieron cierta popularidad por toda España. Madrid era una plaza importante para el cante. En 1957 llegó a esta capital para debutar en el tablao madrileño "El Corral de la Morería".


En 1959 viajaría por España con su primer espectáculo: "España por bulerías". Tuvo éxito y pasó a ser definitivamente reconocida en el mundo flamenco. Entre tablaos, espectáculos y grabaciones discurriría su prolífica producción en la que compartiría cartel con los más importantes del momento. Con una voz especialmente timbrada, potente, gitana y clara, y mucha pasión, cantó todos los palos (excepto las peteneras, por eso del «mal fario»), pero en su amplio repertorio de intérprete siempre destacaron dos palos muy festeros y populares: los fandangos y especialmente las bulerías. Tan bien dominó éstas que la llamaron la Reina de la Bulería y la Amante del Cante Jondo. Francisca falleció a los 69 años de edad el 26 de abril de 2004 en Jerez de la Frontera.



DISCOGRAFÍA seleccionada,
EP's (Para verlos pinchar este enlace) La Paquera de Jerez

ÁLBUMES:



  




Fuente: wikipedia
Fotografía: youtube.com
Carátulas discos: a45rpm.com/discogs.com/amazon.com


viernes, 11 de noviembre de 2022

PERLITA DE HUELVA


Antonia Hernández Peralta, conocida artísticamente como Perlita de Huelva, nació en Huelva el 27 de febrero de 1939. Cantaora de copla española cuyo mayor éxito ha sido la canción Amigo conductor que con el tiempo fue una especie de himno de los camioneros españoles, quienes llegaron a nombrar a Perlita de Huelva su madrina.


Sus padres Rafael Hernández y Josefa Peralta, regentaban una pescadería. Fue la octava y última hija del matrimonio. Tiene tres hijas. Los tiempos duros de la posguerra le impidieron ir a la escuela. Comenzó siendo niña hacia 1950 cantando en Huelva, con su hermano, fue cuando un amigo de la familia le puso el apodo de 'Perlita de Huelva'. En sus principios imitaba a las grandes artistas de la copla como Conchita Piquer o Juanita Reina. Gracias a un buen premio de la lotería que ganó, pudo grabar a su costa su primer disco en Madrid, en 1961. Aquel disco contenía cuatro canciones Tradición de Huelva, Tengo un castillo dorado y unos fandangos.

Estando más experimentada en su arte y decidida a ser artista profesional, se marchó a Madrid y allí Perlita de Huelva triunfó en la capital de España, a mediados de la década de 1960 actuando en el mítico tablao 'El Duende', que regentaba Pastora Imperio. Luego se trasladó a Barcelona donde vivió 15 años, y pasado ese tiempo trasladó su residencia definitiva a Madrid. Colaboró con artistas consagrados como Juanito Valderrama, Manolo Escobar, Lola Flores o Marifé de Triana y actuando en el Circo Price. Con su cante ha tenido la oportunidad de recorrer toda la geografía española, trabajando en los espectáculos de variedades con excelentes artistas y paseando su voz por todas las televisiones de España.


A lo largo de su trayectoria grabó más de 40 discos pequeños y cerca de 30 largas duración. Uno de ellos ha sido premiado con un Disco de oro y otro de Platino, ambos obtenidos por su éxito Amigo conductor que ha sido su canción más popular. Otras grabaciones populares de Perlita de Huelva son ¡Qué bonita que es mi niña! También dio a conocer la artista una creación de Alejandro Cintas, La golondrina, este autor es quien más canciones ha compuesto para Perlita, de las que componen una gran parte su discografía. En Huelva hay una plaza con su nombre.





DISCOGRAFÍA seleccionada,
EP's y SINGLES:
Para verlos pulsar el enlace Perlita de Huelva 

Carátulas del resto de ÁLBUMES seleccionados:













Fuente: onubensesilustres.wikispaces.com
Fotografía: youtube.com
Carátulas discos: discogs.com

miércoles, 9 de noviembre de 2022

MIGUEL DE LOS REYES


Miguel Quesada Falcón, conocido artísticamente como Miguel de los Reyes, nació el 26 de agosto de 1926 en Málaga y falleció en la misma ciudad a la edad de 72 años el 22 de febrero de 1999. Cantaor y bailaor gitano.


Único en la forma de interpretar la copla, Miguel de los Reyes, cancionero por excelencia, paseó su arte por los mejores teatros de España e Hispanoamérica llevando el nombre de su tierra con el orgullo y cariño que sentía por Málaga, esta Málaga que nunca le reconoció el lugar que le correspondía por derecho propio. Como casi todos los grandes artistas, de chaval ya canturreaba por las ventas malagueñas donde, más que ganar dinero, aprendía de otros artistas ya consagrados. En esas ventas lo vio Isabel Rubio Argüelles, marquesa de Berlanga, que lo visitó convenientemente y le puso un pianista con el que Miguel cuajó las ya desarrolladas aptitudes artísticas que llevaba dentro. Luego vendría El Pastor Poeta que lo haría debutar en el Teatro Fuencarral de la capital de España junto a Pepe Marchena, Ramón Montoya y otros monstruos de aquellos entonces. Hasta montar sus propios espectáculos, Miguel de los Reyes trabajó con muchos y grandes artistas: Concha Piquer, Estrellita Castro, Tomás de Antequera, etc.


A la vuelta de uno de sus viajes montó su obra antológica: el Ballet de Arte Español compuesto de cantaores, bailaoras, palmeros, hasta una veintena de artistas que formaban un cuadro insuperable dirigidos por Miguel con el refinamiento, exigencia y perfeccionismo con que siempre montó todos sus espectáculos, que fueron muchos y todos importantes entre los que cabe destacar "Suspiros de España", que en tres versiones diferentes dieron la vuelta al país en rondas de éxitos continuos. Miguel de los Reyes grabó hasta 32 discos con canciones que se hicieron popularísimas, entre ellas, Noches bonitas de España que era su canción de batalla. Hoy, su barrio de la Cruz Verde llora la muerte de este malagueño que nunca quiso vivir fuera de ese barrio que lo vio nacer y por el que sentía, lo mismo que por toda Málaga, un inmenso cariño.


A continuación texto de Paco Roji: "Comentar la importancia de Miguel de Los Reyes dentro de la Historia del Flamenco y de Málaga, tanto por su aportación a la canción española como por la importancia de traer a Camarón a Málaga, que hizo que conociera Camarón a Tomatito. Comentaros que el nombre artístico viene de coger el segundo apellido paterno, de su padre José Quesada de Los Reyes Esta es una de las formaciones de Miguel de los Reyes durante la época 1.976 -1978. Adelfa Soto, Enrique Montoya y Miguel de los Reyes; siendo los músicos Paco Rodríguez, Carlos Díaz y Rafael Díaz".


Algunas de las NOTICIAS recogidas de los periódicos locales de Málaga:
El flamenco malagueño se une para reivindicar a Miguel de los Reyes. El Teatro Alameda acoge esta noche una gala benéfica para sufragar el monumento popular al célebre cantaor:
"Ocho años después de la muerte del cantaor Miguel de los Reyes, el flamenco malagueño se une esta noche en torno a su figura por una buena causa: la recaudación de fondos para el futuro monumento del artista que se colocará en el casco antiguo de la ciudad. El Teatro Alameda acoge, a partir de las 22.00 horas, una gala benéfica en la que se darán cita las principales figuras del flamenco para reivindicar al llamado 'rey de la copla'. Y es que Miguel de los Reyes compartió escenario y películas, tanto en América como en España, con figuras de la talla de Concha Piquer, Estrellita Castro, Imperio Argentina, Pastora Imperio y su paisano Miguel de Molina. Incluso montó sus propios espectáculos, entre los que destacan 'Suspiros de España', del que se hicieron tres versiones diferentes que dieron la vuelta al país. Además de una treintena de trabajos discográficos, De los Reyes fue también el artífice de que Camarón llegase con sólo 13 años a Málaga, donde posteriormente conocería a Tomatito, su inseparable guitarrista. Así, la aportación de Miguel de los Reyes será recordada esta noche de la mano de Aurora Vargas, que estará acompañada de la guitarra de Diego Amaya y las palmas de El Eléctrico y Rafa; Pansequito; José de la Tomasa; La Cañeta de Málaga, con Juani Santiago al toque y las palmas de El Yaya y Kiko; Antonio Canillas, con Andrés Cansino a la guitarra; Bonela hijo con la de Antonio Soto, y el cuadro flamenco de La Lupi con el cante de Rafael de Utrera, la guitarra de Curro de María, la percusión de David Galiano y las palmas de Sara Carnero".


Una deuda pagada a Miguel de los Reyes:
La escultura inaugurada ayer por el alcalde se suma a la calle que en 1999 le dedicó el Ayuntamiento en la Cruz Verde:
"La ciudad de Málaga cumple "una deuda pendiente" con el cantaor y bailaor Miguel de los Reyes. Y lo hace con la inauguración de una estatua de bronce en la Plaza de la Victoria, conocida como de los Monos, en la que el escultor Miguel García Navas representa al artista de pie, sujetando en una mano una biznaga, en la otra la chaqueta que lleva al hombro y un mantón a los pies.  -Teníamos la deuda de dejar en el barrio de la Victoria -en el que nació- una escultura bien hecha, que recordara de manera permanente el papel que Miguel de los Reyes -al que muchos consideran heredero natural de Miguel de Molina- desempeñó en la canción española en los años en que fue una figura de gran proyección nacional e internacional-, declaró el alcalde, Francisco de la Torre, durante la inauguración de obra. El regidor recordó que el artista "empezó muy joven en Málaga y en seguida se abrió camino muy bien", y destacó que "siempre llevó a Málaga muy dentro de sí". "No hay duda de su cariño por la ciudad", subrayó. La imagen ahora inaugurada se suma a la calle que, en 1999, coincidiendo con su muerte, le dedicó el Ayuntamiento en el barrio de la Cruz Verde, donde vivió. La estatua, de 2,09 metros de altura, que, junto con el pedestal, alcanza los 2,70 metros, y un peso de 350 kilos, fue financiada con aportación del Consistorio -unos 20.000 euros, a los que se suma el coste derivado del acondicionamiento de la zona con la construcción de la nueva glorieta y la restauración y puesta en servicio de una fuente-farola-, mientras que el resto se consiguió a través de una cuestación popular, lo que evidencia "el compromiso y el cariño de los ciudadanos con este objetivo", dijo el alcalde".

Miguel Quesada Falcón debutó en los años 40 en el teatro Olimpia de Málaga, grabó varias películas en Argentina y desarrolló gran parte de su trayectoria profesional en Madrid. Se mantuvo activo en la capital de la Costa del Sol con su academia de baile hasta su fallecimiento en 1999, a la edad de 69 años.

DISCOGRAFÍA seleccionada,
EP's y SINGLES:






Resto de ÁLBUMES seleccionados:





Fuente: elartedevivirelflamenco.com
Fotografía: todocoleccion.net
Carátulas discos: discogs.com