jueves, 2 de junio de 2022

ROCÌO JURADO


María del Rocío Trinidad Mohedano Jurado, conocida artísticamente como ROCIO JURADO, nació el 18 de septiembre de 1944 en Chipiona (Cádiz) y falleció a los 61 años el 1 de junio de 2006. Cantante de copla, flamenco y canción melódica. Su estilo, mezcla de referencias andaluzas, grandes orquestaciones y toques pop, caló en el gusto popular gracias a su dominio de la escena y a los matices de su voz, dúctil y potente al mismo tiempo. La constante presencia de su imagen en las revistas de actualidad fue sólo un reflejo de la admiración que despertaba entre el público.

Rocío Jurado inició muy tempranamente su carrera como intérprete de flamenco. En 1961 debutó en un concurso organizado por Radio Nacional de España en Sevilla. Animada por los miembros del jurado, entre los que figuraban conocidas personalidades del momento, se trasladó a Madrid, y meses después fue contratada para intervenir en el espectáculo del cantaor Enrique Castellón Vargas (apodado "El Príncipe Gitano"), en el que también participaba como artista de primera fila Manolo Escobar. Con ellos recorrió los más diversos escenarios, recogiendo las enseñanzas que sólo el contacto directo con el público puede proporcionar. En 1967 debutó en el Teatro de la Zarzuela, de la mano de Rosita Ferrer, en el espectáculo Pasodobles. La tonadilla, estilo clave en las primeras etapas de su carrera, fue dando paso a otros géneros, mientras se ganaba la voluntad de un público que comenzaba a alejarse de los tópicos que siempre han mantenido la copla o también llamada "canción española". Tras estrenar por su cuenta el espectáculo Rosa y aire, ganado ya el primer puesto entre las figuras de la música popular, comenzó a realizar constantes giras por Hispanoamérica, durante las cuales intervino en programas de televisión, y consiguió éxitos absolutos con álbumes como Un clavel (1971), Amor marinero (1974), Soy de España (1975), Suspiro de amor (1976), De ahora en adelante (1978), Canta a México y Señora (1979).

Tras eludir la etiqueta de "folclórica", su carrera prosiguió en ascenso, ganándose el respeto de los ortodoxos del flamenco cuando editó Por derecho (1979), Canciones de España (1981) o Canciones de España inéditas (1988, dedicado a Rafael de León), álbumes en los que demostraba el respeto que siempre había tenido hacia las formas más genuinas del flamenco. En adelante, su faceta comercial (Como una ola, de 1982, por ejemplo) y su faceta purista irían alternándose en función de las necesidades de una carrera artística magníficamente planteada, en la que siempre contó con autores de sólido prestigio como Manuel Alejandro para componer sus temas.

El cine también reclamó su presencia y protagonizó varias películas como, Los guerrillerosEn Andalucía nació mi amorProceso a una estrella, La querida y con el director Carlos Saura, participó en El amor brujo (1986) y Sevillanas (1992). Quienes tuvieron la oportunidad de presenciar su actuación en Azabache, espectáculo ofrecido por la organización de la Exposición Universal de Sevilla 1992, consideraron que su presencia fue la más significativa de la programación preparada para el evento. Separada del ex boxeador Pedro Carrasco, con quien había contraído matrimonio en 1976, su boda en 1995 con el torero José Ortega Cano fue una auténtica bomba informativa. Su vida y la de su familia fueron un constante objetivo de los flashes de las cámaras no tanto por su condición de personaje popular, sino por la profunda admiración que siempre demostraron sus seguidores y por ser una de las artistas más queridas por el público. El éxito nunca mermó sus aptitudes ni sus ganas de trabajar, y siguió dando a luz nuevos trabajos: Y sin embargo te quiero (1983), Paloma brava (1985), ¿Dónde estás amor (1987), Punto de partida (1989), Rocío de luna blanca (1990), Sevilla (1991), Como las alas al viento (1993), La Lola se va a los puertos (banda sonora, 1993), Palabra de honor (1994), Con mis cinco sentidos (1998), Canciones de amor (2000), La más grande (2001) y Yerbabuena y nopal (2003). De todos sus álbumes fueron editados en single sus canciones más populares, pasando de 70 los registros realizados.



En septiembre de 2004 anunció que padecía un cáncer de páncreas que la mantendría una temporada alejada de los escenarios. Rocío Jurado hubo de pasar un calvario de intervenciones y estancias en hospitales desde Houston hasta Madrid. Mientras tanto, su estado de salud era objeto de continuas especulaciones en la prensa del corazón. En enero de 2006 reapareció en un programa especial en TVE, Rocío... ¡siempre! que también se grabó en disco y en el que compartió escenario con grandes figuras de la canción española y latinoamericana. Concedió al periodista Jesús Quintero una entrevista en la que habló abiertamente de su carrera, sus pasiones y su dramática enfermedad; y recibió la Medalla de Oro al mérito en el trabajo, otorgada por el Consejo de Ministros. Pocos días después su estado volvió a empeorar, y fue intervenida otra vez. Fallecería seis meses después, la madrugada del 1 de junio. Su entierro y funeral, así como los actos conmemorativos que tuvieron lugar en Madrid y en su Chipiona natal, fueron multitudinarios.



DISCOGRAFÍA seleccionada,
ÁLBUMES:

 
 
 
 
 
 
 
 

Películas seleccionadas:

 

 

Fuente: biografiasyvidas.com
Fotografía: elpais.com
Carátulas discos: rateyourmusic.com
Carteles películas: cartelespeliculas.com y otras.

martes, 31 de mayo de 2022

LA SUSI



Susana Amador Santiago conocida artísticamente como Susi o La Susi, nació el año 1955 en Alicante. Cantaora y bailaora gitana.


Se crió en una familia numerosa llena de artistas, su padre, José María Amador, tocaba la guitarra en casa. Con catorce años se fue a Madrid junto a su hermano Joaquín, guitarrista y marido de la gran bailaora Manuela Carrasco, a buscarse la vida. En las legendarias Cuevas de Nemesio empezó como bailaora en un derroche infinito de belleza y bravura. ¡Cómo bailaba por soleá!. A los pocos días todos los flamencos de postín y la torería habían ido a ver a esa guapa gitanita de Alicante que bailaba "pa perder el sentío". Apenas un mes estuvo allí, rápidamente pasó a Villa Rosa y de ahí y sin interrupción a Torres Bermejas, Las Brujas, Los Canasteros..., famosos tablaos de la época donde un buen día se arrancó a cantar y desde entonces no la dejaron volver a bailar. Una de aquellas interminables noches en Las Brujas, Paco de Lucía le propuso grabar y lo hizo. Su primer álbum fue producido por el padre de Paco, también productor de Camarón de la Isla. Tenía tan solo diecisiete años. Desde entonces no paró de cantar en todos los escenarios posibles y comenzó una extensa carrera discográfica como cantaora.

DISCOGRAFÍA seleccionada,
EP's y SINGLES:




Carátulas del resto de ÁLBUMES seleccionados:






Fuente: juntadeandalucia.es
Fotografía: discogs.com
Carátulas discos: discogs.com


domingo, 29 de mayo de 2022

JOSÉ MERCÉ


José Soto Soto, conocido en el mundo artístico como José Mercé, nació el 19 de abril de 1955 en el barrio de Santiago de Jerez de la Frontera (Cádiz). Cantaor español de flamenco. 


Bisnieto de Paco Luz y sobrino de Manuel Soto "Sordera", tras cantar de niño en la "Escolanía de la Basílica de La Merced" de su ciudad (de ahí le viene el nombre artístico), a los 13 años llegó a Madrid para grabar su primer disco, acompañado por las guitarras de Luis Habichuela y Enrique de Melchor. En la capital cantó en el tablao "Torres Bermejas" y después en la compañía de Antonio Gades, participando en 1981 en la película "Bodas de sangre", de Carlos Saura. Más tarde colaboró con el Ballet Nacional, ganó el "Concurso Nacional de Arte Flamenco de Córdoba" en 1986 y volvió a trabajar con Saura en la película "Flamenco" en 1995.

A lo largo de su carrera, José Mercé ha grabado casi 20 álbumes, desde su debut en 1968 con Cultura jonda 14: Bandera de Andalucía. Años más tarde llegaron trabajos importantes como los álbumes Verde junco (1985) junto a Tomatito y Enrique de Melchor, Caminos reales del cante (1987), Hondas raíces (1991) y Desnudando el alma (1994). En 1998 comenzó su salto a la popularidad con el álbum Del amanecer, producido por Vicente Amigo y que, según el flamencólogo José Manuel Gamboa, "convirtió a José Mercé en un artista de masas, colocándolo a la cabeza de la movida jonda". 



Después el éxito aumentó con los álbumes titulados, Aire (2000) que alcanzó el Doble Platino, Lío y la antología Quebrando el aire 1977-1994 del 2002, Confí de fuá (2004), Lo que no se da y el recopilatorio Lo mejor de José Mercé en 2006, y un Grandes éxitos (2007). De estos discos, José Mercé ha vendido más de 600.000 ejemplares en la última década, convirtiéndose en el mayor fenómeno que ha dado el flamenco en los últimos tiempos.


A lo largo de su carrera, José Mercé ha mantenido la esencia pura del cante y la ha mezclado con versiones de Manu Chao ("Clandestino"), Luis Eduardo Aute ("Al alba"), Víctor Jara ("Te recuerdo Amanda"), Louis Armstrong ("Qué bonito es vivir"), Pablo Milanés ("El breve espacio en que no está") o los Pop Tops ("Mammy blue"). 

Todo manteniendo esa profundidad que hizo decir un día al crítico y flamencólogo Manuel Ríos Ruiz: “La consolidación de José Mercé como nueva figura del cante significa para Jerez de la Frontera la continuidad del milagro jondo”. El 27 de abril de 2010 y tras recibir días antes la Medalla de Andalucía, el cantaor jerezano publicó el álbum Ruido. Posteriormente y en 2012 puso a la venta el  álbum titulado Mi única llave (2012). Después de unos años sin nuevos lanzamientos el 26 de mayo de 2017 se publicó el álbum Doy la cara, y el año 2018 el álbum acompañado a la guitarra por Tomatito, titulado De verdad.

Carátulas del resto de ÁLBUMES:




Fuente: lahiguera.net
Fotografía: pinterest.com
Carátulas discos: discogs.com/lastfm.es/yes.fm/los40.com/deflamenco.com/todocoleccion.net

viernes, 27 de mayo de 2022

CARLOS CANO




José Carlos Cano Fernández, conocido con el nombre artístico de Carlos Cano, nació el 28 de enero de 1946 en Granada y falleció el 19 de diciembre de 2000. Cantautor y poeta español que recuperó estilos tradicionales andaluces como la copla. Hizo famosas, entre otras, las canciones María la portuguesa y La murga de los currelantes.

En su juventud emigró a Suiza y Alemania para trabajar, como tantos miles de andaluces, y aquella experiencia le marcó profundamente en su obra posterior, en temas como El Salustiano, donde cantó la miseria y la tristeza de dejar la tierra querida por los grises paisajes industriales de la Europa rica. Cano empieza a componer con voz y guitarra, y sus primera época, la de la transición, es marcadamente política. Sus canciones se unen a la reivindicación de una España democrática y el resurgimiento de una identidad andaluza, “una manera de vivir, más que una forma de ser”, definida en sus palabras. En los años ochenta gira hacia un intimismo sobre el que pivotan discos como “Si estuvieran abiertas todas las puertas”, “De la luna y el sol” o “A través de las sombras”, y amplia su estilos incluyendo tangos, boleros, rumbas y otras composiciones musicalmente muy cuidadas, como la magnífica “El rey Al-Mutamid le dice adiós a Sevilla”, de influencia árabe y cuya letra está tomada de los propios versos de Al-Mutamid, el rey poeta.

Tras los álbumes Cuaderno de coplas (1985) y Quédate con la copla (1987), Cano reivindica el valor popular de la copla como canción popular andaluza, cuyo uso por parte del franquismo le había supuesto el desprecio de la modernidad. Fue el primero en reivindicarla y muchos otros cantantes de hoy, como Martirio o Pasión Vega, han conseguido mantener el estandarte y volver a colocar a la copla en su sitio, dentro de la modernidad. En palabras de Carlos Cano: «La canción española no es ni canción ni española, es copla y andaluza».


En los 1998 música los poemas de Diván del Tamarit, de Federico García Lorca, con quien ya se había atrevido en varias ocasiones, con la colaboración de Leo Brouwer, Orquesta Filarmónica de Londres, Curro Romero, Orfeón Donostiarra, Paco Ibáñez, Santiago Auserón y Marina Rossell. Una gran obra. La versatilidad como compositor de Carlos Cano, capaz de componer preciosas cuecas, tangos, rumbas, sambas, nanas, coplas… con sólo voz y guitarra o con orquesta, alegres murgas carnavaleras y preciosos temas intimistas, unida a la calidad y emotividad de sus textos hacen de este artista un ser único en el panorama musical español.


Otros éxitos de Carlos Cano en discos singles, fueron los temas: El último bolero (1980), La rumba del Pai-Pai (1981), Canción de los marineros (1982), Tango de las madres locas (1983), Habaneras de Cádiz (1985), Las murgas de Emilio El Moro (1985), Luna de abril (1988) o Cántame un pasodoble (1990). En 1995 sufrió una disección de aorta que fue intervenida en la clínica neoyorquina Monte Sinaí. Tras el incidente comentaría «He vuelto a nacer en Nueva York, provincia de Granada». Su último trabajo fue un álbum grabado con un coro de niños cubanos titulado Así cantan los niños cubanos. Tras una tensa espera de tres semanas, el 19 de diciembre de 2000 una repetición de su problema aórtico acabó con su vida. En 2001 fue nombrado a título póstumo "Hijo Predilecto de Andalucía".


DISCOGRAFÍA seleccionada, 
ÁLBUMES

A duras penas (1975)
A la luz de los cantares (1976)
Crónicas granadinas (1978)
De la luna y el sol (1980)
El gallo de Morón (1981)
Si estuvieran abiertas todas las puertas (1983)
Cuaderno de coplas (1985)
A través del olvido (1986)
Quédate con la copla (1987)
Luna de abril (1988)
Ritmo de vida (1989)
En directo (1990)
Mestizo (1992)
Forma de ser (1994)
Algo especial (1995)
El color de la vida (1996)
Diván del Tamarit (1998)
La copla, memoria sentimental (1999)
De lo perdido y otras coplas (2000)
Mis 30 grandes canciones (2001)
Que naveguen los sueños (2001)
Así cantan los niños cubanos (2002)
Grandes éxitos (2005)

Carátulas de los álbumes seleccionados:






















Fuente: carloscano.es/lastfm.es
Fotografía: granadadigital.es
Carátulas discos: lastfm.es/a45rpm.com