viernes, 5 de agosto de 2022

ANTONIO NUÑEZ "EL CHOCOLATE"


Antonio de La Santísima Trinidad Núñez Montoya, conocido artísticamente como Antonio Núñez "El Chocolate", nació en Jerez de la Frontera (Cádiz/Andalucía), el 4 de mayo de 1930 y falleció a la edad de 75 años en Sevilla el 20 de julio de 2005.  Cantaor gitano.


Su padre, Manuel, era de Villamartín (Cádiz) y su madre, Antonia, de El Puerto de Santa María (Cádiz). Sus primeras vivencias flamencas se remontan a los albores de su vida. Muy niño se traslada a Sevilla donde residirá a partir de entonces. Sus aficiones preferidas eran el fútbol y el cante flamenco, por este orden; el que se decantará por la segunda se debe a que fue la que le proporcionó las primeras pesetas: en aquellos años, más que vivir, se sobrevivía. Sus escenarios favoritos eran los aledaños de la "Puerta la Carne", donde cantaba sus fandangos y luego pasaba la bandeja. Por esa época, finales de los años treinta, Sevilla era un gran caldo de cultivo del arte flamenco; tanto en Triana con su Cava, como La Alameda con sus bares y "reservados", acogían una gran pléyade de artistas y aficionados que malvivían, se divertían y discutían de flamenco. "El Chocolate" frecuentaba esos lugares con el fin de escuchar y, de camino, conseguir algunos duros para comer: Los Pavones, Vallejo, El Pinto, La Moreno, El Sevillano, El Gloria, Caracol, y otros muchos, que ya forman parte de la historia del cante, eran los habituales en aquellas reuniones de los que Antonio Núñez aprendía y poco a poco iba conformando su personalidad cantaora.


Su primera salida como artista profesional fue en el Teatro Zorrilla de Melilla, contratado por cuatro noches, con una compañía de "variedades" en la que también participaba El Niño de Azuaga y La Niña Castro. Más tarde fue contratado por el Casino de la Exposición de Sevilla, con un sueldo fijo de 60 pesetas diarias. De aquí pasó al tablao madrileño "El Corral de la Morería" donde cantaba por seguiriyas al gran Farruco, su cuñado; pero aquello no era de su gusto y pronto volvió a Sevilla para enrolarse en diferentes compañías con las que recorrió Europa y América. Entre otras, la de Lola Flores o Manuel Morao; también ha visitado, más de una vez, Japón, donde es muy querido y respetado. Ya, a comienzo de los años 60 y con la aparición de los festivales flamencos, "El Chocolate" prolifera sus actuaciones en solitario, dejando siempre constancia de su pureza cantaora.


Ganador de los concursos más importantes del espectro flamenco, entre los que destaca el "II Giraldillo del Cante", y distinguido con los más importantes galardones a lo largo de toda la geografía española, Antonio Núñez posee, y esto es quizás lo más difícil de conseguir en el arte, una personalidad propia en el cante. Su eco es inconfundible y siempre aborda los cantes por derecho, sin concesiones a la galería ni a los recursos facilones. En el flamenco existen cantaores que con su sola presencia o pronunciando su nombre, definen claramente la esencia más profunda del este arte. Es precisamente lo que ocurre con Antonio Núñez Montoya "El Chocolate". Su vida artística y personal ha tenido el desarrollo prototipo del artista que de la nada llega a las más altas cotas, a través de incontables vivencias llenas de sufrimientos y alegrías: conoce la calle desde niño y allí aprendió a subsistir con un don que le proporcionó la naturaleza y que él quiso y supo desarrollar hasta convertirlo en su "modus vivendi" y su única razón de ser: El Cante Flamenco.


Aunque "El Chocolate" vino al mundo en Jerez de la Frontera, su nacimiento artístico hay que datarlo en Sevilla porque es aquí donde nace para el arte, siendo la Alameda de Hércules su cuna y su escuela de cante: Los Pavones, Vallejo, El Sevillano, y otros muchos, fueron sus maestros y de ellos aprendió de viva voz los más profundos secretos de la música flamenca; eminentes catedráticos de la universidad sevillana del flamenco que impartieron sus clases magistrales a lo largo de la primera mitad del siglo XX. Eran años en los que se cantaba para aficionados cabales, para borrachos con dinero y ganas de "juerga", para gentes del pueblo que iban al teatro con ganas de divertirse y para otros artistas con los que se compartían momentos de pena y gozo. Y así con todo este bagaje interior, Antonio Núñez va conformando su propia personalidad artística que lo hace particular y único; auténtico portador de las escuelas más clásicas, donde las verdades se exponían con toda crudeza y donde lo artificioso quedaba claramente al descubierto. "El Chocolate" no entiende las medias tintas en el flamenco, como no entienden de alivios y florituras; cuerpo y alma unidos para rebuscarse en las entrañas, encontrar los sentimientos, desnudarlos y aflorarlos al exterior con el cante como vehículo expresivo. Como el mismo dice: el "duende" no viene, hay que ir a buscarlo.




DISCOGRAFÍA seleccionada:
EP`S y SINGLES:


 


 
 
 
 

Resto de los ÁLBUMES seleccionados:













Fuente: deflamenco.com/Francisco Herrera.
Fotografía: stevekahn.smugmug.com
Carátulas discos: discogs.com


miércoles, 3 de agosto de 2022

JUANITO VILLAR


Juan José Villar Jiménez, conocido artísticamente como Juanito Villar, nació el año 1947 en Cádiz. Cantaor gitano.


Hijo de Juan Villar Mayo y Pilar Jimenez Perez "La Jineta", dos excelentes interpretes de los cantes de su tierra. En sus comienzos se anunciaba como "Juanito el de La Jineta". Comenzó muy joven profesionalmente a los siete años en el elenco "Los Chavalillos Gaditanos". Seguidamente se destaca como cantaor para bailar, haciéndolo con La Tati, Manuela Carrasco, Faíco y El Güito, en giras y tablaos. Su popularidad tomó aumento durante sus temporadas en los tablaos madrileños de "Los Canasteros" y "Torres Bermejas", desde donde pasó al grupo del bailaor José Miguel, con quien viajó al Japón

Después de varias giras por el extranjero, comenzó en los años sesenta su participación en los festivales andaluces, sin dejar por ello de acompañar al baile, de los que actualmente es una de las figuras más sobresalientes, a partir de los primeros años ochenta, así como en los recitales de las peñas flamencas, teniendo una con su nombre en su ciudad natal
Conocedor de los estilos genuinos de Cádiz y los Puertos, les presta en su interpretación una espectacularidad personal, por medio de sus excelentes facultades y dones de voz, además de su dominio del compás, por lo que llega rápidamente a interesar incluso al público menos iniciado. A pesar de su ya larga trayectoria profesional, la afición espera de él su definitiva consagración como conservador de la escuela cantaora gaditana, dadas sus notables cualidades. 





DISCOGRAFÍA seleccionada,
EP's y SINGLES:




Resto de los ÁLBUMES seleccionados:






Fuentes: wikipedia/elartedevivirelflamenco.com
Fotografía: redaragon.com
Carátulas discos: discogs.com



lunes, 1 de agosto de 2022

PACO DE LUCÍA


Llamado en realidad Francisco Sánchez Gómez (21-12-47, Algeciras, Cádiz, España), Paco de Lucía es uno de los grandes pioneros de la llamada «revolución del  flamenco», música popular española.  Otros dos hermanos suyos, Ramón de  Algeciras y Pepe de Lucía son también músicos. Hijo de un guitarrista, a los 12 años grabó sus primeros discos como acompañante y a los 14 recibió el Premio Internacional de Acompañamiento pese a no poder presentarse al concurso de la cátedra de Flamencología debido a su  corta edad. Junto a su familia, había debutado con el disco "Los Chiquitos de Algeciras". Poco a poco su carrera se afianzó, acompañando en tablaos a muchos artistas, hasta que, junto a Camarón de la Isla, uno de los grandes renovadores del cante, y el bailarín Antonio Gades, un impresionante coreógrafo, consiguió sus mejores logros personales. 


Si bien como guitarra había ya aparecido en infinidad de grabaciones, su debut como solista se produjo con el álbum La fabulosa guitarra de Paco de Lucía (67). A lo largo de los años 70, su obra aumentó en calidad y prestigio con Fantasía flamenca (69), El mundo del flamenco (71), Recital de guitarra (71), El duende flamenco de Paco de Lucía (72), y finalmente en 1974 con su primer gran éxito popular y comercial, Entre dos aguas, tema extraído del álbum Fuente y caudal. Su prodigiosa técnica se manifiesta en sus conciertos en vivo, algunos de ellos grabados, como En vivo desde el Teatro Real (75). Su fama internacional se disparó en la segunda mitad de los 70, y en Inglaterra el sello Island publicó un álbum titulado Paco (75). En 1976 publica un nuevo álbum con el título de Almoraima. Posteriormente, el guitarra Al DiMeola  invitó a Paco a intervenir en su álbum Elegant gipsy (77), y curiosamente Santana quiso tocar con él en España, aprovechando la gira europea que estaba realizando. 


La trascendencia de estos hechos hizo que, en 1977, Paco realizara una gira mundial con otros dos grandes guitarras Larry Coryell y John McLaughlin. En 1978, Paco dedicó un álbum al compositor español de música clásica Manuel de Falla, Interpreta a Manuel de Falla. En 1980, realizó otra gira con Al DiMeola y John McLaughlin. De esta gira se editó un álbum grabado en vivo el 5 de diciembre en el Warfield Theatre de San  Francisco, y titulado Friday night in San Francisco-Live (81). Nuevas giras mundiales siguieron a las primeras, consolidando el éxito de Paco entre los grandes guitarras y la internacionalidad del flamenco como nueva posibilidad dentro del llamado rock-fusión. De estas nuevas giras surgió el álbum Castro Marín, grabado a finales de diciembre de 1981 en Tokio con McLaughlin y Coryell. 


En 1983, se volvió a reunir con Al  DiMeola y John McLaughlin para grabar el álbum Passion, grace & fire. Paralelamente a su difusión mundial con McLaughlin, DiMeola y Coryell, Paco siguió grabando álbumes individuales en España, con títulos importantes como: Sólo quiero caminar (81), el recopilatorio de éxitos Entre dos aguas (86), Zyryab (90), Concierto de Aranjuez (91, como homenaje al maestro Rodrigo, autor de la pieza clásica), 12 canciones de García Lorca para guitarra (92, los poemas de García Lorca musicados a la guitarra ), Hispanoamérica (94, acompañado por el también guitarrista de flamenco Ramón de Algeciras, hermano suyo), el doble recopilatorio Antología (95), Luzia (98), Nueva Antología (2004), Cositas buenas (2004) y En vivo (2011), entre otros.

Paco de Lucía aúna la pureza de la música española con su virtuosismo, y muestra caminos insólitos para el flamenco como arte, y para el rock como medio de investigación. Paco de Lucía falleció el día 26 de febrero de 2014 en su residencia de Cancún (México) por un problema cardíaco.

DISCOGRAFÍA seleccionada, PACO de LUCÍA
SINGLE:






ÁLBUMES:




















DISCOGRAFÍA seleccionada, PACO de LUCÍA internacional
ÁLBUMES:







Fuente: Orbis
Fotografía: guitar.vn
Carátulas discos: rateyourmusic.com /991.com/a45rpm.com